Diego Rivera (1886 - 1957) a fost un celebru artist plastic mexican din secolul XX. Împreună cu David Alfaro Siqueiros și José Clemente Orozco, el a fost unul dintre cei responsabili de a da viață Renașterii muralismului mexican.
Încă de la o vârstă fragedă, înclinațiile sale artistice erau recunoscute. A fost considerat un minune al desenului. Când avea doar zece ani, a fost înscris să studieze artă la Academia de San Carlos, în Mexico City..
După ce a studiat în Europa, Diego Rivera s-a întors în Mexic, unde a început să lucreze cu propriul stil: o fuziune a frescelor renascentiste italiene, postimpresionism, realism social, futurism și artă precolumbiană..
Rivera a surprins imagini ale culturii mexicane în lucrările sale. De asemenea, fiind un susținător al ideologiei socialiste, el a exprimat în ele lupta de clasă și exaltarea muncitoare și rurală..
A fost unul dintre fondatorii Uniunii Muncitorilor Tehnici, Pictori și Sculptori în 1922. În același an în care s-a alăturat Partidului Comunist din Mexic, din care a devenit parte a Comitetului Central.
Diego Rivera a fost căsătorit de cinci ori. După al doilea divorț, s-a căsătorit cu Frida Kahlo în 1929, un artist vizual care îi fusese model..
Această relație a avut o pauză în 1939, când ambele părți au decis să dizolve căsătoria, dar s-au recăsătorit în 1940 și relația a durat până la moartea ei în 1954..
Indice articol
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera și Barrientos Acosta y Rodríguez, s-a născut în Guanajuato, Mexic, la 8 decembrie 1886.
Părinții săi erau Diego Rivera Acosta și María Del Pilar Barrientos. A fost profesor, inspector sanitar și redactor de ziar. A fost profesoară și moașă.
Familia s-a mutat în Mexico City în 1893, când Diego avea șase ani. La acea vreme, băiatul dăduse deja dovadă de aptitudine pentru desen și pictură.
La vârsta de zece ani a intrat în Academia de San Carlos, un renumit centru pentru studiul artelor plastice. A urmat tura de noapte, în timp ce dimineața a mers la liceul mexican hispanic catolic.
La Academia San Carlos, a absorbit cunoștințe de la profesori precum Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco și Antonio Fabrés. La fel, a fost influențat de José Guadalupe Posada, care avea un atelier de tipografie lângă liceu..
În 1905, secretarul pentru Instrucțiuni Publice și Arte Plastice din Mexic, Justo Sierra, cunoscut sub numele de „El Maestro de América”, i-a acordat Riverei o pensie. Doi ani mai târziu, guvernatorul Veracruz i-a acordat o altă pensie de 300 de pesos pe lună care să-i permită să călătorească în Europa.
A ajuns în Spania în ianuarie 1907. Acolo a intrat la Academia din Madrid și a lucrat în atelierul portretistului Eduardo Chicharro. Apoi a absorbit cât a putut din picturile lui El Greco, Goya și Velázquez. În această perioadă opera sa a fost marcată de realism și impresionism.
Prin 1909 s-a mutat la Paris, Franța, unde a frecventat cercurile artiștilor din Montparnasse și a devenit prieten cu Amadeo Modigliani și soția sa Jeanne Hebuterne. De asemenea, a cunoscut-o pe pictorul rus Angelina Beloff cu care a început o aventură..
În 1910 s-a întors pe scurt în Mexic, unde a ținut o expoziție sponsorizată de președintele Porfirio Díaz, probabil pentru a asigura continuitatea burselor sale pe fondul tulburărilor politice mexicane..
Diego Rivera s-a regăsit în orașul luminii în 1911. În acel moment, cercul său de prieteni din lumea picturii s-a extins și s-a căsătorit cu Beloff, care în 1916 l-a născut pe Miguel Ángel Diego. Cu toate acestea, paisprezece luni mai târziu băiatul a murit.
