Jose Gorostiza Alcala (1901-1973) a fost un scriitor, poet și diplomat mexican. Viața lui a trecut între posturile guvernamentale și scrierea; Deși opera sa literară nu era tocmai extinsă, ea s-a bucurat de profunzime și originalitate, ceea ce l-a făcut să iasă în evidență printre mulți colegi..
În domeniul literaturii, Gorostiza a fost cunoscut ca „poetul inteligenței”, în virtutea naturii intelectuale și analitice a operei sale. Unul dintre cele mai importante și recunoscute titluri ale autorului mexican a fost Moarte nesfârșită, care se referea la declinul și dispariția tuturor entităților.
Viața sa a fost orientată și către diseminarea culturii și artei în țara sa. A făcut parte din grupul de intelectuali cunoscuți sub numele de „Los Contemporáneos”, care printr-o publicație a făcut cunoscute schimbările, inovațiile și transformările literaturii.
Indice articol
José Gorostiza Alcalá s-a născut pe 10 noiembrie 1901, în orașul Villahermosa, Tabasco. Deși nu există suficiente informații despre viața sa de familie, se presupune că acesta provine dintr-o familie educată, datorită pregătirii academice pe care a primit-o.
José Gorostiza a studiat școala primară și gimnazială în localitatea natală Villahermosa. Apoi a plecat să locuiască în Mexico City, unde a studiat liceul, care a culminat în 1920. Mai târziu a studiat literele la Universitatea Națională Autonomă din Mexic.
În tinerețe, José Gorostiza a făcut parte din Los Contemporáneos, un grup de scriitori, printre care s-au remarcat Carlos Pellicer, Xavier Villaurrutia, Antonieta Rivas Mercado și Salvador Novo. Ei s-au ocupat de propagarea progreselor culturale în Mexic, între 1920 și 1931.
Pregătirea academică și pregătirea lui José Gorostiza l-au condus în diferite funcții. La început a lucrat la Universitatea Națională Autonomă din Mexic, unde a predat literatură mexicană. Mai târziu, în 1932, a fost profesor de istorie modernă la Școala Națională a Profesorilor.
Gorostiza era un om care dădea calități atât pentru scrisori, cât și pentru misiuni diplomatice. Așadar, a avut ocazia să ocupe diverse funcții în cadrul guvernului mexican. În 1927 a fost cancelar al țării sale la Londra, Anglia.
Mai târziu, la începutul anilor 1930, a ocupat funcția de director în secțiunea de secretar pentru educația publică a artelor plastice. De asemenea, a fost secretar de guvern la Copenhaga, Danemarca, între 1937 și 1939. Și între 1939 și 1940, a fost diplomat în capitala Italiei..
José Gorostiza era pasionat de litere și literatură, așa că viața lui a fost orientată și către scris. Două dintre primele sale lucrări au fost publicate între anii 1920 și 1930. Titlurile acestora erau Cântece de cântat în bărci Da Moarte nesfârșită, acesta din urmă fiind cel mai faimos.
Se poate spune că practic întreaga viață a scriitorului mexican a fost petrecută în politică. Performanța sa diplomatică l-a făcut responsabil, în 1944, pentru conducerea serviciului diplomatic. În plus, șase ani mai târziu, a făcut parte din Consiliul de Securitate al Organizației Națiunilor Unite..
La începutul anilor cincizeci a plecat să locuiască în Grecia timp de un an pentru a servi ca ambasador. Gorostiza, de mai bine de zece ani, a fost, de asemenea, destinată să susțină discuții și conferințe în întreaga lume. După aceea, a preluat președinția delegației pentru energie nucleară, din 1965 până în 1970.
Deși José Gorostiza nu a fost cel mai prolific dintre scriitori și poeți, primele sale două lucrări i-au dat recunoaștere publică și academică. Astfel, în 1954, Academia Mexicana de Limba l-a ales ca membru. Un an mai târziu, a ocupat scaunul numărul XXXV.
Ultimii ani de viață José Gorostiza Alcalá a trăit între munca sa și pozițiile sale politice, plus dezvoltarea ultimelor sale două publicații: Poezie Da Proză. A murit la vârsta de șaptezeci și unu de ani, în Mexico City, pe 16 martie 1973..
- Premiul Mazatlán pentru literatură în 1965.
- Premiul Național de Științe și Arte în 1968.
Opera literară a lui José Gorostiza a fost încadrată în mișcările de avangardă și modernism. Autorul a folosit un limbaj cult, simplu și precis în scrierile sale. În plus, în cuvintele sale exista o puternică sarcină lirică și expresivă.
Poezia scriitorului mexican s-a caracterizat prin reflectivitate, analitică și profundă. În același timp, a dat impresia că este ușoară; dar, în adâncul conținutului său, a fost produsul interesului absolut pe care Gorostiza îl avea asupra ființei umane, a lumii în care s-a dezvoltat și a sfârșitului existenței.
