instalație artistică este un gen de artă contemporană care constă în instalarea de obiecte într-un spațiu. Dezvoltat de o gamă largă de artiști postmoderni, este vorba despre configurarea unei opere artistice tridimensionale sau bidimensionale într-o anumită zonă, care permite schimbarea percepției unui spațiu.
Aceste opere de artă schimbă experiența persoanei care contemplă piesa, deoarece permit interacțiunea și, la rândul ei, necesită deplasarea prin spațiu pentru a fi apreciate. Instalațiile de artă pot include, de asemenea, experiențe senzoriale care permit spectatorului să-și folosească și simțurile, cum ar fi atingerea sau auzul, atunci când intră în contact cu piesa..
În acest fel, instalația artistică poate fi diferențiată de modul tradițional în care alte tipuri de expresii, cum ar fi pictura, sunt de obicei apreciate. De obicei, termenul se aplică tuturor acelor lucrări care sunt instalate în interior..
Acest tip de operă artistică nu este exclusiv muzeelor, dar poate avea și alte tipuri de contexte. Poate fi găsit în clădiri, showroom-uri, adunări sociale și altele. De asemenea, au posibilitatea de a fi temporare.
Cea mai relevantă parte a instalațiilor artistice sunt de obicei ideile de fundal care duc la crearea lor, dincolo de creația însăși. Pe de altă parte, au particularitatea de a evoca emoții sau stări de spirit, putând astfel să cedeze locul unei relații intime cu privitorul..
Indice articol
Printre principalele sale antecedente se numără artiști precum Marcel Duchamp (1887-1968), un artist conceptual care în opera sa cunoscut sub numele de readymades a folosit elemente obișnuite ale vieții de zi cu zi și le-a transformat, astfel încât rezultatul său final a devenit artă. De obicei, a ales să conteste ceea ce el a numit „arta retinei”, o expresie cu care se referea la arta vizuală.
Printre alte influențe se numără dadaismul avangardist de la începutul secolului al XX-lea, care a căutat să se opună modului tradițional de a face artă. A ales să genereze un tip de lucrări care nu erau legate de codurile de artă tradiționale și nu căutau o compoziție estetică. Obiectivul a fost tocmai de a se opune celor prestabilite și de a genera întrebări în privitor.
Un exemplu de primă abordare a instalației artistice poate fi găsit în lucrarea intitulată Camera Proun de El Lissitzky. Consta dintr-o cameră în interiorul căreia se articula o compoziție artistică care avea atât elemente bidimensionale, cât și elemente tridimensionale..
Termenul „instalație artistică” a început să fie folosit din anii ’70 și făcea referire la toate operele artistice care erau legate atât de totalitatea spațiului în care au fost găsite, cât și de persoanele care le apreciau..
Poate fi văzut legat de arta conceptuală, născută în deceniul precedent și care prioritizează conceptul sau ideea care stă la baza rezultatului artistic. Aceeași artă conceptuală a început să fie expusă în spații neconvenționale, adică în afara muzeelor și galeriilor, așa cum ar fi instalația artistică..
Instalațiile au început ca un proces de experimentare artistică în cadrul căruia granițele dintre stilurile de artă erau estompate. Mulți dintre artiști s-au concentrat pe crearea unui mediu senzorial sau a unei experiențe.
Este cazul lui Bruce Nauman, un artist american care în 1971 a făcut cunoscută o colecție de lucrări care generează un sentiment de claustrofobie sau abandon. În multe cazuri erau coridoare sau camere cu oglinzi și diferite tipuri de iluminare și culori..
În anii 80, această artă a fost transformată până când a început să ia teme politice sau sociale în compozițiile sale. În acești ani au crescut spațiile pentru arta contemporană, precum și moda pentru expoziții la scară largă. Ambii factori au favorizat înființarea instalațiilor artistice.
Până în anii 90, interesul artiștilor de a scufunda publicul în operele lor a crescut, pentru a genera o experiență ancorată la emoție și simțuri, mai degrabă decât la intelect. Lucrări precum cele ale artistului video american Bill Viola au început să introducă și alte resurse tehnologice, cum ar fi proiecțiile.
Odată cu venirea anului 2000 și toate progresele tehnologice, multe dintre instalațiile artistice au inclus o diversitate de dispozitive inteligente și resurse de mediu noi pentru a crea medii mult mai captivante..
-Acestea sunt realizate în interior și sunt de obicei legate într-un fel, atât de spațiu, cât și de privitor.
-Ele sunt create dintr-un concept, care are o importanță mai mare decât rezultatul artistic în sine.
-Ei tind să se concentreze pe crearea de dispoziții, senzații și evocarea emoțiilor.
-Ei pot folosi tehnologia pentru a stabili o conversație cu publicul.
