sculptură neoclasică A fost una dintre manifestările artistice care au făcut parte din mișcările occidentale legate de artele de decor, teatru, literatură, muzică și arhitectură..
Această artă a fost inspirată din tradițiile Greciei și Romei. El a dobândit principii care susțineau o compoziție echilibrată cu idei moraliste, care mergeau împotriva excentricităților artei decorative cunoscute sub numele de Rococó..
Cei mai mari exponenți ai acestui tip de sculptură au avut un mare interes pentru stilul antic și clasic. În plus, au favorizat compoziții de mare realism și simetrie remarcabilă..
Printre artiștii care se ocupau cu sculptura de acest tip se numărau: Antonio Canova, Jean-Baptiste Pigalle, John Flaxman și Thomas Banks. Țările care au reprezentat cel mai bine sculptura neoclasică au fost Italia, Danemarca, Franța, Statele Unite, Anglia, Germania, Rusia, Spania și Portugalia.
Indice articol
Neoclasicismul s-a născut la Roma la mijlocul secolului al XVIII-lea odată cu redescoperirea orașelor italiene Pompei și Herculaneum. Popularitatea mișcării artistice s-a răspândit în întreaga Europă grație unui turneu efectuat de studenții de artă din Vechiul Continent.
Mișcarea a apărut cel mai puternic în aceeași perioadă din istorie ca perioada iluminismului, în secolul al XVIII-lea. A fost una dintre cele mai importante ale timpului, precum romantismul, care a fost, de asemenea, o mișcare artistică originară din Europa.
Această tendință artistică a făcut primii pași cu artele vizuale, care prezentau un stil complet opus desenelor Rococo. Unii dintre sculptori, alături de alți artiști ai vremii, au urmat pe urmele sculptorului grec Fidias.
În ciuda acestui fapt, modelul de sculptură pe care l-au luat în considerare cel mai mult atunci când lucrau a fost cel elenistic. Se consideră că mișcările artistice ale neoclasicismului au însemnat renașterea unor stiluri și a unei teme care a fost inspirată din clasic și care, în plus, a reflectat dezvoltarea atât a unor științe, cât și a iluminismului.
Până în prezent, arta caracteristică a neoclasicismului continuă să fie folosită de unii artiști.
Nașterea sculpturii neoclasice a apărut din idealurile generate de mișcarea iluministă, care a evidențiat importanța utilizării eticii pentru realizarea dezvoltării personale și sociale. În plus, a încercat să contracareze superstițiile create în mintea oamenilor de către religie.
Pe de altă parte, savanții vremii au dezvoltat un interes mai mare pentru știință. Progresele teoretice, cum ar fi publicarea unor publicații despre artă și formarea colecțiilor artistice, au ajutat societatea să se educe și să își extindă cunoștințele despre trecut, ceea ce a generat interes.
În plus, redescoperirea orașelor Pompei și Herculane a permis ca, în timpul săpăturilor, să fie extrase piese aparținând populației care se afla în ele, ceea ce a contribuit la creșterea cunoștințelor acelei societăți..
Interesul pentru arta clasică a căpătat forță după aceste progrese, deoarece manifestările artistice au început să aibă baze mai solide. Acestea au permis dezvoltarea unei cronologii, stabilirea diferențelor dintre arta grecilor și a romanilor.
Mișcările artistice ale neoclasicismului, printre care s-a găsit sculptura, au primit o formă definită grație a două cărți publicate de istoricul de artă și arheolog Johann Joachim Winckelmann.
Piesele influente ale lui Winckelmann erau cunoscute sub numele de Reflecții asupra imitației operelor grecești în pictură și sculptură (1750) e Istoria artei antice (1764). Aceste texte au fost primele care au stabilit o diferență clară între arta greacă veche și cea romană..
Autorul a admirat sculptura greacă până la punctul de a invita artiștii vremii să se inspire din ea pentru a-și realiza creațiile. El a susținut că arta greacă permite o expresie frumoasă a naturii, precum și idealurile frumuseții sale..
Se crede că aceste sculpturi au implicații politice; deoarece cultura și democrația Greciei, precum și a republicii Romei, au fost fundamentele care au inspirat artiștii care au promovat neoclasicismul.
Din acest motiv, se consideră că diferite țări precum Franța și Statele Unite au folosit mișcarea artistică pentru a o adopta ca model care a însoțit politica de stat a ambelor națiuni..
Exponenții sculpturii neoclasice și-au realizat lucrările în așa fel încât au ajuns la o expresivitate importantă și la un echilibru remarcabil. Acest lucru s-a datorat în principal intenției de a pune deoparte stilurile manifestărilor artistice rococo.
Lucrările vremii aveau caracteristici care demonstrau interesul artiștilor pentru vechi și clasic.
