Georgia O'Keeffe Totto a fost un artist care a intrat în istorie ca pionier al modernismului american. A fost o femeie care a trăit intens două secole; A încercat să nu arate frică și a obținut realizări care au fost refuzate femeilor din generația sa.
Fiind un artist cu drepturi depline, Georgia a construit de la o vârstă fragedă o propunere vizuală care a făcut diferența. Prezența lor a dat un impuls femeilor creative care se întind până în prezent. Temele sale de bază erau flori uriașe și zgârie-nori din New York..
Ca de obicei la artiști, pasiunile, sentimentele și relațiile umane și-au marcat existența. Recunoscută cu cele mai înalte decorațiuni din țara sa natală, O'Keeffe a stabilit standardele cererii ridicate în pictura Statelor Unite..
Indice articol
Georgia O'Keeffe Totto s-a născut la 15 noiembrie 1887. A fost a doua dintre cele șapte frați; părinții lui erau câțiva fermieri lactați: Francis Calixtus O'Keeffe, irlandez; și Ida Totto. S-a născut în Sun Prairie, statul Wisconsin, în nordul Statelor Unite.
În acel mic oraș, cu mai puțin de 50 de mii de locuitori, și-a început primele studii. Georgia și una dintre surorile ei au avut prima abordare a artei de mâna unei acuareliste pe nume Sara Mann.
Când avea 15 ani, familia sa s-a mutat în Virginia, părinții săi decidând să înființeze o fabrică de blocuri de beton. A rămas la liceul central Madison.
În 1905 a studiat la Școala Institutului de Artă din Chicago. Doi ani mai târziu a intrat în Art Students League din New York.
La 21 de ani, a lucrat ca ilustratoare comercială pentru că nu-și putea permite studiile de artă. Cu toate acestea, cu o pânză i s-a acordat premiul William Merritt Chase Still Life. Distincția a constat într-o bursă la școala de vară din Lake George, New York..
În acel oraș a vizitat Galeria 291. Acolo l-a întâlnit pe proprietarul acesteia, Alfred Stieglitz, care a marcat restul existenței sale.
În anii în care Georgia a lucrat ca profesor în orașe din Virginia, Texas și Carolina de Sud, a urmat cursuri de artă și s-a specializat. Unul dintre profesorii și ghizii săi a fost Arthur Wesley Dow. Influența lui și-a pus amprenta asupra ei.
Acest om a prezentat arta ca o expresie străină de o copie a naturii. Am văzut creația ca rezultat al compoziției: linie, masă și culoare.
Georgia a avansat apoi în arta acuarelelor la Universitatea din Virginia, iar în 1915 a realizat o serie de desene abstracte pe cărbune. Căutarea lui a fost să-și arate ființa interioară.
Ea și-a trimis lucrările prietenei sale Anita Pollitzer, care i-a arătat-o lui Alfred Stieglitz. Fotograful și galeristul au fost entuziaști și au numit-o cea mai sinceră lucrare pe care o văzuse de mult timp..
O'Keeffe a călătorit la New York și în aprilie 1916 10 dintre tablourile sale au fost expuse în Galeria 219. În același an a fost numită președinte al Departamentului de Artă de la West Texas State Normal College, Canyon. Acolo a aprofundat utilizarea culorilor intense și a lucrat răsăriturile și apusurile de soare cu pigmenți albastru și verde..
Stieglitz era cu 20 de ani mai în vârstă decât ea și, din admirația sa personală și profesională, și-a oferit sprijinul financiar. De asemenea, a facilitat rezidența și un atelier în New York. S-au căsătorit în 1924.
Artista a avansat în viziunea ei atât abstractă, cât și prețioasă. A lucrat la maximum detaliile: pe pânzele sale au apărut frunze, flori și stânci. În acel an a lucrat deja 200 de tablouri cu detalii florale enorme, viziuni macro.
Potrivit criticilor vremii, fiecare lucrare era marcată de un erotism marcat; pentru ea, era expresia lumii ei interioare, a emoțiilor ei.
