elemente ale scenariului teatral acestea fac posibilă punerea în scenă. Scenariul teatral este un text scris care permite actorilor să știe care sunt cuvintele pe care trebuie să le pronunțe în piesă.
Scenariul detaliază designerului de costume ce costume sunt necesare și scenografului care este contextul scenei. Pentru regizor, scenariul îi permite să unească toate aceste elemente cu coerență, inclusiv cu propria interpretare.
Modul în care este scrisă o piesă depinde de mulți factori: publicul și scopul, viziunea actuală a scenaristului asupra condiției umane și modul în care scriitorul percepe adevărul din jurul său..
Unele piese pot începe concentrându-se pe o idee, altele pe un personaj principal. Alte scripturi sunt scrise având în vedere privitorul. Indiferent de punctul de vedere, o piesă de teatru recreează și evidențiază experiențele umane.
Se referă la titlul lucrării scrise.
Exemplu
Viața este vis de Pedro Calderón de la Barca, este numele unei piese din 1635.
Faptele unei piese, ce se întâmplă, alcătuiesc intriga. Argumentul trebuie să aibă unitate și claritate.
Fiecare acțiune declanșează o altă acțiune. Dacă această mișcare nu este realizată, acțiunea este deconectată de restul.
Personajele implicate în conflict au un model de mișcare: conflictul inițial, acțiunea, punctul culminant și rezoluția.
Intriga poate prezenta un ton jucăuș dacă este o comedie și un ton mai serios dacă scenariul se referă la o tragedie.
Între o extremă și cealaltă există o mare varietate de comploturi și stiluri, inclusiv tragicomedie, care amestecă elemente amuzante și înțelepte cu alte triste și dureroase..
Exemplu
Argumentul Casa Bernardei Alba (1936) este despre o femeie care, după ce și-a pierdut al doilea soț, cere doliu riguros de la cele cinci fiice ale sale timp de opt ani. Complotul este declanșat atunci când Angustias, fiica cea mare a lui Bernarda, moștenește o avere și este curtată de Pepe el Romano.
Actul este una dintre părțile în care este divizată o piesă. Fiecare act este alcătuit din imagini și scene și se caracterizează prin afirmarea unei probleme, dezvoltarea unei situații sau rezultatul conflictului.
Când situația se schimbă, actul se schimbă. De asemenea, mediul în care are loc actul tinde să se schimbe, schimbând peisajul scenei. În acest fel dă senzația că actorii s-au mutat în alt loc.
Actele sunt separate vizual prin căderea cortinei sau luminile sunt stinse pentru a face loc următorului act.
Exemplu
Romeo si Julieta (1597) este împărțit în cinci acte. Actul I are loc într-o piață din Verona, unde membrii a două familii: Montagues și Capulets se luptă după ce au încercat să-și separe servitorii..
Este forma de bază a structurii teatrale, o unitate de timp, spațiu și acțiune. O scenă este o piesă ritmică, situație sau eveniment; de exemplu, intrarea unui nou personaj, chiar și pentru o clipă.
Exemplu
Continuând cu cazul Romeo si Julieta, Actul I este împărțit într-o serie de scene în care au loc diferite evenimente. De exemplu, în scena a IV-a, Romeo Montague se strecoară într-o petrecere organizată de Capuleți, unde descoperă că dragostea sa, Julieta, face parte din familia sa inamică..
Cutia este o structură utilizată astăzi, o unitate separată. Prin urmare, o pictură este alcătuită dintr-o declarație, o dezvoltare și un rezultat în sine. Este compus din mai multe scene.
Exemplu
Pe Cinci ore cu Mario (1966) există un soliloqu în care Carmen urmărește în fața sicriului lui Mario, soțul ei recent decedat. Setarea este întotdeauna aceeași, așa că tabloul este produs de fiecare dată când Carmen dispare câteva secunde din scenă sau un personaj apare pentru a oferi condoleanțe văduvei.
Personajele sunt oamenii care acționează în piesă și sunt implicați în complot. Fiecare trebuie să aibă o personalitate distinctă, vârstă, aspect, credințe, vorbire și locație socioculturală..
Tipurile de personaje sunt cele principale, secundare sau de mediu. Personajele principale nu pot fi înlocuite de altele: fără ele povestea nu există.
Cele secundare le urmează pe cele principale în importanță, le însoțesc și le secundează. Caracterele de mediu apar în funcție de necesitățile circumstanțelor lucrării.
Exemplu
Piesa Don Juan Tenorio (1844) are ca personaje principale pe Don Juan și Doña Inés. Mai târziu, alte figuri importante sunt Don Luis Mejía sau Don Gonzalo de Ulloa și, cu o importanță mai mică, Don Diego Tenorio, Marcos Ciutti, Buttarelli sau Gastón.
Dialogul este fiecare cuvânt auzit în piesă. Sunt cuvintele care se aud, fie pe scenă, fie în interior oprit, vorbită printr-un narator atotștiutor.
Exemplu
Următorul dialog aparține operei La Celestina (1499), unul dintre clasicii teatrului clasic:
Celestina.- Pace în casa asta.
Lucrecia.- Maica Celestina, ești binevenită. Ce te aduce în aceste cartiere?
Celestina.- Fiică, dragostea mea, dorința tuturor, adu-ți coletele Eliciei și vezi doamnele tale, bătrâna și fata..
Lucrecia.- De aceea ți-ai părăsit casa? Mă mir că nu este obiceiul tău și nici nu faci de obicei un pas care nu îți aduce profit.
Celestina.- Vrei mai mult profit, prostule, decât cel care îmi îndeplinește dorințele? Femeilor în vârstă nu le lipsește niciodată nevoile și, din moment ce trebuie să susțin fiicele altora, vin să vând niște fire.
Acestea sunt indicații care indică punerea în scenă a personajelor (intrări, ieșiri, așezare pe scenă), expresii (atitudini, gesturi), schimbări de decor, locul unde se desfășoară acțiunile etc..
Exemplu
Continuând cu dialogul La Celestina, găsim în el câteva dimensiuni precum următoarea care este marcată cu aldine.
Alisa.- (Din interiorul casei.) Cu cine vorbești, Lucrecia?
Lucrecia.- Cu bătrâna cu cuțitul care trăia lângă tăbăcării, cea care parfumează, atinge și face solimane și mai are vreo treizeci de locuri de muncă. Știe multe despre ierburi, vindecă copiii și unii îl numesc vechiul lapidar.
Lucrecia.- Spune-mi numele ei, dacă știi..
LUCRECIA.- Mi-e rușine..
Sunt expresia verbală sub formă de dialog pe care o au personajele, fiind de trei tipuri: dialog, monolog și separat. De asemenea, sunt interpretate de un narator de persoana a treia..
Exemplu
Pe Hamlet, prinț al Danemarcei (1609) celebrul monolog „a fi sau a nu fi, asta este întrebarea” personajului Hamlet are loc..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.