Juan Ramon Jimenez (1881-1958) a fost un remarcabil poet spaniol recunoscut la nivel mondial pentru celebra sa operă Platero și cu mine. El a aparținut generației din 1914, cunoscut și sub numele de Novecentismo, cu toate acestea, dezvoltarea operei sale a fost legată și de modernism.
Caracterul poeziei lui Juan Ramón Jiménez este rezumat în căutarea adevărului și, în plus, în atingerea perpetuității. Prin temele pe care le-a dezvoltat constant în poeziile sale, precum realitatea și dragostea, a găsit frumusețea, care a fost pentru el sursa oricărei precizii..
Savanții operei sale au împărțit-o în trei etape: sensibilul, intelectualul și adevăratul. În acest fel, înțelegerea poeziilor sale devine mai ușoară și mai precisă; deoarece sunt legate la rândul lor cu etapele vieții sale. Fără îndoială, Jiménez este o lectură obligatorie pentru noile generații.
Indice articol
Juan Ramón Jiménez Mantecón s-a născut la 23 decembrie 1881 în municipiul Moguer (Huelva-Spania). Părinții poetului erau Víctor Jiménez și Purificación Mantecón López-Parejo, ambii dedicați afacerii vinului. De la o vârstă fragedă, Juan Ramón a arătat o pasiune pentru învățare.
Primii ani de pregătire a lui Juan Ramón Jiménez au participat la școala Enseñanza de San José, din orașul Huelva. La vârsta de 10 ani a obținut note remarcabile în centrul de predare a învățământului public cunoscut până astăzi sub numele de La Rábida..
Bacalaureatul a participat la Colegiul de San Luis de Gonzaga, împreună cu Compania lui Isus. În această instituție a obținut titlul de licențiat în arte. Pentru o vreme viitorul poet a fost convins că vrea să fie pictor, așa că a decis să se mute la Sevilla.
Ajuns în orașul Sevilla, Juan Ramón Jiménez a început să frecventeze biblioteca Ateneo și și-a dat seama de marea sa vocație și pasiune pentru scris și poezie. Așa că nu a pierdut timp și a început să dezlănțuie o serie de scrieri de proză și versuri. De asemenea, s-a dedicat scrierii în presa scrisă.
La 18 ani a luat decizia de a se înscrie la Universitatea din Sevilla pentru a studia dreptul. La scurt timp după aceea, a dezertat. În 1900 a plecat la Madrid, iar la vârsta de 19 ani a publicat două lucrări: Suflete de Violet Da Nymphaeas. Din acel moment poetul a avut o viață care s-a întâmplat.
În anul în care Jiménez a început să-și publice primele lucrări, moartea tatălui său l-a surprins în așa fel încât a căzut într-o depresie profundă. La aceasta s-a adăugat faptul că familia și-a pierdut întreaga avere. Toate acestea din cauza unei dispute în instanțe, unde a câștigat atunci Banco Bilbao..
Întunericul din viața scriitorului i-a forțat familia să-l admită la un sanatoriu, să se recupereze din procesul depresiv. La început a fost internat într-un spital din sud-vestul Franței, la Bordeaux; ceva timp mai târziu, l-au primit într-o clinică din capitala Spaniei.
După ce și-a revenit și a găsit din nou lumina în 1902, Juan Ramón Jiménez a început o etapă în viața sa de relații amoroase. S-a îndrăgostit de o tânără cunoscută sub numele de Blanca Hernández Pinzón, care a fost prima sa iubire și muza inspiratoare a multor versuri ale sale..
Cu toate acestea, pentru o vreme a devenit un seducător. Au fost multe femei care și-au prelungit lista de femei. Așadar, toate acele relații amoroase au fost suficiente materiale pentru a-l inspira atunci când a scris cele 104 poezii care alcătuiau Libros de Amor, între 1911 și 1912..
Ceva mai târziu, în 1903, Juan Ramón a întâlnit-o pe Luisa Grimm la Madrid, un american căsătorit cu un important spaniol. Ea a fost caracterizată de inteligența și frumusețea ei, care l-au făcut pe poet să se îndrăgostească de farmecele ei. Se știe că au fost înrudite prin scrisori timp de opt ani.
Câțiva ani mai târziu, tovarășul său inseparabil, lingvistul și scriitorul spaniol Zenobia Camprubí Aymar, a intrat în viața poetului. S-au căsătorit în 1913. Soția a devenit marea iubire a lui Juan Ramón, precum și cea mai credincioasă colaboratoare a sa..
În 1936 a izbucnit războiul civil în Spania. Scriitorul era în favoarea Republicii. Confruntat cu criza din țară, el a luat decizia împreună cu soția sa de a adăposti câțiva copii care rămăseseră fără părinți. Acesta a fost momentul fazei „intelectuale” către „suficient” al operei sale.
