Miguel Hernandez Gilabert (1910-1942) a fost un poet și dramaturg spaniol, recunoscut ca unul dintre cei mai importanți ai secolului XX. El a făcut parte din generația 36, care a apărut după războiul civil spaniol. Cu toate acestea, stilul și caracteristicile sale literare erau mai apropiate de Generația celor 27.
Hernández a fost un poet autodidact, a cărui operă se caracteriza prin faptul că era singulară și profundă, în mare măsură aliniată cu datoria pe care o simțea față de societatea din vremea sa. Prima operă literară cu care a devenit cunoscut a fost Expert în luni, o serie de poezii bazate pe obiecte comune.
Prima parte a operei poetului a fost legată de obiceiurile și tradițiile timpului său. Apoi a devenit personal și intim, plin de sentimente și emoții. Dezvoltarea scrierii sale a fost influențată de mari scriitori precum Luís de Góngora, Francisco de Quevedo și Garcilaso de la Vega..
Indice articol
Miguel s-a născut la 30 octombrie 1910 în orașul Orihuela, Alicante. El provenea dintr-o familie umilă, dedicată activităților de pe teren. Părinții săi erau Miguel Hernández Sánchez și Concepción Gilabert. Poetul a fost al treilea copil dintre cei șapte pe care i-a avut căsătoria.
Miguel Hernández a fost implicat de când era copil într-o activitate pastorală. Cu toate acestea, a primit studii primare la institutul Nuestra Señora de Monserrat între 1915 și 1916, ulterior a mers la școala Iubirea lui Dumnezeu din 1918 până în 1923.
În 1923, când avea treisprezece ani, a început liceul la una dintre școlile iezuiților din Orihuela, numită Santo Domingo. A arătat întotdeauna talent pentru studii, motiv pentru care i s-a oferit o bursă pentru a continua studiile. Cu toate acestea, tatăl său nu a acceptat, deoarece, în opinia sa, tânărul poet ar trebui să se dedice păstoririi.
Atunci Hernández a renunțat la școală, totuși s-a agățat mult mai mult de lectură, activitate pe care a făcut-o în timpul păstoririi. În aceeași perioadă l-a întâlnit pe preotul Luís Almarcha, care i-a pus la dispoziție mai multe cărți. În plus, Miguel frecventa frecvent biblioteca orașului său.
Dorința lui Miguel Hernández de a învăța a fost mereu vie, așa că, în timpul uneia dintre numeroasele sale vizite la bibliotecă, a decis să formeze un fel de club literar cu alți băieți. Printre membri se numărau frații Fenoll, Carlos și Efrén, Manuel Molina și Ramón Sijé.
Deși Hernández nu a putut să-și continue studiile, a găsit modalități de a continua să învețe. Cărțile au devenit principalii săi profesori. A dobândit cunoștințe prin operele unor scriitori precum Miguel de Cervantes, Garcilaso de la Vega, Luís de Góngora, Lope de Vega, pentru a numi câteva.
Pentru a-și scrie poeziile curate, Miguel a avut ajutorul unui preot. Mai târziu a decis să-și cumpere propria mașină de scris, așa că a cumpărat un laptop care îl costa, la acea vreme, trei sute de peseta. Poetul și-a făcut premiera achiziției pe 20 martie 1931.
La cinci zile după ce și-a folosit prețioasa mașină pentru prima dată, a obținut primul și singurul său premiu de la Sociedad Artística del Orfeón Ilicitano; avea douăzeci de ani. Lucrarea cu care a câștigat a fost intitulată Cânt Valencia, sub deviza lumină, păsări, soare, un poem de 138 de versuri.
Hernández a făcut prima sa călătorie la Madrid pe 31 decembrie 1931, pentru a-și asigura un loc în piața literară. Deși a luat experiența obținută în Orihuela natală și câteva recomandări, nu a obținut ceea ce căuta și s-a întors un an mai târziu, pe 15 mai.
În anul următor a publicat prima sa lucrare, Expert în luni, iar după câteva activități în jurul cărții s-a întors în capitala țării. De data aceasta șederea la Madrid a fost mai fructuoasă. La acea vreme era colaborator în Misiunile Pedagogice.