Artiștii acestei mișcări au realizat sculpturi cu două tipuri principale de materiale: bronz și marmură albă. Aceste elemente au fost utilizate pe scară largă în antichitate datorită disponibilității lor vaste. Cu toate acestea, există înregistrări care indică faptul că unii artiști au folosit alte tipuri de materiale.
Exponenții au avut un număr semnificativ de oameni care i-au ajutat să execute lucrările, până la punctul de a face cea mai mare parte a lucrării, astfel încât sculptorul a definit doar detaliile finale ale lucrării pe care le proiectase anterior..
Nașterea neoclasicismului la Roma a fost un factor important pentru sculptura neoclasică pentru a-și pune bazele pe idealurile romane. Unii dintre artiștii plastici au realizat copii romane ale anumitor sculpturi elenistice în perioada neoclasică.
Sculptorii vremii și-au sculptat piesele în așa fel încât să-și reflecte interesul pentru idealurile artistice elenice și romane..
Considerat unul dintre cei mai mari exponenți ai neoclasicismului, Antonio Canova a fost un sculptor italian care s-a născut în noiembrie 1757. Artistul a păstrat o legătură importantă cu sculptura de când a început să lucreze cu un alt sculptor când avea 11 ani..
Sculpturile pe care le-a realizat au reprezentat un realism important care avea o suprafață realizată în detaliu. Acest lucru a făcut ca artistul să fie acuzat că a folosit matrițe umane adevărate pentru a-și face lucrările..
Munca sa de sculptor i-a permis să facă sculpturi pentru mormintele papilor Clement XIV și Clement XIII..
Una dintre cele mai importante lucrări ale sale, Tezeu învingător și Minotaur, a fost o revoluție artistică pentru acea vreme. Piesa a definit sfârșitul erei baroce în raport cu sculptura și a stabilit tendința unui stil grecesc pentru realizarea de proiecte de anvergură..
O altă dintre cele mai importante lucrări ale sale a fost sculptura realizată de sora lui Napoleon Bonaparte, Pauline Borghese, cunoscută sub numele de Venus Victrix. Piesa arată femeia așezată pe o canapea aproape goală; arată ca un amestec între o zeiță cu un stil clasic și un portret contemporan.
O altă figură importantă a sculpturii neoclasice, Pigalle a fost un sculptor francez care s-a născut în ianuarie 1714. Artistul era cunoscut în principal pentru varietatea stilurilor și originalitatea operelor sale; sculpturile sale sunt considerate a arăta, de cele mai multe ori, trăsături considerate îndrăznețe și fermecătoare.
Pigalle a început să primească educație formală pentru a deveni artist când a ajuns la vârstă.
Una dintre cele mai importante lucrări ale sale a fost Voltaire gol, și a urmărit să-l facă cunoscut pe filosof ca un exemplu de urmat pentru generațiile viitoare.
Pentru realizare, sculptorul a luat ca referință imaginea unui veteran de război de aceeași vârstă cu filosoful. Deși la început ideea a generat respingere, a fost curând acceptată.
Reprezentarea lui Voltaire a făcut o impresie pozitivă asupra publicului datorită realismului exprimat în anatomia sa.
Cunoscut drept unul dintre cei mai mari reprezentanți ai sculpturii neoclasice din Anglia, John Flaxman s-a născut în iulie 1755. Studiile sale de literatură clasică au fost o sursă importantă de inspirație pentru lucrările viitoare..
Acest artist a căutat în repetate rânduri să ofere un sens moralist creațiilor sale. În plus, multe dintre piese aveau și un simț religios.
Una dintre cele mai importante lucrări ale sale a fost sculptura pe care a primit-o pe nume Furia din Athamas. În plus, a realizat desene pentru un monument comandat de contele de Mansfield, ceea ce i-a conferit reputația de sculptor la scară largă..
Lucrarea povestește, cu o singură imagine, povestea cumplită a regelui Athamas, care este posedat de zeița răzbunării.
A fost un sculptor englez care s-a născut în decembrie 1735. A învățat să deseneze datorită tatălui său și a dobândit cunoștințe despre cum să cioplească lemnul la o vârstă fragedă..
Activitatea l-a adus pe Thomas Banks mai aproape de sculptură, deoarece în momentele în care nu avea nicio legătură, a învățat meseria cu un alt sculptor. A fost primul sculptor englez care a realizat lucrări neoclasice cu o puternică convingere.
Artista s-a bucurat de poezia clasică, un hobby care a devenit o sursă de inspirație pentru bănci.
Una dintre cele mai recunoscute opere ale lui Thomas Banks a fost Shakespeare este asistat de pictură și poezie, o sculptură care a fost trimisă la casa dramaturgului. Piesa a fost comandată pentru a fi plasată în Boydell Shakespeare Gallery, situată pe o stradă din Londra..
Este recunoscută ca una dintre cele mai importante lucrări de sculptură neoclasică din toată Europa, nu doar în Regatul Unit..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.