În 1919, Marika Rivera și Vorobieva s-a născut din aventura ei cu Marievna Vorobieva-Stebelska. Nu a recunoscut-o niciodată pe Marika ca fiică; Cu toate acestea, el i-a ajutat financiar și a închiriat o casă pentru ei, unde i-a vizitat până la întoarcerea în Mexic doi ani mai târziu..
Anul următor, ambasadorul mexican în Franța, Alberto J. Pani, i-a primit ajutor financiar pentru a merge în Italia. Și-a încheiat definitiv relația cu Beloff, care era deja slăbită de relația sa amoroasă cu Marievna din 1916 și de nașterea Marika în 1919..
José Vasconcelos a fost numit în 1921 secretar de instrucțiuni publice al noului guvern al lui Álvaro Obregón.
Unul dintre planurile sale era să folosească patronajul statului în scopuri propagandistice și pentru aceasta i-a convins pe David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco și Diego Rivera să se întoarcă în țară. Cei trei au fost fondatorii Renașterii muralismului mexican.
Prima sa misiune, în 1921, a fost pictura murală pe care a intitulat-o Creatia la Amfiteatrul Simón Bolívar al Universității Naționale din Mexic. Tema fundamentală a operei este crearea rasei mexicane din arborele vieții. Pictura murală a fost finalizată în 1923.
Unul dintre modelele care au pozat pentru pictura murală a fost Guadalupe Marín, cu care Rivera s-a căsătorit în 1922.
În același an, împreună cu Siqueiros, a înființat Uniunea Muncitorilor Tehnici, Pictori și Sculptori, s-a alăturat și Partidului Comunist Mexic și a devenit ulterior parte a Comitetului Central al acestuia..
Apoi a început una dintre cele mai monumentale lucrări ale sale: 124 de panouri în clădirea Ministerului Educației Publice, din Mexico City. În ele a reflectat societatea mexicană, cultura și obiceiurile sale și trecutul revoluționar al acesteia. Lucrarea a fost finalizată în 1928.
În 1924, Guadalupe Marín a dat naștere lui Lupe Rivera Marín. Doi ani mai târziu, s-a născut a treia fiică a mexicanului, Ruth Rivera Marín.
Artista a fost invitată în Uniunea Sovietică pentru a sărbători a 10-a aniversare a Revoluției din octombrie, în 1927. În anul următor, „La Gata” Marín și Rivera au divorțat..
În 1929, pictorul s-a căsătorit cu modelul său, Frida Kahlo. În același an, Diego Rivera a fost candidat la președinție pentru Partidul Comunist din Mexic înainte de a fi expulzat..
Opera lui Rivera a fost admirată în Statele Unite, în ciuda ideologiei socialiste exprimate în picturile sale. La mijlocul anilor 1930 a fost invitat de arhitectul Timothy L. Pflueger la San Francisco cu promisiunea că va fi comandat pentru diverse lucrări..
După ce a sosit cu Kahlo, Rivera a pictat fresce pentru San Francisco Stock Exchange Club și California School of Fine Arts. În 1931, Muzeul de Artă Modernă din New York a organizat o expoziție retrospectivă a operei lui Rivera.
În special pentru această expoziție, Rivera a conceput conceptul aparent contradictoriu al „picturii murale transportabile”, grație căreia lucrările la scară largă puteau fi dezasamblate în panouri mai mici care le-au facilitat transferul..
În 1932, la cererea lui Edsel Ford, Rivera a început o serie de douăzeci și șapte de panouri numite Industria din Detroit pentru a împodobi Institutul de Arte din Detroit. Lucrarea, finalizată în 1933, arată lucrători de diferite rase care lucrează cu utilaje industriale în procesul de construire a automobilelor..
După Detroit, a primit o cerere de la Nelson Rockefeller de a face o frescă în holul clădirii RCA din New York. La cererea lui Rockefeller, Rivera i-a prezentat o schiță a operei. Omul de la răscruce înainte de a începe lucrul.
Din cauza conflictelor ideologice, această lucrare a fost anulată, precum și alte comisii care fuseseră solicitate mexicanului. Rivera s-a întors în Mexic la sfârșitul anului 1933.