În plus, scriitorul José María de Cossío l-a angajat ca secretar și redactor al enciclopediei Taurii, și a fost protectorul operei lui Hernández. Revista Occidente i-a deschis și ușile și a contribuit la mai multe articole. Scriitorul s-a împrietenit cu Pablo Neruda și Vicente Aleixandre.
A doua călătorie la Madrid l-a unit într-o pasiune trecătoare cu pictorul suprarealist pe nume Maruja Mallo, muză a unor versuri de Fulgerul care nu se oprește niciodată. Deși la acea vreme opera sa avea fricțiuni cu suprarealismul, el și-a exprimat și angajamentul și datoria socială față de cei mai nevoiași..
Când a izbucnit războiul civil în 1936, poetul se afla în orașul natal, apoi s-a mutat la Elda pentru a-și însoți iubita Josefina Manresa după uciderea tatălui său. În același an s-a alăturat Partidului Comunist din Spania, iar un an mai târziu a ocupat funcția de comisar politic.
Poetul a făcut, de asemenea, parte din Regimentul 5 al Milițiilor Populare, un corp de voluntari în timpul celei de-a doua Republici. În plus, Hernández a fost prezent la bătălia de la Teruel. La un an după începerea războiului, s-a căsătorit cu Josefina pe 9 martie.
La câteva zile după ce s-a căsătorit cu Josefina Maresa, a trebuit să meargă la Jaén, iar mai târziu la Madrid și Valencia pentru a participa la al II-lea Congres Internațional al Scriitorilor pentru Apărarea Culturii; mai târziu a călătorit în Uniunea Sovietică.
La 19 decembrie 1937, a devenit tată pentru prima dată, dar fiul său a murit zece luni mai târziu. Copilului pe care l-a dedicat Fiul luminii și al umbrei. În anul următor, viața a început să zâmbească din nou când la 4 ianuarie 1939 s-a născut Manuel Miguel, al doilea fiu al său. El a scris Nanele de ceapă.
Odată cu sfârșitul războiului civil, în 1939, a venit tragedia pentru Miguel Hernández. Ediția completă a Tulpini de om A fost distrusă din ordinele lui Franco, însă au rămas două amprente care au permis reeditarea sa în 1981. Scriitorul, confruntat cu hărțuirea din partea dictaturii, a încercat să părăsească Spania.
În încercarea sa de a fugi din țara sa pentru a ajunge în Portugalia, a fost reținut de forțele de poliție ale dictatorului acelei țări, Antonio de Oliveira Salazar, care l-a predat gardei civile.
Scriitorul a fost închis, iar sentința cu moartea a fost schimbată în 30 de ani de închisoare. Miguel Hernández a murit de tuberculoză la 28 martie 1942.
Miguel Hernández și-a scris opera aproape întotdeauna legată de experiențele sale de viață. Au existat trei teme principale: iubirea, viața și pierderea fizică, tratate din adâncul sufletului și, în multe ocazii, din durere. Compozițiile sale au fost structurate, mai ales în sonete și octave regale..
Limbajul operei sale a fost grosolan și oarecum grosolan, dar acest lucru nu a scăzut frumusețea poeziei sale. Metaforele și exagerările au jucat un rol important, la fel ca și simbolurile sau analogiile. Printre cele mai utilizate resurse s-au numărat: șarpele, cuțitul, sângele, leul și boul.
- Expert în luni (1933).
- Fulgerul care nu se oprește niciodată (1936).
- Vântul satului (1937).
- Cântec și balade ale absențelor (1938-1941).
- Tulpini de om (1937-1938).
- Nanele de ceapă (1939).
Această lucrare a fost prima poezie a lui Miguel Hernández, la început a fost intitulată Poliedros. Subiectele abordate au legătură cu viața de zi cu zi, la care poetul le pune la nivel artistic și distinctiv. Cartea este compusă din 42 de poezii în octave reale sau în opt versuri hendecasilabe consonante.
„Mana, miere și lapte, de smochine,
Plou pe lumină, zeu în chiloți,
pentru un popor israelit de cerșetori
copii, Moise blond în cantoane;
îngeri care simulează pasiunile
într-o zădarnică conjuncție de buric
pentru aceasta, unde are munți
atât de mult, lumină pură, categorie ".
Miguel Hernández s-a ocupat de tema dragostei în această colecție de poezii, deoarece a fost inspirată de romantismul pasional pe care l-a avut cu Maruja Mallo. Muza sa a fost idealizată, atât de mult încât a devenit cauza relațiilor amoroase ale scriitorului. Colecția de poezii a fost structurată cu sonete sau versuri hendecasilabe.
