Există diverse tipuri de piese, cele tradiționale fiind tragedia, comedia și satira; aceste trei forme sunt moștenite din teatrul grecesc. Există, de asemenea, operă, zarzuela, melodramă și monolog, printre alte tipuri.
Originea tipurilor tradiționale de lucrări rămâne un mister și astăzi. Cu toate acestea, se știe că până în secolul al V-lea î.Hr. ei se răspândiseră deja în civilizația greacă ca mod de a-l cinsti pe zeul Dionis..
Lucrările au evoluat în timp. De exemplu, în Renaștere a apărut opera, care combina dialogul cu cântecul și dansul. În același timp, au fost dezvoltate hors d'oeuvres, care au fost prezentate în pauza de opere dramatice..
Între secolele al XVI-lea și al XVII-lea, a apărut pantomima, un tip de comedie muzicală ale cărei origini sunt situate în Italia. Între secolele XVIII și XIX, vodevilul a apărut în Franța.
În prezent au fost adăugate alte tipuri de piese. Unele sunt tipice unei regiuni, cum ar fi kyogen și non-dramă (piese japoneze), în timp ce altele au un caracter universal, precum monologul și pantomima.
Piesele sunt forma în care se concretizează genul dramatic. Acestea implică o serie de actori care reprezintă un text (scenariul) într-un spațiu fizic (scena).
Tragedia este unul dintre genurile clasice ale grecilor. Subiectele abordate sunt fatalitatea destinului și a morții. Acest tip de lucrare se încheie de obicei cu moartea protagoniștilor.
Câteva exemple de tragedii sunt: Regele Oedip lui Sofocle și piesele lui William Shakespeare: Cătun, Romeo si Julieta Da regele Lear.
Potrivit lui Aristotel, comediile sunt lucrări care caută să reprezinte defectele și viciile ființelor umane, exagerându-le astfel încât să fie de râs..
Adică viața este observată dintr-un punct de vedere comic. Vis de noapte de vară al lui William Shakespeare este un exemplu al acestui tip de lucrări.
Tragicomedia este un tip de operă care combină elemente din cele două genuri dramatice principale: tragedia și comedia..
Doamna proastă de Lope de Vega sau La Celestina de Fernando de Rojas sunt două dintre exemplele acestui gen teatral.
Satirele sunt opere umoristice care au ca scop criticarea societății prin utilizarea comediei.
De exemplu, corupția politică, religia, guvernul, printre alte aspecte pot fi condamnate..
Unele scenete teatrale bine cunoscute sunt Cizmarul prodigios Da Iubirea lui Don Perlimplín cu Belisa în grădina sa, ambele de Federico García Lorca.
Opera este o formă dramatică care a apărut în Renaștere. Aceasta a avut ca scop recuperarea elementelor dramaturgiei grecești prin combinarea lor cu cântece.
Opera occidentală este puternic legată de muzica clasică. Câteva exemple ale acestui tip de muncă sunt Tristan și Isolda de Richard Wagner, La Traviata de Giuseppe Verdi și Madame fluture de Giacomo Puccini.
Zarzuela este o operă muzicală tipică din secolul al XVII-lea care a apărut în Spania. În aceasta, muzica este amestecată cu dans, cântece și declarații.
Unele dintre cele mai cunoscute sunt Doña Francisquita de Federico Romero Sarachaga și Guillermo Fernández-Shaw Iturralde sau Mâna de trandafiri de Ruperto Chapí.
Muzicalele sunt un tip de lucrări în care melodiile sunt amestecate cu dialogul. Ele diferă de opere, deoarece piesa nu este lirică. În plus, musicalurile însoțesc spectacolul cu coregrafii.
Câteva exemple de muzicale sunt Rău, poveste din Vest, Mizerabilii, Evita, Novelul rebel, Micuța orfană Annie, printre alții.
Vaudeville este un tip de comedie în care sunt tratate temele comice și de dragoste. A fost dezvoltat în Franța între secolele XVIII și XIX.