Opera literară a lui Gorostiza nu a fost abundentă. Acest lucru s-a datorat probabil activităților diplomatice și politice neîncetate pe care le-a desfășurat. Cu toate acestea, cele patru titluri pe care a reușit să le publice au fost suficiente pentru a lăsa o moștenire și pentru a fi cunoscut drept unul dintre cei mai semnificativi poeți mexicani ai secolului XX..
- Cântece de cântat în bărci (1925).
- Moarte nesfârșită (1939).
- Poezie (1964).
- Proză (1969).
A fost prima colecție de poezii ale autorului mexican, a cărei caracteristică cea mai notabilă a fost schimbarea făcută de Gorostiza, de la tradițional și maniere, la avangardă și inovație. Lucrarea a constat în aproximativ douăzeci și cinci de poezii, pline de eleganță și expresivitate.
O mare parte din versuri au fost compuse din rime ale artei majore și minore, de asemenea, din tetrasilabe și hendecasilabe. Pe de altă parte, publicația a fost bine primită de critici și mulți au susținut că scriitorul a avut o influență accentuată din partea scriitorilor spanioli, în special a lui Luís de Góngora..
Limbajul pe care scriitorul l-a folosit pentru dezvoltarea poeziilor a fost simplu și direct. Cu toate acestea, nu toate sunt ușor de înțeles, deoarece multe versete au o anumită complexitate în ceea ce privește contextul și sensul. Astfel, cititorul poate percepe o anumită deconectare între strofe.
José Gorostiza însuși a făcut o critică a primei sale opere literare, a spus că unele dintre poezii au apărut din lectura altor scriitori. De asemenea, el a considerat că este „sărac”, că în el există o structurare metrică puțin atentă și un sentiment foarte personal.
- "Noapte".
- "Femei".
- „Desene pe un port”.
- - Cine îmi cumpără o portocală?.
- „Litoralul mării”.
- „Marea se bucură”.
- „Pescar lunar”.
- „Apă, nu fugi de sete, oprește-te”.
„Vom merge să găsim
frunze de banană la plantare.
Marea se bucură.
Îi vom căuta pe drum,
tată de scroafe de in.
Pentru că luna (are o zi de naștere dureroasă) ...
... marea se bucură.
Șapte tije de tuberoză; doar un parfum,
o singură albă a penei unui porumbel.
Marea se bucură.
Viața-îi spun- i-am desprins alb, știu bine,
pentru iubita mea cu un picior frumos.
Marea se bucură.
Viața-îi spun- i-am desprins alb.
Nu te întuneca pentru că sunt eu!
Marea se bucură ".
„Nu este apă sau nisip
malul mării.
apă sănătoasă
o singură spumă,
apa nu poate
formează malul.
Și de ce să te odihnești
în doc, în schimb,
nu este apă sau nisip
malul mării.
... aceleași buze,
dacă vor să se sărute.
Nu este apă sau nisip
malul mării.
Mă uit doar la mine
din cauza morților;
singuratic, pustiu,
ca un deșert.
Povesteste-mi,
Ei bine, trebuie să mă întristez.
Nu este apă sau nisip
malul mării ".
A fost a doua lucrare publicată de autor, caracterizată printr-un grad ridicat de intensitate și profunzime. Scriitorul a dezvoltat o temă filosofică legată de o confruntare între apă și rezervorul care o colectează; poemul a fost împărțit în douăzeci de versuri.
Caracteristica critică, inteligentă și reflexivă a personalității lui Gorostiza s-a reflectat în interesele pe care scriitorul le-a avut asupra argumentelor legate de viață, ființa umană, Dumnezeu și sfârșitul vieții. Limbajul pe care l-a folosit a fost încărcat cu metafore, care au adăugat expresivitate și frumusețe..
„Plin de mine, asediat în epiderma mea
pentru un zeu evaziv care mă îneacă,
a mințit poate
pentru atmosfera sa de lumină radiantă
asta ascunde conștiința mea vărsată,
aripile mele rupte în așchii de aer,
bâjbâitul meu bâjbâind prin noroi; ...
Mai mult decât un pahar, și mai provident!
Poate acest gol care ne îngustează
pe insule de monologuri fără ecou,
deși se numește Dumnezeu,
nu fi altceva decât un pahar
că sufletul pierdut ne modelează,
dar poate sufletul doar avertizează
într-o transparență acumulată
care pătează noțiunea de albastru.
... În plasa de cristal care o sugrumă,
apa prinde contur,
O bea, da, în modulul de sticlă,
astfel încât acest lucru să fie și transfigurat
cu tremurul apei sugrumate
care este încă acolo, fără o voce, care marchează pulsul
curent glaciar ... ".
Nimeni nu a comentat acest articol încă.