Diego Rivera a dedicat ultimii ani ai anilor 1930 pictării, mai presus de toate, a pânzelor și portretelor de peisaj. În plus, împreună cu André Bretón a publicat Manifest pentru Arta Revoluționară în 1938.
Rivera a fost centrul unui eveniment de mare importanță pe scena politică: în 1937 a convins guvernul Cárdenas să ofere azil lui León Trotsky, persecutat de guvernul stalinist al Uniunii Sovietice, oferindu-i reședința ca cazare pentru politician și soția sa..
Relația sa cu Frida Kahlo, în care existau infidelități de ambele părți, a avut o natură furtunoasă. În 1939 au decis să divorțeze. Cu toate acestea, în 1940 s-au recăsătorit.
În 1940 s-a întors în Statele Unite, din nou la cererea lui Pflueger, pentru a picta o frescă la Expoziția Internațională Golden Gate. A fost ultima vizită pe care a făcut-o în acea țară.
A fost membru fondator al Colegiului Național din Mexic în 1943. Trei ani mai târziu, a fost membru al Comisiei de pictură murală a Institutului Național de Arte Plastice..
În 1947 a finalizat una dintre lucrările sale emblematice, Visează o după-amiază de duminică în Alameda Central, situat inițial în Hotelul Prado, în Mexico City. Din cauza cutremurului din 1985, această clădire a fost declarată nelocuibilă, dar pictura murală, cu unele pagube, a fost salvată și mutată în propriul muzeu.
A câștigat Premiul Național de Arte și Științe din Mexic în 1950 și a ilustrat, împreună cu Siqueiros, ediția mexicană a Cântă general de Pablo Neruda.
În 1953 a finalizat una dintre ultimele și cele mai importante lucrări ale sale, pictura murală fără nume de pe fațada Teatro de los Insurgentes din Mexico City. Intenția sa a fost să reprezinte patru secole de istorie mexicană, punând realitatea socială a anilor 1950 în centrul imaginii..
Frida Kahlo, soția sa de 25 de ani, a murit în Casa Azul după o lungă suferință în 1954. În același an a fost readmis în Partidul Comunist Mexic..
După ce a fost diagnosticat cu cancer în 1955, s-a căsătorit cu Emma Hurtado, prietena și agentul său în ultimii 10 ani..
Diego Rivera a murit în studiul său la domiciliu la 24 noiembrie 1957 când avea 70 de ani din cauza cancerului. În ciuda faptului că a fost supus unei intervenții chirurgicale în mai multe rânduri, starea de sănătate a Riverei sa deteriorat rapid.
Deși ultima sa dorință a fost ca cenușa să rămână cu Frida în Casa Albastră, guvernul a decis să le plaseze în Rotunda Oamenilor Ilustri..
Stilul dezvoltat de Diego Rivera a preluat elemente precum spațiul cubist și formele industriale și precolumbiene legate de limbajul realismului, astfel încât mesajul său să fie accesibil tuturor.
Culorile solide ale postimpresionismului și formele aglomerate, dar definite, fie că sunt oameni, flori sau mașini, ar fi semnul vizual în opera sa..
După ce s-a stabilit în capitala Franței, Diego Rivera a participat, în 1910, la o expoziție sponsorizată de Societatea Artiștilor Independenți din Paris.
Picturile sale din această perioadă au fost puternic influențate de lucrările impresioniste și postimpresioniste ale lui Cézanne, Van Gogh și Gaugin. Până în 1913 Rivera a adoptat stilul cubist datorită influenței lui Pablo Picasso, Georges Braque și, în special, a lui Juan Gris.
Această scurtă perioadă cubistă a văzut nașterea unor lucrări precum Femeie la fântână Da Maternitatea, Angelina și copilul Diego. Dar a fost întrerupt brusc în 1917. Criticile asupra artei sale au fost amestecate, deoarece puriștii cubismului nu au acceptat pe deplin Rivera..
În plus, dezvoltarea revoluției ruse și evenimentele care au avut loc în Mexic datorită revoluției mexicane, au stârnit în Rivera interesul că arta sa era un mod de exprimare a ideologiei.
