Jose Guadalupe Posada (1852 - 1913) a fost un artist plastic mexican, renumit pentru gravurile sale reprezentând teme populare. El și-a folosit arta pentru a face critici sociale și a exercitat o mare influență asupra tinerilor care au dus mai departe mișcarea renașterii muralismului.
În lucrarea acestui mexican a fost păstrată într-o evidență istorică a celor mai importante evenimente din țară în timpul vremii. Satira pe care a putut să o facă a fost admirată de mulți graficieni după el, deoarece se baza pe folclor.
În lucrarea sa, el a folosit în mod constant cranii și schelete, pe lângă alte elemente tipice ale culturii populare mexicane. Aceasta a fost una dintre bazele pentru compatrioții lor de a căuta o artă care să privească înăuntru și să aibă legătură cu rădăcinile oamenilor..
Caricaturistii au preluat, de asemenea, o mare parte din opera lui Posada, care, uneori, a fost atacată pentru stilul său și pentru portretizarea realităților sociale și politice ale țării..
José Guadalupe Posada s-a îndepărtat de cupolele artistice pentru a reprezenta sentimentul oamenilor. Opera sa s-a reflectat în cărți de cântece, ziare, povești și fluturași care au străbătut străzile Mexicului.
Multe dintre imaginile care reprezintă cultura populară mexicană de astăzi, precum La Catrina, sunt legate de opera lui Posada, care a trăit în pragul marelui focar social al Revoluției Mexicane..
În ultimii ani s-a dedicat lucrării în presă, de aceea opera sa este considerată și o cronică a vieții mexicane.
José Guadalupe Posada a murit în sărăcie la vârsta de 61 de ani, fără să se îndure. A fost depus timp de șapte ani într-un mormânt și ulterior rămășițele sale au fost transferate într-un mormânt comun în care oasele au fost amestecate ca într-una din lucrările proprii ale artistului..
Indice articol
José Guadalupe Posada s-a născut la 2 februarie 1852, în San Marcos, Aguascalientes, Mexic. Era fiul lui Germán Posada, un mic fermier, și al Petrei Aguilar. Avea șapte frați, familia lui era de origine indigenă.
Anul în care s-a născut Posada, holera a devastat satul San Marcos. A existat și o criză politică; în acele vremuri, unul dintre generalii locali, José Blancarte, a luat armele și Aguascalientes l-a urmat.
Îngrijorarea lui José Guadalupe Posada în primii săi ani a fost să-l ajute pe tatăl său la însămânțare pentru a ajuta casa economic, deoarece dificultățile nu au fost puține..
Mai târziu, tânărul a plecat la muncă cu unchiul său Manuel, care era olar. Acolo au avut loc primele sale abordări cu arta, mai ales, era interesat de ornamentele simple care se făceau în acele piese.
Unul dintre frații săi pe nume Cirilo, a fost profesor de școală și probabil a fost cel care i-a oferit instrucțiuni de bază lui José Guadalupe Posada în primii ani..
Posada a ajutat la monitorizarea elevilor fratelui său de la vârsta de 12 ani. În acele momente, el s-a amuzat desenând în timp ce elevii își copiau temele.
Astfel a avut prima abordare cu ceea ce ar fi profesia sa, imitând desenele pe care le aveau punțile, precum și imaginile sfinților și, mai presus de toate, fluturașii Marelui Circ Rea, care îi vizitau orașul în acea vreme și minunat de el. pentru totdeauna.
José Guadalupe Posada a intrat la Academia Municipală de Desen Aguascalientes, în regia lui Antonio Varela. Acolo a învățat repede, așa că în scurt timp a stăpânit deja tehnica cu mare pricepere..
Unele surse asigură că Posada a lucrat în atelierul litografic al domnului Trinidad Pedroza. Acolo a început ca ucenic și a colaborat cu săptămânalul de duminică El Jicote. Înainte de a împlini 20 de ani, Posada ar fi fost deja recunoscut pentru ilustrațiile sale din acea publicație.
Cu toate acestea, alte surse par să sugereze că acest lucru a fost practic imposibil, din moment ce José Guadalupe Posada era prea tânăr pentru a fi lucrat cu Pedroza în acel moment..
Cel mai probabil, s-a antrenat la momentul în care au fost instalate mai multe tipografii în oraș, precum José María Chávez, Ortigoza și altele care operau în Aguascalientes..
Ceea ce se știe despre această perioadă este că, înainte de vârsta de 20 de ani, își începuse deja pregătirea în litografie și gravură, ceea ce l-a făcut în viitor unul dintre cei mai importanți mexicani din acea anumită parte, cu recunoaștere mondială și o inspirație pentru noul generație de artiști.
