sculptura în romantism A fost un stil artistic unic, care a aderat la caracteristicile mișcării romantice a vremii, care mergea împotriva idealurilor clasiciste și neoclasice ale altor stiluri artistice. Romanticismul s-a caracterizat prin preferința emoției în lucrările sale, precum și a idealurilor individuale.
Această mișcare artistică a căutat să recreeze din nou arta care a avut loc în Evul Mediu și este văzută ca o reacție a câmpului artistic la Revoluția Industrială și Iluminism. Sculptura romantică s-ar putea referi atât la lumea umană, cât și la lumea naturală.
În ambele cazuri, s-a pus un accent deosebit pe exprimarea unor noi emoții care nu erau comune în alte opere de artă. Printre acestea se numărau surpriza, teroarea și frica. Această mișcare a căutat să exprime realizările individuale ale artiștilor și ale oamenilor, prin care a căutat să îmbunătățească calitatea societății..
Indice articol
Toate sculpturile romantismului au căutat să evoce emoția umană, prin gesturi și expresii care erau reprezentate de stilul fiecărui sculptor. În multe cazuri, lucrările au ajuns să combine elemente ale naturii cu elemente umane pentru a reprezenta ideile într-un mod mai concret.
Mulți dintre artiștii romantismului și-au bazat arta doar pe idei din natură. De fapt, cei mai importanți sculptori ai vremii au ajuns să fie cunoscuți ca mai animat, care înseamnă „sculptor de animale”. Un număr mare de sculpturi din romantism sunt pur și simplu reprezentări ale animalelor.
Deși lucrările romantismului care s-au remarcat cel mai mult au fost picturile, sculptura a fost ghidată de aceleași principii naturaliste inspirate de Revoluția Franceză.
Sculptura din această perioadă exprima ideile directe ale fiecărui sculptor. Adică, creațiile fiecărui artist au apărut pur din inspirația lor personală, fără interferențe externe din partea altor factori nenaturali..
Natura care a înconjurat fiecare artist a fost unul dintre factorii care i-au influențat cel mai mult pe sculptorii de atunci. Această idee nu a fost direct legată de ascensiunea romantismului, dar a fost foarte obișnuită la acea vreme și a afectat îndeaproape mișcarea..
Folosirea modelelor din alte lucrări s-a gândit că influențează negativ imaginația fiecărui sculptor. Acest lucru a făcut ca majoritatea sculptorilor romantismului să folosească pur ideile originale care mi-au venit în minte, excluzând orice stimul „artificial” extern..
Sculptura romantismului, așa cum făcea arta, reprezenta ceea ce artistul a vrut să spună, dar într-un mod vizual. Cu alte cuvinte, fiecare lucrare era un mod în care artistul își exprima vocea prin lucrările sale..
Artiștii romantismului nu aveau încredere în lumea umană, așa că au crezut că legătura cu natura este un aspect fundamental al tuturor operelor lor.
Multe dintre aceste piese au reprezentat îngeri sau forme umane cu „aripi”, care au ecou influența naturală în lumea umană pe care s-a căutat să o exprime atunci..
Sculptura romantismului nu s-a dezvoltat la o extremă, la fel ca și pictura vremii. Acest lucru s-a datorat în principal faptului că cel mai folosit material pentru sculpturile vremii era marmura..
Acest material nu se pretează la realizarea expresiilor, deoarece nu este la fel de expansiv ca alte materiale (cum ar fi argila, de exemplu).
Cu toate acestea, cele mai importante lucrări de sculptură romanică au apărut la începutul anilor 1830, la aproximativ 30 de ani de la apariția romantismului ca mișcare de artă..
Majoritatea celor mai proeminenți sculptori de artă romantică erau de origine franceză. De fapt, marile sculpturi din această perioadă se găsesc în țara gală și, în special, la Paris.
Rude este un sculptor francez, care s-a născut la Dijon, la 4 ianuarie 1784. A studiat la școala de artă din orașul său natal, până când a plecat să lucreze sub arhitectul Charles Straeten după a doua intervenție a Bourbonului în Franța..
Cele mai importante romanțe ale sale au fost: Băiatul pescar napolitan care se joacă cu o broască țestoasă Da Marsellesa, o lucrare găsită în Arcul de Triumf din Paris, considerată una dintre cele mai importante ale romantismului.
Barye a fost un faimos sculptor francez, care a fost remarcat pentru munca sa de dezvoltare a lucrărilor sculpturale de animale. Este considerat tatăl școlii mai animat, care include toți artiștii dedicați sculpturii animalelor. A fost influențat de picturile lui Géricault, unul dintre cei mai importanți pictori romani din Franța.
Printre cele mai importante lucrări sculpturale ale sale se numără: Apucând un cerb Da Jaguar Mâncând un iepure, ambii aparținând școlii mai animat a romantismului francez.
Pierre-Jean David a fost numele original al lui David d'Angers, care s-a autodenumit astfel încât să se distingă de profesorul său, Jacques-Louis David. A fost unul dintre cei mai importanți medaliști și sculptori francezi din perioada romantică.
A realizat un număr mare de sculpturi pentru diferite morminte din Franța. În plus, a sculptat Rouget de Lisle, cel care se ocupa de scris Marsellesa, imnul Franței.
Printre cele mai semnificative contribuții pe care d'Angers le-a adus la sculptura romantismului sunt: Monumentul generalului Gobert și frontonul sculptat al Partenonului din Franța, care are un număr mare de sculpturi care înfățișează diverși eroi liberali din Franța.
Préault a fost un sculptor al mișcării romantice născut în 1809, ceea ce i-a permis să primească lecții de artă chiar de la David d'Angers. Deși Préault a creat un număr mare de lucrări relevante, studioul său a fost atacat la mijlocul secolului al XIX-lea și multe dintre piesele sale au fost distruse ca urmare..
Cu toate acestea, sculpturile sale reprezentau perfect gândirea romantică a vremii. Mulți artiști după el, și chiar critici ai vremii, îl consideră o mare influență asupra mișcării romantice din Franța.
Una dintre cele mai importante lucrări ale sale, care este încă în stare bună astăzi, este Liniște. Aceasta este o lucrare funerară situată în cimitirul Pere Lachaise, din Paris.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.