Astăzi vă arătăm cele mai faimoase tablouri de istorie a artei. O galerie de picturi care colectează lucrări de Da Vinci, Picasso, Klimt, Munch, Dalí, Van Gogh, Diego Velazquez, Sanzio și Miguel Ángel.
Știați că tabloul care a fost plătit cu cei mai mulți bani din istorie este Salvator Mundi al lui Leonardo da Vinci? A fost vândută în 2017 la cunoscuta casă de licitații Christies din New York, fiind achiziționată de Saudi Badr bin Abdullah pentru 450 de milioane de dolari..
Interesant este că există lucrări care aparțin unor țări sau muzee private care nu sunt de vânzare și că, dacă ar fi, ar depăși cu mult prețul Salvator Mundi. Aici puteți aplica zicala „nu totul cumpără bani” Cât de mult crezi că ar costa La Gioconda sau Ultima cină??
Dacă ești un iubitor al artelor, această listă cu cele mai renumite 30 de picturi din istorie te va încânta. Vom dezvolta ce artiști i-au creat, de ce sunt atât de importanți pentru umanitate și alte curiozități.
De asemenea cunoscut ca si Mona Lisa, Este una dintre cele mai faimoase opere ale artistului renascentist Leonardo Da Vinci. Data exactă la care a fost pictată este necunoscută, dar mulți cred că a avut loc între 1503 și 1519. Se remarcă prin tehnica clarobscurului și zâmbetul enigmatic al femeii portretizate. În prezent este expus la Muzeul Luvru din Paris..
Această pictură fermecătoare a fost realizată de artistul german Johannes Vermeer în 1665. De atunci, a fost considerată de unii ca „Mona Lisa din Nord”. Reprezintă exact ceea ce indică titlul său: o tânără frumoasă cu o perlă. În prezent, poate fi găsit în galeria Mauritshuis din Haga..
Această pictură este una dintre cele mai importante lucrări ale lui Pablo Picasso. În acesta, artistul ilustrează bombardarea orașului Guernica în timpul războiului civil spaniol. În 1981, pictura a revenit la Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía din Spania. Înainte de asta, el a fost la New York timp de patruzeci de ani de dictatură a lui Franco..
Această pictură datează din 1908. Promovată ca fiind cea mai faimoasă operă a artistului Gustav Klimt, Sarutul reprezintă o scenă realistă și geometrică a intimității unui cuplu. De asemenea, ceea ce îl diferențiază de alte picturi este încorporarea frunzelor de aur pe pânză. Estetică care a devenit favoritul cumpărătorilor la începutul secolului al XX-lea.
Vincent Van Gogh a pictat multe piese. Cu toate acestea, această lucrare specială a fost cea mai importantă. Cu o tehnică spectaculoasă de impasto, reprezenta vederea nocturnă de la sanatoriul Saint Rémy. În acest loc a trăit ultimele luni ale vieții sale. Astăzi este expus la Muzeul de Artă Modernă din New York.
Această lucrare a fost realizată de pictorul suprarealist René Magritte în 1964, ca portret al său. Acesta arată un bărbat care stă în fața unui perete purtând o haină, o cravată roșie și o pălărie. Cu toate acestea, cea mai izbitoare trăsătură a lucrării este mărul plutitor verde care îi acoperă fața.
Această lucrare a fost realizată de artistul Edvard Munch și este o pictură expresionistă. Chipul deformat, sentimentele de anxietate și disperare au fost realizate în câteva lovituri de vopsea. Țipătul are trei versiuni. Două dintre ele au fost furate; deși recuperat la scurt timp după aceea. Primul, pe de altă parte, se află în Galeria Națională din Oslo.
Această pictură a fost pictată de Salvador Dalí în 1931. Reprezintă un grup de ceasuri care se topesc în mijlocul deșertului. Face aluzie la timp și eternitate. De fapt, teoria relativității lui Einstein se crede că a inspirat lucrarea. Astăzi pictura este păstrată în Muzeul de Artă Modernă din New York.
Acesta este numele dat celor două picturi importante de Da Vinci, care au fost pictate în 1483. Cea mai atractivă caracteristică a ambelor este că au fost reprezentate cu aceeași tehnică de pictură în ulei. Una dintre ele se află în Muzeul Luvru, în timp ce cealaltă este încă păstrată în Galeria Națională.
Acest tablou a fost pictat de Cassius Marcellus Coolidge în 1903 la cererea companiei Brown & Bigelow. Artista a ilustrat 16 imagini diferite ale unui grup de câini jucând poker în jurul unei mese mari. În timp, opera sa a devenit o adevărată icoană. A fost parodiat chiar pe felicitări și seriale de televiziune..
Această lucrare este una dintre cele mai remarcabile ale artistului Rafael Sanzio. A fost pictată între 1510 și 1512. Reprezintă frumos originile gândirii occidentale. Cel mai bine, atunci când a portretizat grupul de filozofi, a făcut-o punând chipurile artiștilor contemporani pe ele..
Cu acest nume este cunoscută una dintre cele mai cunoscute lucrări ale pictorului Jheronimus Bosch; mai cunoscut sub numele de El Bosco. Grădina Deliciilor Pământești Este un triptic pictat în ulei pe un panou care poate fi închis. Unul dintre panouri reprezintă paradisul, al doilea viața pământească și al treilea iadul.