-Sunt capabili să modifice percepțiile despre spațiu, jucându-se cu adâncimi și dimensionalitate.
-Este o artă cu caracter temporar, deși nu are o durată specifică definită.
-Nu au nevoie de un spațiu artistic specializat pentru expoziția lor.
-Au un loc în spații neconvenționale.
-Multe dintre lucrări pot fi legate de teme sociale, politice sau personale.
-Uneori încorporează elemente ale altor arte precum dansul, teatrul sau muzica.
-Poate include tehnici sau resurse din arhitectură, design interior și folosește, de asemenea, instrumente tehnologice, cum ar fi proiecții video, fotografii, sunete și multe altele..
-Artiștii care lucrează în instalația de artă acordă prioritate mesajului pe care doresc să-l transmită.
-Materialele utilizate în lucrări de acest tip au doar funcția de a ajuta la transmiterea mesajului.
Deoarece instalația artistică este o artă care prioritizează conceptul sau ideea asupra tehnicilor de efectuare a transmiterii unui mesaj, nu există ca atare un set de tehnici stabilite pentru a-l crea..
Cu toate acestea, se bazează pe influențe multiple, cum ar fi arta conceptuală, arhitectura, designul grafic, designul interior, arta video, utilizarea culorilor și formelor și multe altele..
Instalația artistică, în acest fel, ajunge să fie o mișcare responsabilă de transmiterea ideilor. Lucrarea fizică rezultată funcționează doar ca un mijloc de exprimare a conceptului artistului..
Artist, feminist și profesor de artă de origine americană. Renumit pentru colecția sa de lucrări de instalare artistică. De obicei, abordează probleme legate de figura femeilor în societate și istorie. În 1970 a fondat primul program de artă feministă în Statele Unite, în special la Fresno State College, destinat doar femeilor și axat pe dezvoltarea abilităților artistice..
Unele dintre cele mai remarcabile lucrări ale sale au fost:
-Womenhouse
-Cina de petrecere
-Proiectul nașterii și PowerPlay
A fost un artist american proeminent în mai multe mișcări de artă, cum ar fi arta conceptuală, instalarea de artă și minimalismul. A practicat arta în timpul vieții sale prin multiple expresii precum desen, fotografie, sculptură, pictură și chiar a realizat diverse cărți de artă.
În anii 1960, a reușit să-și poziționeze lucrările în expoziții exclusive pentru lucrările sale. Printre cele mai remarcabile creații ale sale de instalare artistică se numără multiplele sale Desen de perete, sau „desene pe perete” în care spațiile erau acoperite cu linii și forme create de el pe pereți.
A fost un artist german multidisciplinar, cunoscut pentru diferitele sale expresii artistice precum performanța, întâmplarea, arta grafică, instalația artistică, sculptura, pictura și multe altele..
Majoritatea lucrărilor sale s-au ocupat de teme legate de umanism și filosofie. El a fost un susținător al dezbaterilor publice pe teme precum politica, societatea și cultura. Astăzi este amintit ca fiind una dintre cele mai influente figuri din arta contemporană de la mijlocul secolului al XX-lea..
Printre lucrările sale de instalare artistică putem menționa Seful, în care a folosit și resursa performanței.
Artistă germană contemporană, renumită pentru munca sa în artele vizuale, instalațiile de artă și practicile de modificare a propriului corp. În cadrul artei sale abordează tandrețea, durerea, magia și suprarealismul inspirat de feminin.
Multe dintre lucrările sale evocă introspecție. În unele, el echilibrează melancolic și moale. Se referă la capacitatea ființei umane de a face față stărilor psihologice, cum ar fi depresia sau anxietatea.
Una dintre cele mai cunoscute lucrări de instalare de artă a sa este intitulată Pădurea Hydra / Spectacol: Oscar Wilde.
Unele dintre cele mai recunoscute lucrări ale instalației artistice includ:
-Cina de petrecere (1974-1979), de Judy Chicago: una dintre cele mai importante opere de artă pentru feminism. Se compune dintr-o masă mare triunghiulară de natură ceremonială cu 39 de locuri și farfurii, fiecare dintre ele făcând aluzie la o femeie importantă din istorie.
-Sala Obliterare (2002), de Yayoi Kusama: inițial a fost o cameră goală care prin interacțiunea spectatorilor a devenit un loc colorat. Vizitatorilor li sa oferit o gamă largă de decalcomanii indicate de artist și ulterior invitați să le lipească în orice zonă a camerei dorite..
-Problema timpului (2005), de Richard Serra: artistul se concentrează asupra spațiului ca element care poate fi transformat de obiectele găsite în interiorul acestuia.
În această lucrare include structuri metalice mari dispuse în spirală sau răsucite prin care privitorul se poate mișca. Căile variază în funcție de distanța lamelor. Culorile propuse includ maro, portocale și unele efecte de rugină.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.