Enrique Carbajal (1947) este reprezentantul mexican al celei mai importante sculpturi contemporane la nivel internațional. Lucrările sale includ și alte expresii artistice precum pictura, arhitectura și designul. Este mai bine cunoscut în întreaga lume ca Sebastian, porecla adoptată foarte devreme în carieră de către artistul din Ciudad Camargo, din Chihuahua, Mexic.
Specialitatea sa are legătură cu sculptura urbană monumentală, care în arta modernă se referă la lucrări mari. Acest tip de artă se caracterizează prin faptul că este mai destinat publicului, deoarece se găsește de obicei în spații exterioare.
Lucrările sale folosesc principii din alte domenii științifice, deoarece se bazează pe utilizarea unor discipline precum matematica și geometria. În plus, științe precum cristalografia sau topologia i-au influențat opera.
Lucrările lui Enrique Carbajal sunt ușor de identificat datorită utilizării formelor geometrice și prezenței unor materiale precum oțelul și betonul. Are peste 200 de lucrări în diferite orașe din întreaga lume.
Majestatea lucrărilor sale permite ca unele dintre marile sale sculpturi să fie văzute din spațiu. El este listat de Mathias Goeritz, un important artist german cu sediul în Mexic, drept cel mai relevant sculptor mexican al vremii..
Indice articol
Artistul mexican s-a născut în Mexic pe 16 noiembrie 1947, mai precis în Camargo, un oraș care aparține statului Chihuahua. Numele său complet este Enrique Carbajal González Santiván.
Mama sa, Soledad Carbajal, s-a dedicat cusutului. Potrivit lui Carbajal, ea a fost vinovata pasiunii sale pentru artele plastice. Soledad a fost cea care i-a vorbit pentru prima dată despre marii artiști și i-a oferit anumite baze pentru a înțelege arta.
Mama sa l-a numit cu afecțiune „Enriqueiros”, făcând referire clară la David Alfaro Siqueiros, un celebru artist mexican care era și el originar din Camargo.
Familia sa este completată de bunica sa Ramona González și de frații săi Raymundo și Ramón. Frații lui Enrique erau mai în vârstă decât el cu mai bine de 10 ani și toți trei erau copii de părinți diferiți. Ramón a fost figura tatălui în viața lui Carbajal.
În 1964 s-a mutat la Mexico City fără multe posibilități economice, chiar și fără să trăiască. Avea doar 16 ani și a venit să doarmă pe stradă.
Odată ajuns în Mexico City, Carbajal reușește să se înscrie la Școala Națională de Arte Plastice a Universității Autonome din Mexic (UNAM), cunoscută anterior sub numele de Academia de San Carlos..
Datorită posibilităților sale economice reduse, el a devenit un fel de fantomă în cadrul instituției, deoarece în câteva zile a trebuit să trăiască în campusul academic.
Astăzi, artistul mexican povestește fără probleme acea etapă a vieții sale și amintește câteva anecdote. Printre acestea, Carbajal spune că noaptea a aprins lumina în unele camere pentru a-și putea desfășura munca.
Acest lucru a făcut ca gardienii să fie nevoiți să meargă la locul respectiv pentru a stinge luminile de mai multe ori, fără să știe de ce au fost aprinse..
A durat luni întregi pentru a descoperi situația în care a trăit Enrique Carbajal. Artistul plastic, Benjamín Domínguez l-a făcut pe Carbajal să doarmă pe o canapea situată în Societatea Studențească.
În perioada studenției a cunoscut lucrările lui Leonardo da Vinci și ale artistului german Albrecht Dürer, prin care a început să aprofundeze geometria..
Deși se numește Enrique Carbajal, el este mai bine cunoscut în lume sub numele de Sebastián Escultor. A luat acest nume la sfârșitul anilor '60, din cauza diferitelor momente din viața lui care l-au făcut să creadă că acest pseudonim îl bântuie.
Potrivit propriilor povești ale lui Carbajal, totul a început când era student la UNAM. La unul dintre subiectele lor, expuneau la opera lui Botticelli San Sebastián, dar studentul de atunci a adormit, fapt care era notoriu pentru restul colegilor săi de clasă, care de atunci se refereau la Carbajal drept San Sebastián..
Ani mai târziu, cetățenii spanioli refugiați în Mexic au organizat o cină în cinstea președintelui Luis Echeverría. La eveniment a fost poetul Carlos Pellicer, care i-a spus lui Carbajal că se pare că a ieșit din opera lui Botticelli, San Sebastián.
Luni mai târziu ar avea loc anecdota care va ajunge să fie definitivă. După un interviu despre arta franceză, Carbajal a fost menționat ca un artist de origine mexicană care semăna foarte mult cu San Sebastián al Andreei Mantegna..
În acel moment a decis să facă ceva în acest sens și l-a adoptat pe Sebastián ca un nume puternic pentru el. Pentru Carbajal era relevant faptul că pseudonimul său putea fi scris și pronunțat în orice limbă aproape în același mod.