Această pictură este considerată capodopera lui Diego Velázquez. În ea, pictorul a reușit să reprezinte, prin diverse intrări de lumină, o scenă cotidiană de la curtea lui Filip al IV-lea. La fel, granițele dintre pictură și realitate sunt estompate atunci când artistul însuși se înfățișează în interiorul operei. În prezent este expus la Muzeul Prado.
Această lucrare maiestuoasă a fost pictată de Michelangelo la cererea Papei Iulius al II-lea. În cele nouă imagini centrale se reflectă poveștile din Geneza. De la crearea lui Adam, căderea omului și renașterea umanității din Arca lui Noe. Pe coloane, există cinci sibilii și șapte profeți.
După Capela Sixtină, această pictură este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Michelangelo. A fost reprodusă și adaptată de cultura populară de atâtea ori încât este încă surprinzător să o observi. Apropierea dintre mâinile lui Dumnezeu și a lui Adam este atât de populară, încât există multe referințe, parodii și chiar adaptări.
Acest autoportret de Vincent Van Gogh este o altă dintre cele mai remarcabile picturi ale sale. Și nu pentru că și-a arătat fața, ci pentru că a fost prima dată când a fost reprezentat fără barbă. În plus, a fost vândut cu 71,5 milioane de dolari în 1998, devenind unul dintre cele mai scumpe tablouri.
Această frumoasă lucrare dedicată Franței ca simbol al păcii, după semnarea Armistițiului în 1918. A fost pictată de Monet și prezintă diverși crini în apă, reflectarea copacilor, rădăcinile lor și norii care oferă iluzia infinitul natural. Astăzi, ei se află la Muzeul de l'Orangerie.
Acesta este numele care a fost dat celui mai faimos portret al lui James McNeill. Lucrare care a fost inițial recunoscută ca Portret alb-negru al mamei artistului. Pictura a fost pictată în 1871. Cu toate acestea, în ciuda faptului că este o piesă americană, lucrarea este deținută de Muzeul Luvru Abu Dhabi.
La prima vedere pare un colaj amuzant, dar este o celebră pictură în ulei realizată de Pablo Picasso în 1921. Artistul a realizat două versiuni similare care constituie capodopere ale istoriei artei. Unul poate fi găsit în Muzeul din New York, în timp ce celălalt este expus în Muzeul de Artă din Philadelphia..
Această pictură este cea mai ambițioasă lucrare a lui Georges Seurat și culmea punctilismului. Deoarece, așa cum indică și numele, este compus în întregime din puncte de diferite culori. Care, atunci când sunt amestecate, oferă privitorului o viziune complet nouă și diferită a artei..
Este o lucrare a artistului impresionist Pierre-Auguste Renoir. A fost pictat în 1876 și se remarcă prin senzualitatea liniilor sale, a dialogurilor și a aspectelor pe care le transmit fiecare dintre personaje. A fost vândut cu 127,4 milioane de dolari. Prin urmare, este una dintre cele mai scumpe tablouri din toate timpurile..
Aceasta este o altă lucrare a lui Van Gogh pictată în 1888. Ea strălucește pentru a fi considerată una dintre cele mai individuale reprezentări ale mediului banal. Din păcate, artistul nu a semnat niciodată această piesă ca a lui. Cu toate acestea, referințele continue găsite în multe dintre documentele sale personale l-au făcut autorul incontestabil al picturii..
Acest tablou a fost pictat în 1935 de mexicanul Diego Rivera. Arată un țăran îngenuncheat în timp ce soția lui așează un coș mare de flori pe spate. Pălăria îi acoperă fața, dar acea expresie a resemnării este cea care a păstrat această operă colorată drept una dintre cele mai faimoase din istorie.
Cunoscut popular în cultura modernă ca Ceasul de noapte, Această lucrare a fost pictată de artistul Rembrandt între 1640 și 1642. În ea a reprezentat cererea căpitanului miliției de a-l picta împreună cu cei 17 gardieni ai săi. În acest fel, ar putea să-i arate reginei Franței că o vizitează..
Această pictură a fost pictată de Pieter Brueghel „Bătrânul” în anul 1563. Reprezintă în mod clar acel turn care, conform Bibliei, a fost construit de om pentru a ajunge la cer. Structura neterminată și prezența unor nori simbolizează povestea pe care o cunosc toți creștinii.
De asemenea cunoscut ca si Alegoria primăverii, Acest tablou a fost realizat de pictorul renascentist italian Sandro Botticelli între 1477 și 1482. Acest tablou este încărcat de simbolism și detalii prețioase. De la sezonul florilor la un grup select de personaje mitologice, atât grecești, cât și romane. Ideea acestui tablou a apărut dintr-o cerere făcută de Lorenzo di Perfrancesco de Medici.
De asemenea cunoscut ca si Triumful lui Bacchus, Este o pictură realizată de artistul spaniol Diego Velázquez, între 1628 și 1629. Lucrarea reprezintă o scenă în care zeul Bacchus încoronează cu frunze de iederă unul dintre cei șapte bețivi din jurul său. Fără îndoială, un amestec de profan și mitologic într-o singură piesă.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.