Războiul l-a umplut de frică pe Juan Ramón Jiménez, datorită faptului că a fost lansată o ambuscadă împotriva scriitorilor și intelectualilor vremii, considerându-i o amenințare; toate acestea din partea socialiștilor. Cuplul a părăsit Spania spre Washington, Statele Unite.
Timpul în exil a fost greu pentru Juan Ramón. Scriitorul a trecut prin mai multe crize de depresie și a trebuit să fie internat în spital. Dar nu totul era negru; la acea vreme, atât el, cât și soția lui serveau ca profesori universitari. În timp ce poetul a fost inspirat să continue să scrie.
Soții au călătorit o vreme în diferite țări din America de Sud. În 1950 s-au stabilit în Puerto Rico; Acolo au susținut cursuri la principala universitate din țara Puerto Rico. În 1956, la trei zile după ce a fost numită Premiul Nobel pentru literatură, soția sa a murit..
Moartea iubitului său l-a devastat pe poet și nu s-a mai putut recupera niciodată. Doi ani mai târziu, pe 29 mai 1958, poetul a murit în Puerto Rico. Lumea literară i-a plâns moartea. Rămășițele scriitorului au fost transferate în țara sa natală. Până în prezent, omagiile continuă în memoria sa.
Opera poetică a lui Juan Ramón Jiménez a fost împărțită în trei etape fundamentale:
Această primă etapă a vieții literare a poetului este structurată la rândul ei în două părți. Una merge la 1908, în timp ce a doua la 1916. În prima, Jiménez a fost puternic influențat de Gustavo Adolfo Bécquer și, în plus, de mișcările modernismului și simbolismului..
În această etapă scriitorul a realizat o lucrare descriptivă a peisajului interior, adică cea care se referă la sufletul ființei umane. Tratamentul poeziei este plin de emoție și mult sentiment. Rime (1902), Arii triste (1903), Grădini îndepărtate (1904) și Elegii (1907), a aparținut acestei diviziuni.
A doua diviziune a etapei sensibile, care a durat până în 1916, a constat din rime consonante, versuri de artă hendecasilabă sau majore și câteva sonete. În plus, avea unele nuanțe de erotism și poftă.
Următoarele lucrări aparțin acestei categorii: Cărțile de dragoste (1910-1911), Singurătatea sonoră (1911), Labirint (1913), faimosul și faimosul său Platero și cu mine (1914) și Vară (1916). Sfârșitul acestei etape a însemnat plecarea poetului de la modernism.
Aceasta este etapa în care Juan Ramón Jiménez a citit și a studiat scriitori englezi precum William Yeats, William Blake, Percy Shelley și Emili Dickinson. De asemenea, a fost momentul în care a plecat pentru prima oară în America. A fost și momentul în care a fost înrudit cu Generația din 1914.
Etapa intelectuală a fost marcată de un eveniment important în viața personală a lui Juan Ramón Jiménez: marea. Poetul a raportat-o la viață, bucurie, singurătate și etern. A fost un simbol constant în fiecare dintre scrierile sale.
Este stadiul adâncimii, al creșterii spirituale. Scriitorul a simțit o dorință predominantă de a se salva de moarte, motiv pentru care se referă la neobosita sa căutare a eternului. Așa că a lăsat deoparte muzicalitatea poetică și s-a concentrat pe frumusețe și puritate..
Din această etapă sunt: Jurnalul unui poet proaspăt căsătorit (1916), Prima antologie poetică (1917), Eternități (1918), Piatra și cerul (1919), Poezie (1917-1923) și Frumuseţe (1917-1923). În această fază scriitorul s-a aventurat să scrie în versuri libere.
Aceasta este etapa exilului. Interesul pentru frumusețe și perfecțiune a continuat să fie un punct important în această fază. Dorința sa de a atinge transcendența spirituală l-a determinat să se identifice într-un mod unic cu Dumnezeu. Era timpul cuvintelor noi și al unui mod particular de a se exprima.
Acestea aparțin acestei perioade: Fundal animal (1949), A treia antologie poetică (1957), De cealaltă parte (1936-1942) și Dorind și dorindu-l pe Dumnezeu (1948-1949). În acest moment a scris Război în Spania, lucrare care nu a fost publicată.
Poezia lui Juan Ramón Jiménez are caracteristici deosebite. El s-a remarcat la început pentru relația sa cu curentul modernismului, iar mai târziu prin separarea pe care a avut-o de această mișcare. El a căutat să exprime esența ființei, printr-o transformare spirituală.
El a făcut o descriere a peisajului, dar nu din ornamentul exterior, al peisajului care este umblat sau observat, ci al celui pe care omul îl poartă înăuntru. Deci frumusețea a fost întotdeauna un scop. Pe de altă parte, el a folosit simboluri pentru a exprima analogii și semnificații ale esenței intime..