Inspirată de Cézanne, opera lui Diego Rivera a luat nuanțe postimpresioniste. Finisajele clare și utilizarea unor game largi de culori solide și vii au câștigat aprecieri critice..
A stat în Italia un an, timp în care a studiat frescele din Quattrocento și a fost uimit în special de lucrările lui Giotto. Ideea a început să se formeze că arta de perete era mijlocul ideal pentru a reprezenta ideile revoluției mexicane și socialiste în țara lor natală..
Acesta este modul în care, sponsorizat de guvernul revoluționar al Mexicului, a început să realizeze picturi murale încărcate cu ideologie marxistă și idealizarea poporului muncitoresc și agrar mexican..
Această viziune asupra artei a fost controversată în timpul petrecut în Statele Unite. Colegii săi ideologi l-au criticat că s-a vândut pe sine burgheziei, în timp ce anticomunistii americani chiar făcuseră amenințări împotriva muncii și vieții lui Rivera..
Cel mai mare exemplu în acest sens a fost comisia lui Nelson Rockefeller în care Rivera a încercat să-și arate ideile revoluționare.
Pictorul a inclus o imagine a lui Lenin, pentru care Rockefeller a cerut să o scoată din tablou. Rivera a refuzat, lucrarea a fost neterminată și ulterior a fost distrusă.
Dar în ianuarie 1934, artistul a început să recreeze pictura murală cu unele modificări, pe care apoi le-a intitulat Omul controlor al universului, la Palacio de Bellas Artes, în Mexico City.
- În 1950 a câștigat Premiul Național de Științe și Arte, în Mexic.
- În 1951, a avut loc o expoziție la Palacio de Bellas Artes, din Mexico City, în cinstea celor 50 de ani ai operelor lui Diego Rivera..
- Casa în care locuia împreună cu Frida Kahlo a fost transformată în muzeul Diego Rivera și Frida Kahlo Casa Estudio, iar strada adiacentă se numește Calle Diego Rivera.
- În 1986 a fost creat Muzeul Mural Diego Rivera, unde lucrarea va fi amplasată permanent Visează o după-amiază de duminică în Alameda Central care fusese avariat în cutremurul din 1985 din Mexico City.
- Din 2010, Banca Mexicului i-a onorat pe Diego Rivera și pe Frida Kahlo, prezentându-i pe factura de 500 de peso.
În plus, viața lui Diego Rivera și, în special, perioada relației sale cu Frida Kahlo, au fost reprezentate cu diverse ocazii în cinematografie și în literatură..
- Varsta (ulei pe pânză, 1904).
- Noaptea din Ávila (ulei pe pânză, 1907).
- Auto portret (ulei pe pânză, 1907).
- Casa de pe pod (ulei pe pânză, 1909).
- Notre Dame de Paris (ulei pe pânză, 1909).
- Portretul Angelinei Beloff (ulei pe pânză, 1909).
- Fată bretonă (ulei pe pânză, 1910).
- Cap de femeie bretonă (ulei pe pânză, 1910).
- Vedere spre Toledo (ulei pe pânză, 1912).
- Portretul lui Oscar Miestchaninoff (ulei pe pânză, 1913).
- Portretul lui Adolfo Best Maugard (ulei pe pânză, 1913).
- Femeie la fântână (ulei pe pânză, 1913).
- Turnul Eiffel (ulei pe pânză, 1914).
- Portretul a două femei (ulei pe pânză, 1914).
- Marin la micul dejun (ulei pe pânză, 1914).
- Portretul lui Martín Luis Guzman (ulei pe pânză, 1915).
- Portretul lui Ramón Gómez de la Serna (ulei pe pânză, 1915).
- Peisaj zapatist (ulei pe pânză, 1915).
- Maternitate, Angelina și Niño Diego (ulei pe pânză, 1916).
- Natură moartă cu storcător de usturoi (ulei pe pânză, 1918).
- Natură moartă (ulei pe pânză, 1918).
- Matematicianul (ulei pe pânză, 1918).
- Periferia Parisului (ulei pe pânză, 1918).
- Baia lui Tehuantepec (ulei pe pânză, 1923).
