cele mai importante trăsături de teatru sunt strâns legate de elementele comune oricărei lucrări sau spectacole. Termenul teatru își are originea în cuvântul grecesc theatron, ceea ce înseamnă un „loc pentru a privi”.
Prin urmare, inițial, teatrul se referea atât la un loc, cât și la o anumită formă de percepție. Astăzi, conceptul de teatru se poate referi la: o clădire, o activitate („mergând la” sau „făcând” teatru), o instituție și o formă de artă.
Teatrul este ramura artei scenice legate de actorie și reprezentarea poveștilor în fața unui public live, folosind o combinație de discursuri, gesturi, decor, muzică, sunete și spectacol care urmăresc să stimuleze și să emoționeze privitorul..
Mintea joacă, de asemenea, un rol important în teatru, deoarece această expresie artistică este descifrată în funcție de percepția și imaginația spectatorului..
Toate piesele au elemente comune care caracterizează această artă. Apoi, veți putea vedea în detaliu cele mai remarcabile caracteristici.
Este ceea ce se întâmplă în lucrare. Se referă la acțiune. Organizarea evenimentelor sau selecția și ordinea scenelor dintr-o piesă. Potrivit lui Aristotel, este un concept abstract care se referă la aranjarea incidentelor care constituie materia primă și componentele poveștii..
Intriga este modul în care aceste incidente sunt structurate într-un întreg coerent. Dacă aranjamentul comenzii inițiale este modificat, va fi generat un nou cadru. Două tipuri de complot predomină în teatru. Iată principalele sale caracteristici și elemente de diferențiere:
În timp ce intriga se referă la acțiunea piesei, tema se referă la semnificația piesei. Uneori este indicat clar în titlu.
Alteori poate fi afirmat prin dialog de un personaj care acționează ca vocea dramaturgului. Uneori, subiectul este mai puțin evident și apare numai după analiza conținutului lucrării..
Sunt oamenii, animalele sau ideile care sunt reprezentate de actorii din piesă. În termeni structurali, personajele sunt agenții acțiunii, cei care oferă motivațiile pentru ca evenimentele din complot să se producă..
Fiecare personaj ar trebui să aibă propria personalitate, vârstă, aspect, credințe, fond socio-economic și limbaj. În funcție de funcțiile lor în lucrare, se pot contura unele tipuri de caractere:
Acesta este punctul de plecare al spectacolului teatral. Este textul prin care este creată piesa. Se compune din dialog, instrucțiuni de scenă, descrieri ale personajelor și altele asemenea dintr-o piesă. Se referă la cuvintele scrise de dramaturg și interpretate de personaje.
Clasa distinctivă a operei. Sexul provine dintr-un cuvânt francez care înseamnă „categorie” sau „tip”. Alegerea genului reflectă punctul de vedere al scriitorului față de subiect.
Următoarele tipuri de opere sunt interpretate de obicei în teatru: tragedie, comedie, melodramă și tragicomedie. Fiecare dintre aceste genuri poate fi împărțit în continuare prin stil și conținut în:
Este o imitație a unei acțiuni serioase, complexe și relevante. Tragedia are o natură gravă subiectul său și se ocupă de probleme profunde. Aceste probleme profunde sunt universale și trezesc compasiune și teamă în public în timp ce asistă la acțiune..
Are viziunea de a face publicul să râdă, de obicei este fizică și energică. Comportamentul personajelor prezentate este ridicol și uneori absurd. Stimulează publicul să corecteze comportamentul societății.
Este drama dezastrului, circumstanțele dincolo de controlul protagonistului provoacă evenimentele semnificative ale complotului. Aspectele culpabilității și responsabilității protagonistului sunt eliminate.
Protagonistul este victima circumstanțelor. Melodrama are un sentiment de judecată morală strictă. Toate problemele prezentate sunt rezolvate într-un mod bine definit. Personajele bune sunt recompensate, iar personajele rele sunt pedepsite.
Este o reflectare a vieții însăși, conține toate genurile anterioare. Nu pretinde că judecă și nici nu face judecăți absolute. Se concentrează pe relațiile de caracter și arată societatea într-o stare de flux continuu.
Sunt elemente care servesc la caracterizarea actorilor atunci când recreează un personaj.