Cei care susțin că José Guadalupe Posada a lucrat împreună cu Pedroza susțin, de asemenea, că în anii 1870 s-au întâlnit la León, Guanajuato. Acolo au reluat munca împreună, cu acea ocazie, departe de politică.
În acel atelier, Posada a rămas la conducere după întoarcerea lui Pedroza la Aguascalientes în 1873. De atunci, faima lui José Guadalupe a crescut rapid. Lucrările sale au ajuns până la Mexico City și acolo a început să iasă în evidență numele de Posada..
În 1875 s-a căsătorit cu María Cruz Vela, originară din orașul Guanajuato. Deși nu a fost înregistrată în registrul civil, unirea este consemnată în cărțile de minute ale Bisericii Catolice. Nașii erau Ciriaco Posada, care era fratele litografului, și Guadalupe Aguilera.
În anul următor, Posada a cumpărat atelierul din León de la Pedroza. Apoi, afacerea sa prosperă și artistul însuși, au devenit celebri ca fiind cel mai bun stabiliment și, respectiv, litograf din zonă..
În 1884, Posada a început să facă parte din personalul didactic al Școlii Secundare de Instrucție ca profesor de litografie. Acolo a predat această artă timp de patru ani.
La sfârșitul anilor 1880, José Guadalupe Posada s-a mutat în capitala Mexicului, probabil după inundațiile care au lovit Guanajuato și alte zone ale țării în acea perioadă..
În Mexico City, Posada a început să lucreze în atelierele lui Irineo Paz. Opera sa a fost întruchipată în Patria ilustrată timp de aproximativ doi ani, până în 1890.
În acel moment a intrat în contact cu alți litografi care au îmbogățit opera lui Posada. Printre ei s-au remarcat José María Villasana și Daniel Cabrera Rivera.
Între 1888 și 1890, Calendarul Poetului Negru era împodobită de desenele lui Posada. O altă lucrare a sa a vremii a fost ilustrarea libretelor și comediilor.
Se crede că, din 1889, Posada începuse deja să lucreze independent. A avut mai multe ateliere în Mexico City, dar cel de pe strada Santa Inés s-a remarcat printre toate..
Acolo a lucrat în ochii curioșilor care veneau mereu să-l vadă cum își face arta, printre aceștia fiind și José Clemente Orozco. Pentru acel muralist, lucrarea lui Posada a fost fundamentală și, în raport cu asta, a declarat:
„Acesta a fost primul stimul care mi-a trezit imaginația și m-a determinat să ung hârtia cu primele păpuși, prima revelație a existenței artei picturii”.
În secolul al XX-lea, José Guadalupe Posada s-a dedicat ilustrării multor publicații cu caracter politic. El a făcut reprezentări pline de umor ale nemulțumirilor pe care le-a comis burghezia împotriva poporului mexican, care era cufundat în sărăcie.
Până la moartea sa, a realizat gravuri care aveau legătură cu tema Revoluției Mexicane, prezentând profunde critici sociale și în același timp o înregistrare grafică cronologică a evenimentelor care au avut loc în țară..
Potrivit lui Jean Charlot, la acea vreme Posada descoperise o modalitate de a realiza gravuri acide în relief, desenând pe zinc cu o cerneală specială. Apoi am turnat acidul pe lucru și asta a dizolvat zonele cu culoare albă și am lăsat restul intact..
Apoi, mexicanul a continuat să lucreze în atelierul său și să arate din măruntaiele vieții compatrioților săi în timpul erei revoluționare..
José Guadalupe Posada a murit pe 20 ianuarie 1913, era în condiții foarte proaste. Gravorul și-a încheiat zilele în casa în care locuia atunci, situată pe Avenida La Paz, cunoscută acum sub numele de Ezequiel Montes, în Mexico City..
De la moartea singurului său fiu, Posada se dedicase unei vieți boeme și, potrivit medicilor care l-au examinat după moartea sa, cauza morții a fost coma etilică..
Moartea sa nu a trezit prea multă agitație. Nici măcar familia lui nu știa de eveniment. Doar prietenii săi Roque Casas, Felipe Rodríguez și Jesús García, erau însărcinați cu pregătirea formalităților funerare.
S-a dus liniștit să o întâlnească pe Catrina, pe care mulți ar numi-o eroina lui Posada: moartea. Timp de șapte ani i s-a acordat un mormânt gratuit în Panteonul Dolorilor; apoi a fost exhumat și depus într-o groapă comună.