Juan Ramón Jiménez avea o nevoie predominantă de a fi parte a eternului. Știa că scrisul va dura în timp. El a arătat clar că poezia produce cunoștințe, deoarece în ea se afla realitatea lucrurilor întruchipate cu nuanțe de dragoste, durere, speranță și muzicalitate..
Opera lui Juan Ramón Jiménez este extinsă. Este o referință obligatorie în literatura spaniolă, care a reușit să devină universală cu Platero și cu mine.
Unele dintre cele mai relevante sunt menționate în ordine cronologică mai jos și vom trece la descrierea unora dintre ele:
Nymphaeas (1900), Suflete de Violet (1900), Rime (1902), Arii triste (1902), Grădini îndepărtate (1902), Elejías pure (1908), Elejias intermediar (1909), Frunze verzi (1909), Poezii triste și magice (1909), Regretabil Elejias (1910) și Balade de primăvară (1910).
De asemenea, face parte din literatura sa extinsă: La Soledad Sonora (1911), Pastorală (1911), Melancolie (1912), Labirint (1913), Platero și cu mine (1914), Vară (1916), Sonete spirituale (1917), Jurnalul unui poet doar căsătorit (1917) și reeditată în ediție completă Platero și cu mine (1917).
Nu pot fi ignorate: Eternități (1918), Piatra și Cerul (1919), A doua Antologie Poetică (1922), Poezie (1923), Frumuseţe (1923), Cântec (1935), Vocile coplei mele (1945), Stația Totală (1946), Coral Gables Romanțe (1948), Fundal animal (1949) și Un deal Meridian (1950).
Această carte de poezii este alcătuită din treizeci și cinci de poezii. Cinci sute de exemplare au fost reproduse în momentul publicării sale. Prologul sau atriumul, așa cum l-a numit Juan Ramón Jiménez însuși, a fost format dintr-un vers al poetului Rubén Darío.
Răsărit:
"El a stat
roata
a nopții…
O casetă liniștită
de violete moi
îmbrățișând iubitor
spre pământul palid.
Florile au oftat când au ieșit din vis,
Am intoxicat roua esențelor sale ... ".
Arii triste A aparținut primei etape a operelor lui Juan Ramón Jiménez. În ea se observă o influență notabilă a poeziei spaniolului Gustavo Adolfo Bécquer. Predomină rimele asonante, în același mod există prezența melancoliei.
Utilizarea simbolurilor este prezentă. Noaptea, moartea și singurătatea sunt notate printr-un poet de frunte. Se referă la sine. Este o expresie a sentimentelor interioare și personale. Iată un fragment din Arias Tristes:
„Voi muri și noaptea
trist, senin și liniștit
lumea va dormi în raze
a lunii sale singuratice.
Corpul meu va fi galben,
și prin fereastra deschisă
va intra o adiere rece
cerându-mi sufletul.
Nu știu dacă va exista cineva care să suspine,
lângă cutia mea neagră,
sau cine îmi dă un sărut lung
între mângâieri și lacrimi ".
Pe Elegii pure poetul a folosit acea caracteristică atât de caracteristică pentru a face schimbări în cuvinte sau în cuvinte cu intenția de a-și crea propriul limbaj; în acest caz, G pentru J. În ceea ce privește conținutul, această lucrare este plină de melancolie și intimitate.
Juan Ramón Jiménez a început să folosească versetele serventesiene și alexandrine cu această colecție de poezii. Primul se referă la versuri de artă majoră, care sunt în general consoane. În timp ce Alexandrinii sunt compuși din paisprezece silabe, cu accente caracteristice.
Aceasta este o reprezentare autobiografică. În ea autorul reflecta trecerea interioară a ființei. Bécquer este o influență marcată, precum și modernismul și simbolurile. Următorul este o mostră a expresiei nostalgice a poetului:
Trandafiri cu miros dulce, lasă iedera verde să intre
dai noaptea albastră eleganța ta ofilită;
ca și a ta, esența vieții mele este pierdută
într-o noapte tristă de vânt și parfum.
Dacă steaua nu ar fi fost făcută din argint atât de dur,
dacă nu ar fi mormântul uneia dintre zăpezile atât de puternice,
și mirosul tău Oh trandafiri! Am înflorit în înălțime
și mirosul tău, oh sufletul meu! Dă viață morții mele ".
Cu Poezii triste și magice, Juan Ramón Jiménez a folosit din nou schimbul de cuvinte, G pentru J. Această lucrare a fost scrisă când avea aproximativ douăzeci și șase de ani și tocmai ieșise dintr-una dintre spitalizări după una dintre recăderile sale din cauza depresiei.
