filosofia artei Este o ramură a filozofiei care se concentrează pe natura artei. Folosește interpretarea, reprezentarea, expresia și forma pentru analiză. Este adesea confundat cu estetica, dar acesta din urmă se concentrează doar pe studiul frumuseții și al gustului estetic..
Această ramură a filozofiei este aplicată în orice expresie artistică, cum ar fi pictura, sculptura și chiar muzica. Mulți dintre cei specializați în zonă sunt responsabili de stabilirea conceptelor și teoriilor legate de artă pentru a răspunde la întrebări cruciale precum „Ce face ca ceva să fie artă?” și „De ce ar trebui valorizată arta?” Ambele întrebări au fost un punct de discuție de mai bine de 2000 de ani.
Indice articol
Filosofia artei este responsabilă pentru generarea conceptelor care aproximează înțelegerea naturii artei. La rândul său, aceasta deschide porțile înțelegerii expresiilor artistice. Trebuie remarcat faptul că filosofia artei nu este responsabilă pentru evaluarea sau analiza artei pentru a face judecăți, lucruri care au mai mult de-a face cu activitatea critică.
În acest fel, filosofia artei este responsabilă de întrebarea constantă în jurul unei opere artistice și încearcă să determine ce factori o pot transforma într-adevăr în artă. De exemplu, filozofia nu determină gradul de expresivitate pe care ar putea-o avea o operă, ci întreabă mai degrabă ce este ceea ce face ca lucrarea să fie expresivă.
Filozofii din acest domeniu sunt generatori de concepte care ajută la transmiterea sensului artei într-un fel. Apoi, criticii pot folosi acest lucru pentru lucrările lor de evaluare pe subiecte ale operelor artistice..
Istoria filozofiei artei este legată de originea noțiunii de artă, a cărei semnificație a variat de-a lungul timpului. Cuvântul „artă” a fost folosit în timpuri străvechi de către greci pentru a se referi la meșteșugurile făcute pentru nevoi de bază. Arta a fost, de asemenea, un simbol al progresului omului asupra naturii. De aici ar veni tranziția omului de la crearea obiectelor din necesitate pentru a începe crearea pentru cunoaștere sau plăcere. Această gândire despre artă a fost influențată de filozofi precum Platon și Aristotel și a continuat să predomine în Evul Mediu..
În timpul Renașterii, concepția despre artă a luat amploare în filozofia umanistă, simbolistica, culorile, temele și structurile au avut legătură cu mesajele orientate spre natură și umanitate.
În epoca industrială și începutul reproducerii în masă, au început să apară noi dezbateri despre ceea ce înseamnă cu adevărat arta, inclinându-se de multe ori la munca artizanală ca fiind cea reală, suprimând copia la un simplu obiect fără conținut artistic..
Multe dintre întrebările și conceptele din cadrul filozofiei artei au fost derivate din schimbările și evoluțiile crescânde. Modul în care ființa umană își schimbă metodele și scopurile de creație și chiar temele și posibilele semnificații, generează interogarea și formularea constantă a conceptelor care sunt provincia filosofiei..
Încă din cele mai vechi timpuri, concepția despre artă a fost o temă constantă datorită calității creative a ființei umane. Mai multe personaje importante din istorie au adus diverse contribuții care au făcut posibilă stabilirea conceptelor și menținerea informațiilor necesare pentru o mai bună înțelegere a artei..
Multe dintre idei s-au schimbat, cu toate acestea, există anumite principii în vigoare astăzi. De exemplu, multe dintre concepțiile lui Aristotel sunt considerate clasice și, prin urmare, sunt luate în considerare în căutarea artei..
Deși nu este cunoscut ca apărătorul suprem al artelor, Platon a stabilit câteva clasificări pentru arte numindu-le: imitative, reprezentative și mimetice. El a vorbit despre sculptură și pictură ca arte care diferă de realitate, producând un fel de înșelăciune. El a stabilit muzica și poezia doar ca moralizatoare. O parte din opera lui Platon s-a bazat pe frumusețe, pe care nu a găsit-o în artă, ci în natură..
În Poetica lui Aristotel îi puteți vedea concepția cu privire la artă, pe care o consideră ca fiind mimesis, arta ca imitație. Dar departe de discreditare, Aristotel a considerat că arta depășea ceea ce realizase natura.
Pentru filosof, imitarea a fost un act inerent omului și care îi permite să obțină cunoștințe. Astfel, Aristotel stabilește o relație între învățare și imitație. Pe de altă parte, referindu-se la frumusețe, el nu o atribuie direct artei ci actului de a se imita..
Este considerat primul istoric de artă. Marea sa lucrare Viața celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți este un compendiu de biografii ale artiștilor clasificați în ceea ce el a numit „artele designului”. Această lucrare include informații despre diferitele procese sau tehnici utilizate în artă și variază de la Antichitate până la Evul Mediu..
Kant vorbește despre artele liberale ca reprezentări cu conținut și scop în sine, dar lipsite de un scop, deși cu putere pentru cultivarea comunicării în cadrul societății. Artele precum muzica, pictura și sculptura au un scop în sine.
Au existat mai multe încercări în istorie de a stabili un fel de teorie a artei. Dante, Boccaccio și Petrarca au adus mari contribuții în literatura de artă, printre care și-au stabilit argumentele cu privire la ceea ce au apărat ca artă. Boccaccio este, de asemenea, considerat primul care leagă artele vizuale de imitarea naturii..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.