Unele dintre referințele vodevilului au fost Alfred Hennequin, Eugène Labiche sau Georges Courteline.
Entremés este un tip de operă care a apărut în Renaștere. Aceste spectacole teatrale au fost interpretate în pauza operelor dramatice. De obicei, acestea sunt de natură scurtă și comică..
Miguel de Cervantes a fost un geniu al aperitivului, iar unele dintre creațiile sale pot fi evidențiate astfel Peștera din Salamanca Da Altarul minunilor.
Farsa este un tip de lucrare similar cu comedia. Originea sa datează din Evul Mediu. Sunt reprezentate situații grotești și vulgare care urmăresc să-i facă pe spectatori să râdă.
Evenimentele dramatizate de obicei nu au prea mult sens. Câteva exemple de șarade sunt Comedia erorilor de William Shakespeare și Este mort? de Mark Twain.
Pantomima este un tip de comedie muzicală originară din Italia și dezvoltată în Anglia.
Textul pantomimei se bazează pe povești tradiționale sau basme. Acest tip de muncă implică publicul în spectacol: se așteaptă să cânte în anumite părți sau să interacționeze cu actorii cu alte ocazii.
Copiii paradisului, cu mimica Jean Gaspard Debureau ca protagonist, este un exemplu al acestui gen.
Nedrama, numită și nu, Este o formă teatrală japoneză care s-a dezvoltat între secolele XIV și XV. Acest tip de piesă amestecă elemente muzicale cu dans și dramatizări pentru a crea o experiență estetică..
Câteva exemple sunt Generalul Tamura-maru, Insula Bambusilor a zeiței Benten sau Zeița florilor de cireș.
kyogen este o altă formă japoneză care se concentrează pe elementele comice ale acțiunilor. Nu se concentrează la fel de mult pe muzică ca pe nedramă.
Susugigawa Este una dintre cele mai recunoscute lucrări de kyogen din vremurile recente.
Monologul este o piesă în care acțiunile sunt executate de un singur actor. Ele pot fi dramatice, comice sau conștiincioase. La rândul lor, acestea pot compune o parte a unei piese de teatru de alt gen.
Unele dintre cele mai faimoase monologuri sunt „a fi sau a nu fi” Cătun, unele pasaje ale Câinele din Manger de Lope de Vega sau „Lucruri minunate pure” de Duncan Macmillan.
Mimetismul este reprezentarea în care o poveste este spusă prin mișcarea corpului, fără a utiliza limbajul vorbit.
Astăzi, figura centrală este de obicei mimica, un personaj tăcut cu fața pictată în alb..
Pierrot, Salome sau flori sunt exemple de piese interpretate în cea mai mare parte de mimi.
Melodrama este o formă teatrală care se caracterizează prin exagerarea complotului, a personajelor și a dialogurilor. Aceasta are ca scop atragerea emoțiilor actorilor.
Coeline de René-Charles Guilbert de Pixérécourt a fost prima lucrare de acest gen.
Teatrul de imersiune este una dintre cele mai interactive forme de teatru dintre toate, deoarece permite participarea publicului.
De exemplu, publicului i se poate cere să ia o decizie pentru actori, care poate schimba intriga piesei..
Teatrul absurdului este un mod de a reprezenta întrebările existențiale ale ființelor umane.
Ceea ce se caută nu este un răspuns la aceste întrebări, ci să le materializeze pe scenă, astfel încât publicul să le poată discuta mai târziu..
Una dintre caracteristicile definitorii ale acestui tip de lucrări este contradicția dintre limbaj și fapte. Cu alte cuvinte, dialogurile schimbate între actori se opun acțiunilor întreprinse de aceștia..
Teatrul și dublul său de Antonin Artaud sau În așteptarea lui Godot, de Samuel Beckett sunt câteva dintre lucrările de referință ale teatrului absurdului.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.