Este o expresie a experiențelor și amintirilor sale despre patria sa, Moguer. La fel ca în multe dintre lucrările sale, nostalgia este prezentă. Peisajul, obiceiurile câmpului, precum și viața de zi cu zi, sunt aspecte prezente ale sale Poezii magice și triste.
„Francina este albă și dulce, ca un trandafir alb
care avea albastrul în perlele apei,
ca o violetă albă de care îmi voi mai aminti
trăind în mijlocul violetelor violete ...
Oh, picioarele lui-zăpadă, marmură-pe cărările ascunse
Că pleacă, vag, pierduți în iarbă;
Oh, sânii, umerii, părul regal,
Mâinile lui care mângâie izvorul care intră! ".
Această lucrare aparține timpului în care poetul a petrecut în Moguer, după ce a suferit o criză personală și existențială. Această lucrare combină melancolia cu alegrías, unde autorul face o descriere a momentelor trăite care mișcă fibra interioară. Este compus în cea mai mare parte din versuri alexandrine.
„Vino la mine lucruri, pe măsură ce trec oamenii
pentru primul creuzet al armoniei eterne,
și vor urca totuși pe scara nenumăratelor creuzete
să-și scalde templele în Duhul Suprem;
vino la mine lucrurile coapte ale armoniei,
plin de ritmuri și tremurături înțelepte,
care cunosc deja trecerea lui Dumnezeu, ca valurile,
ca pietrele încăpățânate ale gândurilor adânci
că între distanța albastră devine fantezie,
și aproape și departe, poartă marșul cu care zboară
a creației imense a aripilor târâtoare ... ".
Aceasta este celebra lucrare a lui Juan Ramón Jiménez, unde spune povestea unui măgar numit Platero. Este parțial alcătuit din câteva amintiri pe care autorul le are despre țara sa natală. Cartea avea două ediții; primul avea 136 de pagini, în timp ce al doilea în 1917, avea 138 de capitole.
Platero și cu mine se caracterizează prin varietatea și amploarea vocabularului. În plus, autorul a îndrăznit să inventeze cuvinte, ceea ce face ca lucrarea care este pentru adulți, să fie atractivă și pentru cei mici. Pe de altă parte, sunt prezente metafore, asemănări, exclamații și adjective.
„Platero este mic, păros, moale; atât de moale la exterior încât ai spune tot bumbac, care nu are oase. Doar oglinzile cu jet ale ochilor lui sunt dure ca doi gândaci de sticlă neagră ...
El este tandru și blând ca un băiat, o fată ... dar puternic și uscat ca piatra ... ".
Este una dintre operele poetice ale lui Juan Ramón Jiménez care presupune un fel de nostalgie bolnavă, care, așa cum s-a expus în rândurile anterioare, a fost prezentă în majoritatea operelor poetului. Ei îl consideră un jurnal poetic, cu nuanțe de neliniște.
Poeziile sunt alcătuite din rime asonante și versuri cu opt silabe. De asemenea, autorul s-a întors să folosească puțin versurile gratuite. Poetul a afirmat la un moment dat că Vară era o carte de „sânge și cenușă” și, prin urmare, a considerat-o una dintre cele mai bune opere literare ale sale.
„Nu se știe cât de departe va merge dragostea ta,
pentru că nu se știe unde este venero
din inimă.
Sunteți ignorat,
ești infinit,
ca lumea și eu ".
A fost scris înainte de titlul anterior, dar a fost publicat un an mai târziu. Poeziile care alcătuiesc opera sunt compuse din versuri hendecasilabe, ceea ce le conferă un ton moale datorită accentuării pe a șasea silabă. Inspirația maximă în această lucrare a lui Juan Ramón Jiménez a fost soția sa Zenobia.
„Mi-am pus testamentul, în armura lui
de durere, muncă și puritate,
la fiecare poartă a cetății
pentru că de obicei îmi intri amărăciunea.
Mesaje de încântare delicate
Ascult în jur, în delicatețe
a câmpului verde în floare ... ".
Este legat de călătoria pe care Juan Ramón Jiménez a făcut-o în America. Este o carte de minuni, emoții și impresii. Conține texte în versuri și proză; versurile libere și silvas sunt principalele caracteristici ale scrierii. Este descoperirea personală pe care Juan Ramón Jiménez del Mar a făcut-o în compania soției sale.
„Totul este mai puțin! Marea
din imaginația mea era marea mare;
dragostea sufletului meu singur și puternic
a fost doar dragoste.
Mai mult eu sunt
Sunt din toate, fiind mai mult înăuntru
de tot ce eram singur, eram singur
-oh mare, oh iubire- cel mai mult! ".
Nimeni nu a comentat acest articol încă.