Se referă la îmbrăcămintea și accesoriile purtate pe scenă de un actor sau interpret. Grecii antici au fost pionierii în dezvoltarea unor costume specifice fiecărui personaj, această artă a servit la reînvierea epocii medievale și a reprezentat mari marchizi ai curții.
Este utilizarea produselor cosmetice în alterarea aspectului fizic al unui actor pentru a-și adapta aspectul la un anumit rol sau pentru a compensa efectele iluminării scenice.
Arta machiajului a fost revoluționată prin introducerea iluminatului electric și pe gaz și a devenit acum o practică extrem de tehnică..
Amplasarea, intensitatea și culoarea luminilor, precum și efectele sonore ajută regizorul să comunice atmosfera, starea de spirit sau sentimentul într-o scenă.
Iluminarea a fost recunoscută ca o caracteristică importantă a producției teatrale atunci când spectacolele în interior au fost oferite pentru prima dată în timpul Renașterii, implicând utilizarea de lumânări și lichide inflamabile..
Inovațiile cruciale în tehnologia iluminatului au inclus introducerea lămpilor de podea, utilizarea reflectoarelor pentru creșterea intensității fasciculelor de lumină și estomparea luminilor în auditoriu în 1876..
Dezvoltarea iluminatului pe gaz la începutul secolului al XIX-lea a reprezentat un progres major în ciuda pericolelor implicate. Utilizarea iluminatului electric a început la California Theatre din San Francisco în 1879.
Sistemele de iluminat de astăzi din teatrele moderne sunt controlate de tablouri de bord computerizate extrem de sofisticate, care pot coordona iluminarea unui întreg sistem. Alte inovații recente au inclus experimente cu lumină ultravioletă, lasere și holografie..
Efectele sonore sunt zgomotele generate pentru a însoți o scenă dintr-o piesă, care pot fi produse de computere sau de actori de pe scenă și din afara ei..
El este persoana responsabilă pentru unitatea totală de producție și pentru coordonarea eforturilor artiștilor. Munca regizorului este esențială pentru producția unei piese, deoarece regizorul este cel care stabilește viziunea producției pentru toți cei implicați..
Regizorul are sarcina provocatoare de a reuni multe piese complexe ale unei producții: scenariul, actorii, costumele, iluminatul, sunetul și muzica într-un tot unificat. Pentru a îndeplini această sarcină, un manager are nevoie de:
Lucrarea regizorului se bazează adesea pe un studiu detaliat și o analiză a scenariului care urmează să fie editat. Multe lecturi atente ale scenariului îl ajută pe regizor să dezvolte o viziune individuală asupra intențiilor dramaturgului. Percepția dvs. va influența orice aspect al producției.
Regizorii studiază, de asemenea, personajele din scenariu, adunând cât mai multe informații despre trăsăturile lor fizice și psihologice, ceea ce este vital pentru selecția castingului..
Grup de oameni care văd lucrarea. Mulți dramaturgi și actori consideră că publicul este cel mai important element al teatrului, întrucât tot efortul depus pentru a scrie și a produce o piesă este pentru plăcerea publicului..
Datorită faptului că în teatru interpreții sunt în prezență directă cu publicul, se generează un flux circular de energie, actorul afectează publicul și invers. Acest efect este amplificat de faptul că teatrul este un eveniment comunitar..
Experiența de grup este indispensabilă, deoarece grupul întărește emoțiile trăite de individ și creează o conștiință colectivă. Când un grup de indivizi răspunde în mod similar cu ceea ce se întâmplă pe scenă, relația lor cu ceilalți este reafirmată și consolidată..
Gradul de separare dintre distribuție și public este ceea ce diferențiază teatrul convențional de teatrul participativ.
În prima, publicul își folosește imaginația pentru a participa la piesă, în timp ce se detașează de acțiune. În al doilea, actorii interacționează cu publicul încercând să urmeze un scenariu stabilit și improvizat, subliniind dezvoltarea personală sau terapia de grup..
În teatru, publicului i se cere să accepte multe tipuri de lumi imaginare. O modalitate de a diferenția aceste tărâmuri imaginare este de a le împărți în ceea ce se numește teatru realist și nerealist..
Realismul, care a devenit forma dominantă a teatrului european la sfârșitul secolului al XIX-lea, încearcă să recreeze viața atât de atent încât publicul să presupună că trebuie să fie viață. Nerealismul, pe de altă parte, încearcă să transcende realitatea observată și să prezinte partea de viață care există în minte..
