Ana Maria Gómez González (1902-1995), mai cunoscut sub numele de Maruja Mallo, a fost un pictor spaniol încadrat în curentul suprarealist. În plus, ea a făcut parte din binecunoscuta generație a 27, ca una dintre artiștii cu un stil inovator marcat.
Maruja Mallo a început să se pregătească în artă, în special în pictură, de la o vârstă fragedă. Mai târziu, un transfer de familie în capitala Spaniei a pus-o în contact cu mari artiști și intelectuali. De atunci, viața sa profesională a început să explodeze..
Opera artistică a lui Maruja a fost caracterizată de prezența artei egiptene, precum și a formelor geometrice. Artista și-a făcut picturile cu intenția ca partea emoțională să fie mai presus de rațiune, ceea ce a determinat-o să se rupă de ceea ce este stabilit în mod tradițional în pictură.
Indice articol
Maruja s-a născut la 5 ianuarie 1902 în orașul Viveiro, Lugo, într-o familie numeroasă și tradițională. Părinții săi erau Justo Gómez Mallo, lucrător vamal, și María del Pilar González Lorenzo. Pictorul era al patrulea dintre paisprezece frați.
La vârsta de unsprezece ani, Maruja Mallo s-a mutat împreună cu familia la Avilés; Din motive de muncă ale tatălui său, a locuit acolo timp de nouă ani, din 1913 până în 1922. În acel moment, pe lângă faptul că a primit lecții private, a început să studieze și la Școala de Arte și Meserii..
Mallo a plecat să locuiască la Madrid cu familia sa în 1922. Acolo a început să studieze la Academia Regală de Arte Frumoase din San Fernando, de unde a absolvit în 1926. A fost momentul prieteniei cu Generația de 27; a fost înrudit cu Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, printre alții.
Maruja a început să-și croiască drum în lumea artistică în 1927, anul în care a murit și mama ei. A participat activ la prima școală Vallecas, al cărei obiectiv era să răspândească idei de avangardă europeană în toată Spania; inițiativa a fost de la sculptorul Alberto Sánchez și pictorul Benjamín Palencia.
În același mod, pictorul a realizat lucrări pentru presa tipărită precum Gazeta literară Da Revista Vest, precum și a fost angajată să creeze coperțile mai multor cărți. În 1928, cu organizarea lui José Ortega y Gasset, a expus cu mare succes zece lucrări ale sale de realism magic..
La începutul anilor 1930, artista a început o serie de colaborări cu scriitorul și, de asemenea, un pictor, Rafael Alberti, pe care l-a cunoscut în anii 1920, și cu care a avut și o relație romantică. Împreună au făcut ilustrațiile Am fost un prost și ceea ce am văzut mi-a făcut doi proști.
În același timp, Mallo și-a pictat opera Canalizări Da Steeples. În 1932 a călătorit la Paris după o bursă acordată de Consiliul pentru extinderea studiilor. Acolo s-a împrietenit cu personalități precum Joan Miró, Marx Ernst și alții, a participat și la conversațiile lui Paul Éluard și André Breton.
Mallo a obținut un spațiu la Paris pentru a-și expune opera picturală. Prima sa expoziție în orașul luminii a fost în 1932, la galeria Pierre Loeb; cu aceste lucrări a început în curentul suprarealist. Prietenul său Breton a achiziționat pictura Sperietoare, și l-au prezentat cu pictori de talia lui Pablo Picasso.
După ce a petrecut doi ani în Franța, s-a întors în Spania. Munca sa era deja recunoscută, atât oamenii cât și organizațiile i-au solicitat picturile. De asemenea, a făcut parte din Iberian Artists Society și a început să dezvolte o artă de tip geometric.
În 1933, anul celei de-a doua republici spaniole, Mallo s-a dedicat predării desenului la unele instituții, proiectând totodată plăci pentru Școala de Ceramică din Madrid. În acel moment a început să interacționeze cu poetul Miguel Hernández.
Mallo și Hernández au avut o relație de dragoste explozivă, dar au lucrat și împreună Copiii pietrei. Pictorul l-a inspirat pe poet să scrie Fulgerul care nu se oprește niciodată. ȘIÎn anii următori, cuplul s-a separat, iar Miguel a găsit o dragoste diferită.
În 1936, când a izbucnit Războiul Civil, pictorul se afla în Galicia natală, îndeplinind misiuni pedagogice. În acea perioadă a ținut expoziții la Barcelona și Londra, până când în 1937 a trebuit să fugă și s-a îndreptat spre Portugalia..
În țara portugheză a fost primită de prietena ei, poetul chilian Gabriela Mistral, cu ajutorul ei a plecat la Buenos Aires. Curând a început să-și reia viața și a susținut câteva prelegeri despre artele plastice; în Argentina a trăit douăzeci și cinci de ani.
