Puteți defini cadru deschis în film sau fotografie ca o lovitură largă al cărei scop este să descrie nu numai mediul, ci obiectul sau persoana din el. În ambele arte audiovizuale, acest format a apărut cu scopul de a plasa o anumită distanță între reprezentare și privitor..
În acest fel, este posibil să se exprime că cadrul este reflectarea unui fragment de realitate care a fost selectat de artist pentru a-l împărtăși cu omenirea. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că fiecare autor percepe lumea empirică în mod diferit; Din acest motiv, fiecare scenă sau imagine expusă va transmite un mesaj diferit.
Așadar, încadrarea deschisă se concentrează pe diversitatea perspectivelor, deoarece nu numai viziunea autorului contează, ci și cea a membrilor publicului, care vor expune diferite puncte de vedere care se vor adapta la cunoștințele lor și la ceea ce le-a inspirat. pictura expusă.
În acest sens, se apreciază că ochiul uman este un fel de cameră și se concentrează asupra anumitor detalii, omițând altele. De aici și unul dintre dezavantajele pe care acest format le-a prezentat la sfârșitul secolului al XIX-lea, care a fost cantitatea de elemente sau ființe care au interacționat într-o scenă..
Acest aspect a făcut ca spectatorii să nu înțeleagă scena portretizată. Acest lucru a fost așa deoarece încorporarea a atât de multe componente în același spațiu a făcut ca cadrul să-și piardă sensul unitar. De atunci, au început să fie dezvoltate noi tehnici care au ca scop îmbunătățirea focalizării vaste sau a captării generale..
Indice articol
Încadrarea deschisă se caracterizează prin faptul că are mai multe coduri de compoziție care urmăresc să dea un sens concret elementului expus, fie că este o scenă statică sau în mișcare. Fiecare imagine reprezentată trebuie să exprime una sau mai multe emoții; scopul este ca audiența să repudieze sau să empatizeze cu scenariul conceput.
În mod similar, acest format constă în expunerea scenei ca o unitate. Folosind abordarea generală, artiștii se asigură că fiecare element expus are coerență și coeziune cu restul obiectelor care alcătuiesc pictura elaborată..
Din acest motiv, mediul și caracterul trebuie percepute într-un mod omogen, evitând dispersarea acestora. Pentru a obține această uniformitate, autorii folosesc unele metode cunoscute sub numele de planuri, care au scopul de a structura cadrul fotografiat sau gravat. Principalele tehnici includ următoarele:
Este pictura cea mai folosită de realizatori și fotografi, deoarece este utilizată cu scopul de a extinde imaginea și de a genera calm. Aceste reprezentări sunt de obicei echilibrate, deci sunt utilizate în general pentru a surprinde peisaje sau momente de grup. Sunt portrete sau reproduceri care transmit armonie.
Chiar și așa, trebuie remarcat faptul că acest format este utilizat și în reclame în care se aplică conceptul de spațiu negativ..
Această tehnică constă în împărțirea cadrului în două: modelul este plasat pe o margine și produsul sau un mesaj motivațional este plasat la celălalt capăt. Chiar dacă sunt împărțite, aceste portrete trebuie apreciate în ansamblu.
Cadrul înclinat nu este o fotografie populară, dar termenul „încadrare” derivă din aceasta, datorită poziției verticale pe care o dobândește camera atunci când este destinat să obțină o reproducere de la înălțimi.
Este adesea folosit pentru a surprinde ipostazele indivizilor care practică sporturi extreme sau pentru scene de acțiune, în care mișcările drastice sunt centrul filmului.
Este cadrul deschis care are cea mai mare recunoaștere. Este identificat prin afișarea unui spațiu înconjurat de o mulțime sau de o scenă mare în care personajele sunt minimizate sau se alătură mediului. Are un rol descriptiv, deoarece acest format încearcă să explice ce se întâmplă în locul detaliat.
Este demn de menționat faptul că, datorită fotografierii generale, scena poate obține o valoare dramatică, al cărei obiectiv este de a evidenția singurătatea sau micimea omului din fața mediului..
Planul mediu este unul care acoperă torsurile personajelor și nu cifrele complete ale acestora. Se manifestă că această abordare face parte din cadrul deschis, deoarece nu încetează să expună mediul înconjurător, care se alătură stării de spirit a ființelor reprezentate.
Acest cadru a apărut în America de Nord în primele decenii ale secolului XX. Încă de la naștere a avut scopul de a descrie relația dintre figurile fictive, motiv pentru care este folosită în majoritatea filmelor despre cowboy.
Se remarcă în acele scene în care personajele sunt pe cale să înceapă un conflict sau o conversație. Acest plan se caracterizează prin sugerarea fermității.
Este corect să subliniem că încadrarea deschisă este o metodă care iese în evidență în toate filmele și în nenumărate fotografii..
Artiștii folosesc acest format în scopul reprezentării unui fapt care a transcendut lumea sau pentru a crea o iluzie a realității în lucrările lor. Mai jos vom menționa câteva lucrări în care acest lucru este dovedit:
Această fotografie alb-negru reflectă un spațiu devastat. Primul plan proiectează mijlocul unei străzi crăpate; în timp ce al doilea arată o femeie întinsă în poziție fetală.
Doar partea inferioară a feței este vizibilă, deoarece părul îi acoperă nasul și ochii. În ultimul plan este expus un peisaj în ruine, impregnat cu pietre și deșeuri.
Încadrarea acestui portret este deschisă deoarece organizarea sa este largă, constă din mai multe abordări și mediul este legat de spiritul doamnei.
Acest film este alcătuit dintr-un set de imagini deschise, deoarece povestea a fost înregistrată în spații naturale. Scenele sunt estetice și sunt alcătuite din trei planuri.
Obiectivul scenariilor este de a arăta imensitatea deșertului și capacitatea personajelor de a se alătura mediului.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.