În ceea ce privește primii ani de litograf, nu există documente care să susțină afirmațiile pe care José Guadalupe Posada le-a lucrat în unele dintre locurile care au fost indicate istoric, cum ar fi atelierul lui Pedroza..
Cu toate acestea, în acea perioadă, când Posada era încă tânăr, pregătirea sa a avut loc în orașul său natal, San Marcos, în Aguascalientes..
Mai târziu, a fost în orașul León. De acolo a depășit talentul său de litograf și creator de imagini deosebit de comerciale și religioase, dar și caricaturi care au devenit recunoscute în capitală, deschizând ușile orașului Mexico către Posada..
A început în anii 1880, când José Guadalupe Posada a început să experimenteze reproduceri folosind gravuri pe metal sau lemn, o modalitate aproape artizanală, dar care i-a permis să continue pe piață..
A primit influența multor ziare politice și satirice care la acea vreme apăreau în masă, printre ele Lanterna Magică, Facundo sau Necromantul.
În acei ani a făcut și artă budoar, adică portrete intime. În seria pe care a numit-o Realism, a arătat o femeie pe jumătate goală în diferite decoruri.
Craniile lor, care au decorat frunzele cu coridoare, au început, de asemenea, să devină populare. Pe lângă caricatură, a fost folosită în elaborarea portretelor și gravurilor.
Acolo José Guadalupe Posada a reușit să atingă vârful talentelor sale, arătându-se ca un artist mai matur și expert în tehnica sa..
În acea perioadă au fost produse cele mai bogate lucrări ale artistului, care a luat ca inspirație pentru lucrările sale evenimentele din viața de zi cu zi, care în acest caz a fost Revoluția mexicană.
Se poate spune că a fost un cronicar al suferinței populare. Cu toate acestea, există diferențe în ceea ce privește poziția exprimată de artist cu opera sa.
Multe zvonuri au apărut în jurul figurii lui José Guadalupe Posada, atât în domeniul biografic, cât și în cel al operei sale și al pozițiilor sale politice..
În ceea ce privește munca, există anumite lucruri care nu au fost confirmate, deoarece colaborările sale cu Pedroza din San Marcos sau participarea sa la mass-media, precum Teatru Da Ahuizote.
De când Diego Rivera a publicat un articol despre Posada în anii 1930, se crede că acesta din urmă a favorizat Revoluția Mexicană și l-a criticat pe Porfirio Díaz, deși Rafael Barajas, un caricaturist, a considerat aceasta o concluzie incorectă..
Barajas a afirmat că a relatat cu imaginile sale timpul și suferința oamenilor din timpul Revoluției Mexicane. Cu toate acestea, el a propus ca în multe ocazii Posada să critice Revoluția și Zapata și, dimpotrivă, să-l apere pe Porfirio Díaz.
- Corrido: Macario Romero (1970).
- Corrido: Rugăciuni către San Antonio (1870).
- Craniul alcoolic (1888).
- Craniu clerical (1895).
- Cranii de ciclism (1895).
- Craniu Oaxacan (1903).
- Zăvor de cranii de băiat de hârtie (1903).
- Purgatoriul artistic în care zac cranii artiștilor și meșterilor (1904).
- Craniu electric grozav (1907).
- Craniile grămezii (1910).
- Siropul în lumea de dincolo (1910).
- Skaterii craniului (1910).
- Cometa centenarului independenței (1910).
- Crimele din Bejarano (1913).
- La naiba cu Don Chapito Toréro.
- Corrido: Melcul.
- Arsura.
- Craniul lui Don Folias și Negrito.
- Corrido: San Juan de Ulúa.
- Fantoma catedralei din Mexic.
- Marele craniu al lui Emiliano Zapata.
- Din acest celebru hipodrom de pe pistă, nu va lipsi niciun jurnalist.
- Caz rar! O femeie care a născut trei copii și patru animale.
- Sfârșitul lumii este deja sigur, toate vor fi cranii. La revedere, toți cei vii. Acum chiar a fost.
- Fugiți: biciclete.
- Craniile intervenției.
- Craniul Adelitei.
- Corrido: Patru împușcături zapatiste.
- Tăieturi.
- Cranii de coioți și chelnerițe.
- Don Quijote.
- Desenați craniul. Ziua de merit a tuturor celor care s-au retras din cauza drenajului.
- El a strigat.
- Catrina.
- Şopârlă.
- Glorioasa campanie a lui Madero.
- Cele 41 de faguri.
- Cele șapte vicii.
- Craniul sevillan.
- Craniu de Antonio Vanegas Arrollo.
- Craniul holerei morbide.
- Acesta este Don Quijote primul, craniul uriaș de neegalat.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.