„Nu va înceta această rază care mă locuiește?
inima fiarelor exasperate
și a forjelor și fierarilor furioși
unde cel mai tare metal se ofileste?
Nu va înceta această stalactită încăpățânată
să-și cultive părul tare
ca săbiile și focurile rigide
spre inima mea care geme și țipă? ".
Această operă poetică a lui Hernández s-a caracterizat prin abordarea conflictului de război. Autorul a reflectat indolența și disperarea celor săraci și marginalizați după conflict. A fost o scriere a responsabilității sociale, unde poetul a tratat dragostea din punct de vedere universal, ca o necesitate.
Limbajul folosit de Miguel este direct și precis, în același timp promovând urgența unor politici mai bune pentru cei mai nevoiași. În ceea ce privește compoziția metrică, romantismul sau versurile de opt silabe cu rima asonanței predomină în perechi..
„Vânturile din oraș mă poartă,
vânturile orașului mă târăsc,
îmi împrăștie inima
iar ei îmi aruncă gâtul.
Boii își pleacă capul,
blând neputincios,
în fața pedepselor:
leii o ridică
și în același timp pedepsesc
cu gheara ei clamorous.
Cine a vorbit despre punerea unui jug
pe gâtul acestei rase?
Cine a pus uraganul
niciodată nici juguri, nici obstacole,
nici pe cine a oprit fulgerul
prizonier într-o cușcă?
Asturieni de braveza,
basci de piatră blindată,
Valencienii de bucurie
și castilieni ai sufletului ... ".
- Cine te-a văzut și cine te vede și o umbră a ceea ce ai fost (1933).
- Cel mai curajos toreador (1934).
- Copiii pietrei (1935).
- Fermierul cu mai mult aer (1937).
- Teatrul în război (1937).
Această piesă a dramaturgului spaniol a fost scrisă în 1933, dar publicată un an mai târziu în revistă Crucea și dunga. Era de natură religioasă, foarte asemănătoare cu cele scrise de Pedro Calderón de la Barca; A fost structurat în trei acte.
Actele care l-au compus au fost intitulate: starea de nevinovăție, starea de pasiuni rele și starea de pocăință. Fiecare era legat de naștere, păcat și pocăință. Această piesă a fost adusă pe scenă pentru prima dată pe 13 februarie 1977, la Teatro Circo de Orihuela.
Lucrarea a fost inspirată din Sourceovejuna înscris de Lope de Vega. Autorul a dezvoltat povestea de dragoste între doi îndrăgostiți, în mijlocul unei lupte pentru revendicările muncitorilor. Piesa devine tragică când Retama, personajul principal, moare din cauza violenței șefului ei.
Miguel Hernández a structurat-o în trei acte, împărțite în acțiunile lucrătorilor unei mine, pentru a trece apoi la problema socială a scăderii salariilor până la trecerea la dramă și atingerea revoltei civice. Piesa teatrală s-a bucurat de calități poetice și scenice.
Era o piesă de natură socială, scrisă de Hernández în versuri. A fost expresia îngrijorării sale față de consecințele arzătoare ale războiului civil, întruchipate într-o poveste de dragoste pe care poetul a structurat-o în trei acte, care în același timp au fost împărțite în picturi.
Personajele principale sunt Encarnación și Juan, care sunt veri. Povestea își are originea în dragostea pe care tânăra o simte față de ruda ei, iar el nu este conștient de aceasta. În scenele succesive, apar personaje care adaugă dispute, durere și răzbunare operei..
Criticii au considerat că această operă a dramaturgului spaniol are o influență accentuată din partea lui Lope de Vega. Dovedit de complotul rural și de existența unui ticălos care dorește să-și arate onoarea fără cusur, printre alte aspecte, dar Miguel Hernández a reușit întotdeauna să fie autentic.
- Șase poezii inedite și încă nouă (1951).
- Lucrare aleasă (1952).
- Antologie (1960).
- Lucrări complete (1960).
- Operă poetică completă (1979).
- 24 sonete inedite (1986).
- Miguel Hernández și șefii morții (2014).
- Opera completă a lui Miguel Hernández (2017).
Nimeni nu a comentat acest articol încă.