- Râșnița (ulei pe pânză, 1924).
- Festivalul Florilor (ulei pe pânză, 1925).
- Copiii companiei mele (Portretul lui Modesto și Jesús Sánchez) (ulei pe metal, 1930).
- Edsel B. Ford (ulei pe pânză, 1932).
- Vânzătorul Pinole (ulei pe pânză, 1936).
- Portretul lui Lupe Marín (ulei pe pânză, 1938).
- Femeie în alb (ulei pe pânză, 1939).
- Dansatoare odihnită (ulei pe pânză, 1939).
- Portretul lui Modesta și Inesita (ulei pe pânză, 1939).
- Mâinile doctorului Moore (ulei pe pânză, 1940).
- Portretul lui Paulette Goddard (ulei pe pânză, 1941).
- Autoportret dedicat Irene Rich (ulei pe pânză, 1941).
- Portretul lui Carlos Pellicer (ulei pe lemn, 1942).
- Portretul lui Natasha Zakólkowa Gelman (ulei pe pânză, 1943).
- Nud cu crini calla (ulei pe lemn, 1944).
- Ziua Morților (ulei pe lemn, 1944).
- Pălărierul. Portretul lui Henri de Chatillon (ulei pe masonit, 1944).
- Portretul lui Adalgisa Nery (ulei pe pânză, 1945).
- Portretul lui Cuca Bustamante (ulei pe pânză, 1946).
- Portretul lui Linda Christian (ulei pe pânză, 1947).
- Tentațiile Sfântului Antonie (ulei pe pânză, 1947).
- Portretul unei actrițe (ulei pe pânză, 1948).
- Portret al Evangelinei Rivas din De Lachica, Doamna din Oaxaca (ulei pe pânză, 1949).
- Portretul doamnei Doña Evangelina Rivas de De Lachica (ulei pe pânză, 1949).
- Portretul lui Ruth Rivera (ulei pe pânză, 1949).
- Portretul fetei Elenita Carrillo Flores (ulei pe pânză, 1952).
- Portretul doamnei Elena Flores de Carrillo (ulei pe pânză, 1953).
- Studioul pictorului (ulei pe pânză, 1954).
- Portretul Silviei Pinal (ulei pe pânză, 1956).
- Procesiunea de 1 mai la Moscova (ulei pe pânză, 1956).
- Hamacul (ulei pe pânză, 1956).
- Cap de capră (creion pe hârtie, 1905).
- Peisajul Toledo (acuarelă pe hârtie, 1913).
- Încărcător cu câine (acuarela, 1927).
- Natură moartă (tempera pe pânză, 1913).
- Adorația Fecioarei și Pruncului (pictură encaustică pe pânză, 1913).
- Purtătorul de flori (ulei și tempera pe pânză, 1935).
- Apus de soare în Acapulco (ulei și tempera pe pânză, 1956).
- Creatia (frescă cu frunze de aur, 1923).
- Serie de picturi murale în Ministerul Educației Publice (frescă, 1923-1928).
- Serie de picturi murale în capela Universității din Chapingo (frescă, 1923-1927).
- Seriale murale Istoria Cuernavaca și Morelos (frescă, 1927-1930).
- Alegoria Californiei (frescă, 1931).
- Fundaluri înghețate (frescă pe oțel și beton, 1931).
- Realizarea unei fresce, care arată construcția unui oraș (frescă, 1931).
- Industria din Detroit (frescă, 1932-1933).
- Omul la răscruce de drumuri / Omul controlor al Universului (frescă, 1933-1934).
- Seriale murale Istoria Mexicului (frescă, 1929-1935).
- Carnavalul vieții mexicane (frescă transportabilă, 1936).
- Unitatea Pan Americană (frescă, 1940).
- Visează o după-amiază de duminică în Alameda Central (frescă transportabilă, 1948).
- Serie Mexic prehispanic și colonial (1945-1952).
- Apa, originea vieții (polistiren și cauciuc pe beton, 1951).
- Oamenii cer sănătate (Istoria medicinei în Mexic) (frescă, 1953).
Nimeni nu a comentat acest articol încă.