Cu toate acestea, este o greșeală să presupunem că aceste două abordări se exclud reciproc. Majoritatea spectacolelor conțin un amestec de elemente realiste și nerealiste.
Servește pentru a recrea mediul în care are loc complotul, scenografia are următoarele obiective:
Toate aceste obiective sunt abordate în cadrul mai multor întâlniri între director, scenograf și echipa de proiectare. Ulterior ideile sunt reflectate în schițe, care, după revizuiri, analize și modificări, permit conceperea scenografiei care se adaptează cel mai bine la poveste și viziunea creativilor..
Odată finalizată această etapă, proiectele sunt livrate unui director tehnic, care realizează construcțiile, reglajele și instalațiile necesare pe scenă pentru materializarea planului planificat..
Acestea sunt echipamentele de teatru, cum ar fi perdelele, podelele, fundalurile sau platformele, care sunt utilizate într-o producție dramatică.
Există diferite categorii de recuzită. Multe dintre recuzitele portabile provin din scenariu și sunt articole cerute de regizor. De asemenea, scenograful solicită de obicei recuzită, cum ar fi mobilierul care apare pe scenă, uneori există o linie de separare fină între acest tip de recuzită și scenografie..
Recuzita este orice obiect în mișcare care apare în timpul spectacolului, cu excepția costumelor și a scenei. Sunt articole manipulate de unul sau mai mulți actori. O carte, o armă, un pahar de vin, printre altele.
Ele reprezintă o diviziune importantă în dezvoltarea piesei. Cele mai multe piese din epoca elizabetană până în secolul al XIX-lea au fost împărțite în cinci acte de dramaturgi sau de editori ulteriori.
La sfârșitul secolului al XIX-lea, mulți scriitori au început să scrie piese în patru acte. Astăzi, unul, două și trei acte sunt cele mai frecvente jocuri..
Este spațiul în care actorii sau publicul se reunesc. Este esențial să existe o zonă în care artistul, interpretul, să comunice cu un public live..
Clădirile teatrale au evoluat de la amfiteatrele în aer liber ale grecilor și romanilor, la varietatea incredibilă de forme pe care o vedem astăzi. Este un spațiu care susține schimbul emoțional dintre distribuție și public.
O convenție teatrală este un instrument practic folosit de dramaturg sau regizor pentru a ajuta la povestirea piesei în teatru. Cea mai obișnuită convenție teatrală este cea a personajelor care vorbesc între ele și se prefac că nu observă publicul..
Adesea denumit al patrulea perete sau a patra convenție de ecran, simulează existența unei diviziuni (invizibile) între actori și public.
Când a început exact teatrul este un mister. Vânătorii preistorici au interpretat povești despre expedițiile lor de vânătoare. Vechii egipteni interpretau cântece sacre și dansau pentru zeii lor în ceremoniile religioase. Dar ideea teatrului ca divertisment dramatic a venit mai târziu.
Se știe că cuvintele englezești pentru tragedie și comedie provin din limba grecilor antici. Deși grecii nu au fost primii care au interpretat piese, ei au fost foarte interesați de originile tragediei și comediei..
În scrierile lor, filosoful Aristotel și alți scriitori greci au propus teorii și au creat ipoteze despre modul în care s-a dezvoltat forma de artă a teatrului.
Piese de teatru grecești erau reprezentate în teatre în aer liber. La început, teatrele erau în zone deschise situate în centrul orașului sau lângă dealuri. Publicul era pregătit să asculte și să privească corul cântând despre aventurile unui zeu sau ale unui erou..
Spre sfârșitul secolului al VI-lea î.Hr. C., structurile teatrale au devenit mai elaborate. Pe măsură ce teatrul a devenit din ce în ce mai popular și mai competitiv între orașe, teatrele s-au extins cu structuri capabile să găzduiască până la 15.000 de persoane odată..
Teatrul a existat de când oamenii s-au reunit prima dată pentru a auzi pe altcineva povestind. Prietenii și familia au împărtășit responsabilitățile publicului și ale interpretului, schimbând rolurile atâta timp cât cineva a avut o poveste de împărtășit.
Teatrul modern poate fi mai formal, cu actori instruiți pentru a reconstitui o poveste și spectatori sofisticați care reacționează la o punere în scenă, dar ideea de a împărtăși energii între distribuție și un public live rămâne neschimbată..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.