Apoi l-a adăugat pe Escultor ca nume de familie, deoarece a crezut că astfel este mai ușor să-și determine profesia, în special pentru persoanele care vorbesc spaniolă, cum ar fi engleza..
Werner Matthias Göeritz a fost una dintre marile influențe pe care Carbajal le-a avut în timpul vieții sale. S-a dedicat diferitelor domenii ale artei, precum sculptura, arhitectura, pictura și scrierea. De origine germană, a trăit în Mexic din 1952.
Carbajal l-a cunoscut pe Göeritz când avea doar 16 ani. A devenit asistent al germanului și a călătorit cu el la Ierusalim, Israel, timp de câteva luni.
În plus, a studiat cu un interes deosebit opera sculptorului englez Henry Spencer Moore. Pentru Carbajal, Moore a fost foarte important deoarece i-a permis să recunoască diferite elemente prezente în sculpturi.
Lucrările lui Carbajal sunt contemporane cu mișcări precum minimalismul, științismul și pop-artul, printre alte curente. El a câștigat faima prin munca sa cu lucrările Transformabil. Aceste piese pot lua diferite forme atunci când sunt manipulate. Printre ele are Leonardo4, Dürer4 si Brancusi4.
Numărul 4 însemna că aceste lucrări aveau patru dimensiuni. Au fost caracterizate prin a fi lucrări participative, o preocupare care a fost foarte marcată la începutul carierei sale. S-au bazat pe modele de matematică.
Deși prima sa operă majoră a fost Fereastra trandafirului Victoria. Această lucrare a fost efectuată în 1967 și acolo puteți vedea caracteristicile artei cinetice.
A scris în 1970 lucrarea Cea mai mare sculptură din lume, unde a prezentat ideea pe care o avea de a crea o operă care avea dimensiuni atât de mari încât să poată chiar depăși Pământul.
Peste 200 de lucrări îi poartă ștampila, dar nu numai la nivel sculptural. De asemenea, a făcut lucrări în domenii precum pictura, designul, bijuteriile și arhitectura. Lucrările sale sunt expuse în diferite țări ale lumii. În mod evident, Mexicul are un număr mare de lucrări ale autorului, dar este de asemenea posibil să-i vezi ștampila în Italia, Franța, Brazilia, Israel, Spania, Cuba, Argentina și Germania.
Unele dintre sculpturile sale pot fi apreciate din spațiu cu ajutorul tehnologiei spațiale. Acest lucru se datorează faptului că o mare parte a proiectelor sale s-au concentrat pe crearea de sculpturi mari în zonele urbane..
A scris în total cinci cărți, în care încearcă să-și învețe, mai ales copiilor, cunoștințele sale de geometrie.
Pe continentul asiatic a câștigat mai multe premii pentru sculpturile pe care le-a realizat. Majoritatea lucrărilor sale au fost realizate acolo de când a participat la diferite concursuri pentru a lucra în diferite orașe. La Osaka a primit chiar premii pentru munca sa în domeniul picturii.
A început în 1993 cu un concurs care i-a permis să creeze o sculptură care să servească drept simbol pentru orașul Sakai, care se numește Phoenix Bow. Mai târziu, în 1995 a făcut același lucru în orașul Kadoma, cu Tsuru. Aceste lucrări sunt alăturate de alte sculpturi, cum ar fi Migrație, Excelsitud Da Sfera Vieții, situat în Tokyo, Kansai și Osaka.
Lucrările sale se remarcă în situri urbane din diferite orașe din întreaga lume. Își îmbogățește munca cu utilizarea matematicii, în care încearcă, de asemenea, să proiecteze un mesaj la nivel estetic.
Sculpturile sale se remarcă prin diferite forme și pentru utilizarea diferitelor culori. Unele dintre ele sunt modulare și pot fi transformate.
Pentru opera sa sculpturală a primit mai mult de 10 premii. Cinci dintre ei au fost primiți în Japonia. În Norvegia a fost distins cu premiul juriului din Trienala Internațională pentru Grafică.
În plus, a fost onorat cu Premiul Național pentru Științe și Arte din Mexic, care onorează cei mai buni exponenți ai literaturii, culturii, tehnologiei, artelor și științelor din țară..
Carbajal a primit premiul la categoria Arte Plastice în 2015, alături de Ignacio López Tarso și Fernando López Carmona. Mexicanul are chiar un titlu nobiliar în Danemarca.
Pentru cariera sa, a primit și diploma onorifică de doctor honoris causa de la șase instituții. Aceste doctorate au fost acordate de Universitatea La Laguna, Chihuahua, Colima, Mitropolia Autonomă și Autonoma Statului Mexic. De asemenea, este doctorat onorific la New York City College, distincție pe care a primit-o în 2008.
Carbajal face parte din diferite asociații din întreaga lume. Este membru al Academiei Regale de Arte Frumoase din Haga, ca membru de onoare. De asemenea, face parte din Academia de Arte din Mexic și încă un membru al Comitetului internațional pentru conservare, din Lascaux, Franța..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.