Au organizat o expoziție comună, flori și fotografii, la Galerías Anderson. Apoi au ținut o retrospectivă la Muzeul Brooklyn. Anul următor s-a mutat la etajul 30 al hotelului Shelton și și-a început recenzia picturală a zgârie-norilor: o viziune intimă marcată de luminile orașului..
Cu toate acestea, lumea sa pasională era complexă. Stieglitz a descoperit o amantă, așa că Georgia s-a îmbolnăvit.
Din cauza dezamăgirii îndrăgostite, ea a decis să călătorească cu prietena ei Rebeca Strand în New Mexico. Acolo s-a stabilit în casa lui Mabel Dodge Luhan, care a sprijinit-o pentru noi procese de învățare.
New Mexico a devenit cea mai bună sursă de inspirație pentru artist. Peisajele și spațiile arhitecturale au devenit motive de inspirație picturală.
În 1943 au montat o retrospectivă a operei sale la Art Institute of Chicago. Trei ani mai târziu, Muzeul de Artă Modernă din New York, MoMA, a prezentat o altă retrospectivă. Muzeul Whitney de Artă Americană a început să catalogheze toate lucrările sale.
În acest moment Georgia O'Keeffe își stabilise locul în istoria artei americane. Interviurile și conversațiile din diferite părți ale planetei au marcat restul existenței sale.
În 1973, la 86 de ani, l-a angajat pe tânărul Juan Hamilton ca ajutor și îngrijitor. Băiatul a învățat-o să folosească lutul și, de asemenea, a ajutat-o să-și scrie autobiografia.
La 6 martie 1986, el a murit la casa sa din Santa Fe, New Mexico, la vârsta de 98 de ani. Cenușa lui a fost împrăștiată la reședința sa Rancho Fantasma. Averea sa, estimată la 76 de milioane de dolari, a fost lăsată lui Hamilton.
Opera Georgiei a fost caracterizată de flori cu simboluri erotice ridicate. Unele dintre plantele pictate de artist au fost legate de vaginuri. Printre aceste lucrări se numără Linia albastră, set de piese botezate ca Seria numărul 1.
Creația sa include, de asemenea Petunie, Nr. 2, Iris negru, Lalea roz Da Mac roșu, printre altele.
Jack-in-a-Pulpit A fost o serie de flori uriașe realizate în 1930. Una dintre marile sale contribuții a fost introducerea unei viziuni și a unei sensibilități străine artei. A fost o abordare din pasiunea feminină într-o lume dominată de bărbați.
Același lucru s-a întâmplat cu viziunea sa arhitecturală despre New York: erau structuri și peisaje în același timp. La acea vreme, criticul de sex masculin i-a întors spatele; Au ajuns să spună că femeile nu au resurse pentru a face față modernismului.
Cu munca lui Crucea neagră cu cer roșu (1929) O'Keefee demonstrează contrariul. În această piesă arată o mare cruce ca rod al civilizației în fața naturii. Pentru ea, este impactul umanității asupra pământului virgin.
O a treia mare temă picturală a fost peisajele, oasele, florile deșertului și cadavrele din New Mexico; culori și forme într-o orgie de senzualitate.
Georgia O'Keefee Totto a marcat un traseu către mișcarea feministă din domeniul artei din Statele Unite. În 1966 a fost numită la Academia Americană de Arte și Științe..
În 1971 a primit distincția M. Carey Thomas la Colegiul Bryn Mawr. În 1973 a primit o diplomă onorifică de la Universitatea Harvard, iar în 1977 i s-a acordat Medalia prezidențială pentru libertate..
A primit Medalia Națională a Artelor în 1993 în Sala Națională a Femeii pentru Femei. În 1996, Serviciul Poștal al SUA a emis o ștampilă de 32 de cenți pentru a o comemora.
Anul următor a fost deschis un muzeu în cinstea lui la casa sa din Santa Fe. În plus, au fost scrise numeroase cărți despre Georgia și au fost realizate mai multe documentare la televiziunea americană..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.