genurile romantismului Toate acestea sunt manifestări artistice care au devenit populare odată cu apariția acestei mișcări culturale în Europa la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Romanticismul a fost produs pentru a oferi artelor un sentiment mai mare și trăsături sublime. În plus, s-a născut pentru a încălca normele stabilite de clasicism..
Expresiile literare care au atins cel mai mare boom au fost poezia, proza și teatrul. Aceste genuri ale romantismului urmăreau libertatea creatoare și căutau să ofere o percepție diferită despre om, viață și natură. Pe de altă parte, autorii au acordat un loc predominant valorilor tradiționale ale fiecărei națiuni.
Genurile romantismului pun deoparte rațiunea pentru a da loc emoțiilor. De exemplu, poezia a devenit extrem de expresivă, proza a devenit maniere și a descris cele mai remarcabile evenimente istorice ale vremii, în timp ce teatrul a rupt cu unitățile de timp, acțiune și spațiu..
Au fost mulți autori care s-au alăturat dezvoltării genurilor romantismului cu intenția de a se mișca și de a nu educa. Unii dintre cei mai proeminenți au fost Gustavo Adolfo Bécquer, José de Espronceda, José Manuel de Larra, Jorge Isaacs, Rosalía de Castro și José Zorrilla.
Indice articol
Genurile romantismului care au obținut o mai mare recunoaștere au fost poezia, teatrul și proza. Cele mai remarcabile caracteristici ale fiecăreia dintre ele sunt descrise mai jos, precum și cei mai remarcabili autori și lucrări sunt menționați:
Opera poetică care a fost produsă în romantism a fost caracterizată prin expunerea a două tipuri de conținut. Primul a fost legat de legendele și actele eroice care au avut loc în mod specific în epoca medievală. La rândul său, al doilea a avut de-a face cu emoționalul și sentimentalul. De asemenea, s-a bucurat de un caracter creativ, subiectiv și expresiv..
Poezia s-a remarcat și prin faptul că are multe resurse retorice, lingvistice și simbolice. Una dintre cele mai folosite figuri a fost metafora. Sentimentele omului și relația sa cu natura au fost exaltate prin exclamații și întrebări. În plus, repetarea strofelor a fost aplicată pe tot parcursul poemului pentru a aprofunda sentimentele.
Poezia romantismului s-a remarcat și prin faptul că a avut o varietate metrică în versuri, astfel încât autorii s-au dedicat recuperării silvei, a octavei regale și a romantismului. În cazul rimei, consoana a predominat, totul printr-un limbaj melancolic și emoțional legat de sentimentele și starea de spirit a poetului..
Unii dintre cei mai remarcabili autori și opere de poezie romantică au fost:
- Ode și balade (1826).
- Frunze de toamna (1832).
- Contemplațiile (1856).
- Pedepsele (1853).
- Legenda secolelor (1859).
- Pelayo (incomplet).
- Poezie (1840).
- Studentul din Salamanca (1837-1840).
- Lumea diavolului (1840-1841). Neterminat.
- Cântec de pirat (1830).
- Rime și legende (1871, ediție postumă).
- Prometeu (1774).
- Elegii romane (1795).
- Epigramele venețiene (1796).
- Mireasa corintică (1797).
- Divanul de Est și Vest (1819).
- Pelerinajele lui Childe Harold (1812-1818).
- Giaourul (1813).
- Asediul Corintului (1816).
- Manfred (1817).
- Don Juan (1819-1824). Incomplet.
- Pentru Elena (1848).
- Annabel lee (1849).
- Vrei să te iubească? (1845).
- Cea mai fericită zi (1827).
- Dormitul (1831).
- Cântece galiciene (1863).
- Te-ai dracu nova (1880).
- Pe malurile Sarului (1884).
„Era după miezul nopții,
povestiri vechi spun,
când în vis și în tăcere
sumbru învăluia pământul,
morții vii par,
morții părăsesc mormântul.
Era ora când poate
sună voci înfricoșătoare
rapoarte, în care sunt audiate
pași goi nespuse,
și fantome groaznice
în întunericul dens
rătăcesc, iar câinii urlă ... ".
Proza ca gen al romantismului a expus două aspecte ale narațiunii de mare importanță, care erau imaginile obiceiurilor și romanelor istorice. În aceste două demonstrații s-a evidențiat dragostea și respectul față de națiune, precum și exaltarea tradițiilor fiecărei regiuni.
La rândul său, romanul istoric s-a bazat pe exploatările eroilor, autorii au ridicat libertatea omului și capacitatea acestuia de a fi de sprijin pentru a-i ajuta pe cei mai puțin favorizați. Imaginile obiceiurilor prezentau viața de zi cu zi și cele mai remarcabile aspecte ale realității indivizilor din diferite teritorii.
În proză sau narațiunea romantică s-au remarcat următorii autori:
- Sancho saldana (1834).
- Picior de cuier (1835).
- Domnul din Bembibre (1844).
- Scene matritense (1832-1842).
- Panorama matritense: imagini cu obiceiurile capitalei observate și descrise de un vorbitor curios (1835).
- Scene și tipuri matritense (1851).
- Scene andaluze (1846).
- Cei trei muschetari (1844).
- Contele de Monte Cristo (1845).
- Douăzeci de ani mai târziu (1845).
- Regina Margot (1845).
- Vicontele de Bragelonne (1848).
