Gustave Moreau (1826-1898) a fost un pictor de origine franceză renumit pentru operele sale simboliste, care se învârteau în jurul unor teme care aveau de-a face cu mitologia și religia. El a subliniat multe dintre lucrările sale despre erotism și a evidențiat elementele decorative ale scenelor pe care le-a portretizat grație umpluturilor. În plus, el a experimentat în lucrarea sa folosind culori strălucitoare și izbitoare.
Cu o anumită ocazie a declarat că are un mare interes pentru sentimentele umane și a încercat să transfere aceste preocupări în munca sa. Pasiunile umane l-au intrigat și motivat.
Lucrările sale au fost puternic influențate de ideile despre Renașterea italiană și cele exotice. A fost inspirat de multe ori de alți artiști ai mișcărilor simboliste, dar și de scriitori ai vremii. Majoritatea operelor sale se găsesc în muzeul Gustave Moreau din Paris..
Indice articol
Moreau s-a născut la 6 aprilie 1826 la Paris, Franța. Tatăl său, Louis Jean Marie Moreau, era arhitect în orașul său natal, iar mama sa, Adele Pauline Desmoutier, era devotată muzicii. Familia făcea parte din grupurile burgheze ale vremii.
A fost foarte protejat în timp ce creștea, în parte pentru că de la o vârstă fragedă a avut multe probleme de sănătate. Sora lui a murit când Gustave avea doar 13 ani și a fost apoi scoasă din școală pentru a-și îngriji sănătatea.
Buna poziție economică a familiei Moreau i-a permis lui Gustave să primească o educație bună, iar tatăl său s-a asigurat că are o pregătire clasică. Mama lui, pe de altă parte, l-a încurajat să se dezvolte în arte. Acest lucru l-a motivat să înceapă să deseneze la 8 ani..
Adevărata lui dragoste pentru artă s-a născut după o vizită în Italia când avea 15 ani. Mai târziu, tatăl său l-a lăsat să studieze cu Picot, un artist nu foarte important, dar care s-a remarcat prin vocația sa de predare.
În 1847 a făcut parte din Școala Regală de Arte Frumoase din Paris. A părăsit instituția după ce nu a reușit de două ori să câștige Premiul de la Roma, care a fost o bursă acordată de guvernul francez studenților de artă..
Pentru Gustave Moreau a existat un singur artist care și-a marcat cu adevărat opera. Pictor francez, deși născut în Republica Dominicană, Théodore Chassériau (1819-1857). Moreau și Chasseriau au avut o relație bună și, de fapt, amândoi locuiau pe strada Frochot.
La fel, Moreau nu era străin de opera altor mari artiști ai vremii și ai vremurilor anterioare. Într-o călătorie în Italia, în 1857, a studiat lucrările unor pictori de renume, precum Leonardo da Vinci, Michelangelo și Giovanni Bellini. A petrecut doi ani studiind picturile acestor pictori.
Opera lui Moreau a lăsat o amprentă și asupra altor artiști. A influențat opera pictorului francez Odilo Redon (1840-1916), renumit pentru lucrările sale simboliste încă de la o vârstă fragedă..
Moreau a fost profesor la Școala de Arte Frumoase din Paris. Acest rol a fost îndeplinit din 1888 până la moartea sa. Acolo a influențat în mod deosebit și alți artiști precum Henri Matisse sau Georges Rouault. Pentru mulți, s-a remarcat prin stilul său mai liberal de predare.
A murit la 18 aprilie 1898. Casa sa, unde se afla și atelierul său, a fost cedată statului francez. Casa a devenit ulterior Muzeul Gustave Moreau, care a fost deschis în 1903.
În muzeu puteți găsi aproximativ opt mii de lucrări ale lui Moreau, inclusiv picturi, acuarele și desene. Colecțiile au fost organizate de executorul său și doi dintre cei mai apropiați prieteni ai săi.
În Muzeul Thyssen, din Madrid, găzduiește, de asemenea, două dintre cele mai importante lucrări ale sale, cum ar fi Vocile Da Galatea.
Primele lucrări ale lui Moreau au fost copierea lucrărilor altor artiști recunoscuți. Și-a instalat atelierul la etajul trei al unei case.
Și-a început cariera ca atare în 1852 când a lucrat Pietate a fost expus publicului. În anii următori a continuat să producă picturi și a expus lucrări precum Moartea lui Darío Da Atenienii cu Minotaurul.
Cel mai bun moment al său a început în anii 1860, când a creat Oedip și Sfinxul. În acest stadiu, el și-a concentrat temele lucrărilor sale asupra religiei, fanteziei și istoriei. Oferea noi lecturi scenelor deja cunoscute, în special din mitologia greacă.
Această pictură a fost realizată în 1866 și a reprezentat, de asemenea, un punct de cotitură în opera lui Moreau. Ideea, compoziția și reprezentarea care este făcută a capului decapitat al lui Orfeu sunt caracteristici fundamentale ale stilului simbolist. Este un ulei care se află în prezent la Muzeul d'Orsay, la Paris.
Această lucrare a marcat o schimbare majoră în stilul lui Moreau. El nu a așezat, așa cum era obișnuit în lucrările sale, o figură în centrul picturii, lucru care s-a întâmplat în alte picturi, cum ar fi Oedip, Sfinx te afli Orfeu.
El a menținut alte principii comune în lucrările sale. Era o figură feminină și una masculină, în care privirile ieșeau în evidență. Este o acuarelă care se află la Muzeul d'Orsay, la Paris.
Dansul lui Salome A avut un mare impact în 1876 când a fost expus. Relevanța acestei lucrări a ajuns în literatură, unde a apărut în lucrările lui Joris-Karl Huysmans.
Moreau a acordat o mare importanță utilizării imaginației pentru a-și crea operele artistice. A rezistat caracteristicilor altor două curente foarte populare din timp: realismul și naturalismul..
Când Moreau a început să lucreze, Gustave Courbet s-a remarcat prin realism, care s-a remarcat prin reprezentarea oamenilor și a subiectelor care erau reale. Naturalismul, la rândul său, a încercat să facă o copie fidelă a ceea ce a văzut ochiul.
Din contră, operele lui Moreau au reprezentat momente sau situații prezente în narațiunile biblice sau poveștile mitice. El a folosit un număr mare de simboluri confuze vizual, care au servit la întruchiparea dorințelor și emoțiilor cu forme destul de abstracte.
Picturile lui Moreau aveau reprezentarea ființelor divine și muritoare, dar ambele erau în conflict. Obiectivul său era reprezentarea divinului și a pământului în criză. De obicei, el a exprimat aceste ființe ca fiind masculin și feminin.
În mod normal, operele sale au două figuri centrale. Aceste personaje se caracterizează prin faptul că au ochii închiși și fețele lor sunt reflectate. Savanții afirmă că această tehnică este o reflectare a psihanalizei care a făcut primii pași la începutul secolului al XX-lea. A reprezentat dualitatea care există în mintea ființelor umane.
El a folosit lumina pentru a spori atmosfera lucrărilor sale. Lumina a îndeplinit și funcția de a da un sentiment mistic și magic picturilor sale..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.