Anii petrecuți de Maruja Mallo în exil au însemnat succes și creștere, dar și singurătate. În primii ani a lucrat în câteva reviste și s-a dedicat unei creații constante. De asemenea, a reușit să-și ducă lucrările în alte latitudini, precum Brazilia, Paris și New York..
Din anii îndepărtați de patria sa au fost seria Teren Da Măștile. În 1938 a avut onoarea de a crea decorul piesei Cantata în mormânt, al lui Federico García Lorca, care i-a fost prieten. Anul următor cartea sa a ieșit la vânzare Cel popular în plastic spaniol prin lucrările mele.
A existat un sezon lung între mijlocul anilor patruzeci și cincizeci în care creativitatea lui Mallo a stagnat. Din acest motiv, a făcut o călătorie în Chile și l-a invitat pe Pablo Neruda să o însoțească pe Insula Paștelui, să se reînnoiască și să se inspire pentru a efectua lucrări care aveau comisii.
A sosit inspirația și odată cu aceasta posibilitatea de a călători la New York pentru o expoziție de artă a sa la galeria Carroll Carstairs. După câțiva ani de muncă, în 1962 a părăsit Marele Măr spre Madrid. Aceasta a fost prima sa călătorie înapoi în Spania.
Maruja Mallo s-a întors în țara ei în 1962, dar întoarcerea ei nu a fost deloc ușoară, după douăzeci și cinci de ani de exil, a devenit o artistă necunoscută. Cu toate acestea, a decis să o ia de la capăt, a făcut câteva expoziții și a început Locuitorii golului, ultima sa serie de pictor.
În acei ani în Spania, Mallo își recupera locul în spațiile artistice. Atât de mult încât a primit mai multe omagii și recunoașteri, inclusiv Medalia de Aur a Comunității Madrid în 1990. A murit la 93 de ani, internat la un hospice din Madrid, la 6 februarie 1995.
Opera picturală a lui Maruja Mallo a fost caracterizată prin faptul că este în principal suprarealistă. Fiind o femeie avansată pentru timpul în care a fost dezvoltată, a reușit să rupă cu tiparele comune și tradiționale stabilite, care au dat un stil unic și de neegalat muncii sale..
Obiectivul principal al lui Mallo a fost să lase raționamentul deoparte, așa că a captat emoțiile și sentimentele în picturile sale. El a căutat în mod constant să arate istoria sau viața din spatele realului, prin urmare picturile sale ar putea fi uneori ciudate.
Majoritatea imaginilor sau picturilor create de Maruja Mallo s-au bucurat de culoare, la fel ca personalitatea picturii sale. Creativitatea sa de a combina culorile i-a dat artei anumite aeruri de mișcare, care au dat mai multă vitalitate festivalurilor și petrecerilor sale..
În așa-numita sa perioadă întunecată, între 1945 și 1957, paleta de culori a lui Mallo a schimbat și nuanțele. Emoțiile ei și ceea ce a simțit în acea perioadă, au determinat-o să picteze în culori de gri, negru și maro, care i-au umbrit arta și simetria geometriei sale..
Multe dintre picturile lui Maruja au fost încadrate în egiptean, precum și în căutarea utilizării perfecte a figurilor geometrice. Pe de altă parte, se poate observa că gândul pictorului despre femei a fost evoluat, de aceea există tablouri în care puterea și valoarea feminină sunt prezente.
Personalitatea liberă, îndrăzneață și îndrăzneață a lui Mallo s-a reflectat în pictura sa. Puterea și îndrăzneala ei au condus-o să picteze ceea ce și-a dorit și, în felul în care și-a dorit-o, lăsând în fiecare dintre lucrările ei o notă de magie și expresivitate surprinzătoare care au făcut obiectul nenumăratelor critici pe care le-a omis..
- Verbena (1927).
- Kermesse (1928).
- Cântecul urechilor (1929).
- Amprenta (1929).
- Murdărie și excremente (1932).
- Surpriză în grâu (1936).
- Cifre (1937).
- Capul femeii (1941).
- Mai scump (1942).
- Seria Naturi vii (1942).
- Ciorchina de struguri (1944).
- Aur (1951).
- Agol (1969).
- Geonaut (1965).
- Junglă (1979).
- Concorde (1979).
- Mascați trei douăzeci (1979).
- Airagu (1979).
- Acrobați macro și microcosmos (nouăsprezece optzeci și unu).
- Acrobații (nouăsprezece optzeci și unu).
- Protozoare (nouăsprezece optzeci și unu).
- Gâfâind (1982).
- Acrobat (1982).
- Protoschema (1982).
- Rase (1982).
- Ether Travellers (1982).
Nimeni nu a comentat acest articol încă.