- Lalea neagră (1850).
- Mohicanii din Paris (1854-1859).
- Cazul văduvei Lafarge (1866).
- Blanca de Beaulieu (1826).Cavalerul Hector de Sainte-Hermine (1869).
- Frankenstein (1818).
- Mathilda (1819).
- Valperga; o Viața și aventurile lui Castruccio, prințul Lucca (1823).
- Ultimul om (1826).
- Perkin warbeck (1830).
- Lodore (1835).
- Falkner (1837).
- La răscruce de vânturi (1847).
- Sens și sensibilitate (1811).
- Mândrie și prejudecată (1813).
- Parcul Mansfield (1814).
- Emma (1815).
- Convingere (1818, ediție postumă).
„... Modificările vieții nu sunt la fel de multe ca cele ale sentimentelor umane. Timp de aproape doi ani a lucrat neobosit cu singurul scop de a aduce viața într-un corp inert. Pentru aceasta mă privasem de odihnă și sănătate. Îl dorise cu o fervoare care depășea cu mult moderația; dar acum, când reușisem, frumusețea visului se estompase și dezgustul și groaza se spălau asupra mea. Incapabil să suport vederea ființei pe care am creat-o, m-am repezit din cameră. În dormitorul meu, m-am plimbat prin cameră fără să pot adormi ".
Teatrul din cadrul mișcării romantice a fost aproape în întregime dramatic. Lucrările teatrale au fost concepute cu scopul de a distra, distrage și excita publicul. Aceasta a însemnat că dramaturgii au lăsat deoparte rolul didactic pe care l-a avut punerea în scenă în epoca clasicismului..
Acum, teatrul a prezentat mai multe transformări care i-au conferit caracteristici speciale. Unele dintre ele sunt descrise pe scurt mai jos:
Teatrul romantismului s-a remarcat prin libertatea creatoare pe care dramaturgii sau autorii i-au dat-o lucrărilor. Astfel, unitățile de bază de timp, spațiu și acțiune nu mai erau folosite, ceea ce se datora faptului că intriga era mai complicată și actorii aveau nevoie de mai mult timp pe scenă..
În ceea ce privește complotul, acesta a fost de obicei realizat în trei, patru sau cinci acte, toate depinzând de complexitatea dramei. Pe de altă parte, piesele teatrale au combinat tragedia cu evenimentele comice. În același timp, dialogurile au fost scrise în versuri și proză.
Principalele teme care au fost tratate în piesele mișcării romantice au avut legătură cu conținutul istoric al unui personaj legendar și, de asemenea, cu evenimente de dragoste marcate de norme sociale. Iubirea, durerea, lipsa de speranță, trădarea, dezamăgirea și tragedia au fost argumente constante.
Teatrul se caracteriza prin faptul că avea personaje eroice, atât feminine, cât și masculine. Eroul era un om atrăgător fizic și atașat de ideile de dragoste și libertate. De multe ori experiențele sale l-au condus la tragedie și la eșecul celor dragi.
La rândul ei, protagonista sau eroina era reprezentată de frumusețe, dulceață și fidelitatea iubirii. Esența ei romantică a condus-o la sacrificii pentru persoana iubită și la o viață de pasiune, tristețe, angoasă și tragedie..
Punerea în scenă a fost caracterizată prin aplicarea unor seturi mari concepute la perfecțiune pentru a reprezenta drama. În general, peisajul arăta trăsături tipice castelelor din Evul Mediu, în plus locurile erau întunecate și posomorâte. Piesele au fost însoțite de sunet și efecte de iluminare.
Cei mai remarcabili autori și opere ale teatrului mișcării romantice au fost:
- Aliate (1816).
- Arias Gonzalo (1827).
- Farul Maltei (1828).
- Don Álvaro sau Forța sorții (1835).
- Maura din Alajuar (1841).
- Crinul miraculos (1847).
- Pumnalul gothului (1843).
- Don Juan Tenorio (1844).
- Este mai bine să ajungi la timp decât să fii în jur de un an (1845).
- Regele nebun (1847).
- Creația și potopul universal (1848).
- Trădător, nemărturisit și martir (1849).
- Văduva lui Padilla (1812).
- Fata de acasă și mama în mască (1815).
- Morayma (1815).
- Conspirația de la Veneția (1830).
- Aben Humeya sau Rebeliunea maurilor (1836).
- Iubirea tatălui (1849).
- Trubadurul (1836).
- Pagina (1837).
- Regele călugăr (1839).
- Sub acoperirea Valencia (1840).
- Fingal (1840).
- Zaida (1841).
- Iubitorii Teruelului (1837).
- Doña Mencia (1839).
- Alfonso Castul (1841).
- Înjurăturile din Moș Gadea (1845).
- Mama lui Pelayo (1846).
- Lumina cursei (1852).
„Scena I
CĂLĂGĂUL ROMAN, la foc.
PUSTNIC
Ce ne amenință o furtună!
Ce noapte, cerul mă ajută!
Și acest foc se stinge ...
Dacă e gheață ploaie!
Cât de mare este conceput Dumnezeu
în această singurătate!
De la cine, dar de la El, primește
respirația lui furtuna?
Al cui este accentul teribil
și strălucirea care scânteie
când vântul fredonează supărat
iar zenitul clipește? ".
Nimeni nu a comentat acest articol încă.