Neoclasicism A fost o mișcare artistică care a apărut în secolul al XVIII-lea inspirată de arta clasică a culturilor romane și grecești. Literatura, artele vizuale și arhitectura au apărut din secolul al XVIII-lea, dar muzica neoclasică s-a dezvoltat în secolul al XX-lea, între războaiele mondiale.
Neoclasicismul s-a născut din marile scrieri ale istoricului prusac Johann Joachim Winckelmann, când orașele romane Pompei și Herculaneum au fost redescoperite după ce au petrecut ani sub cenușă.
Nașterea stilului neoclasic a coincis cu Iluminismul în timpul secolului al XVIII-lea; idealurile acestor cursuri erau de o natură similară. Ambele curente artistice împărtășeau caracteristici ale simplității și rațiunii..
În plus, neoclasicismul a început ca o formă de dezbatere împotriva stilului artistic extravagant al barocului și rococo-ului. Pe atunci, ambele curente își pierdeau popularitatea, întrucât idealurile de frumusețe și perfecțiune erau identificate mai mult prin imitația clasicului..
Indice articol
Originea neoclasicismului este atribuită fundamental săpăturilor efectuate în secolul al XVIII-lea la Roma, Italia. După o serie de proceduri arheologice, profesioniștii au găsit ruinele orașelor antice Pompei și Herculaneum.
Odată cu erupția vulcanului Vezuviu, atât Pompei, cât și Herculanul au fost îngropate de cenușă. Interesul pentru clasici a apărut atunci când vechile străzi, vile și case din aceste orașe pierdute au fost descoperite.
Pe de altă parte, din secolul al XVII-lea, diverse persoane cu mari capacități economice au început să călătorească în toată Europa. Călătorii așteptau cu nerăbdare să admire orașul Roma și bogățiile sale artistice.
Odată cu ascensiunea care tocmai a început pentru greco-romani, mulți istorici (printre care și prusacul Johann Joachim Winckelmann) au fost esențiali pentru a teoretiza și aprofunda în imitarea operelor grecești și romane în noile mișcări artistice..
Prin urmare, mulți artiști francezi au început să se aplece spre clasic. Aceasta a dat naștere la formarea unei noi mișcări artistice: Neoclasicismul. .
Winckelmann a propus reînnoirea ideilor greco-romane folosind tehnici mai simple, spre deosebire de stilurile extravagante ale barocului și rococo-ului. Pentru a realiza acest lucru, artiștii au ales să acorde prioritate simplității și să nu suprasolicite lucrările cu elemente decorative.
Barocul și rococul s-au remarcat prin caracterul lor decorativ și elegant. Noii artiști, în special academicieni, au subliniat evidențierea istoriei prin artă, spre deosebire de stilurile anterioare care puneau accent pe estetică.
Noii artiști neoclasici s-au bazat pe pictorul clasicist francez Nicolas Poussin, spre deosebire de tehnicile extrem de decorative și senzoriale ale lui Jean-Honoré Fragonard. Neoclasicismul a fost sinonim cu „revenirea la puritate” și a servit ca o critică a stilurilor anterioare..
În secolul al XVIII-lea, Europa a fost dominată de o mișcare intelectuală și filosofică cunoscută sub numele de Epoca Rațiunii sau Iluminismul. Iluminismul a inclus o serie de idei legate de rațiune și academicism.
Din acest motiv, neoclasicismul este considerat ca o evoluție a iluminismului. Filosofii credeau că destinul poate fi controlat prin învățare și expresii artistice. Neoclasicismul seamănă cu Epoca Rațiunii, deoarece ambele reflectă moderația și gândirea rațională.
Iluminismul s-a caracterizat prin opoziția sa față de sistemul monarhic și de ideile ecleziastice; Neoclasicismul a adoptat o poziție similară: mișcarea se învârtea în jurul omului ca centru al lumii.
Neoclasicele au descris teme legate de poveștile clasice în cadrul expresiilor lor artistice. În plus, au fost folosite culori sumbre cu accente strălucitoare, ocazional cu intenția de a transmite narațiuni morale și sacrificii personale..
Omul a devenit protagonistul majorității creațiilor artistice. Reprezentarea sa se baza pe idealul frumuseții și perfecțiunii, așa cum a fost cazul în arta clasică. Arhitectura neoclasică era simplă, simetrică, ordonată și mai puțin grandioasă decât barocul sau rococo..
Clădirilor neoclasice le lipseau cupole, ca în Grecia antică; în caz contrar, tavanele erau plate, cu puține elemente ornamentale. În plus, a predominat ordinea dorică și ionică, care au fost folosite de arhitecții clasici.
Structurile literare neoclasice s-au caracterizat prin imitarea scriitorilor greci antici precum Homer sau Petrarca. Winckelmann a propus o noțiune prin care a susținut că tinerii artiști ar putea fi recunoscuți doar dacă ar fi bazați pe opere din trecut.
Stilul care predomină în neoclasicism se bazează pe simplitate, estetică și simetrie. Neoclasicismul folosește rațiunea, astfel încât, în majoritatea expresiilor artistice, au predominat temele sau situațiile reale care au avut loc în acel moment..
Neoclasicismul s-a născut parțial ca o critică a asimetriei și ornamentației extravagante a barocului și rococo-ului. Influențat de era iluministă, neoclasicismul a fost încărcat de simbolism (adevărul ca axă centrală și două figuri precum rațiunea și filosofia).
În muzica neoclasică, s-a evitat să reflecte emoții exagerate și melodii grele. Caută naturalul și diferă de acordurile repetate ale barocului.
Neoclasicul a fost un stil care s-a remarcat prin exprimarea situației politice, economice și sociale care a fost trăită în Europa. În cazul literaturii, aceasta avea o puternică orientare spre didactic și moralizator.
Totuși, nu totul se baza pe rațiune și logică. Temele sale principale erau strâns legate de mitologia greacă, romană și de zeii civilizațiilor antice..
Exaltarea nudului sau semi-nudului a predominat atât în pictură, cât și în sculptură - în general a omului - ca simbol al frumuseții și perfecțiunii. Această utilizare este similară cu cea utilizată în Grecia antică.
Pe de altă parte, i se atribuie și tema istorică, în special Revoluția franceză, care se pregătea în paralel în acel moment. Din acest motiv, multe dintre operele artistice neoclasice se referă la revoluție.
Mai mult, Napoleon Bonaparte a folosit arta ca mijloc de propagandă politică. În acest sens, bătăliile au fost surprinse în multe tablouri, la fel ca sacrificiile eroilor și valorile generale ale revoluției..
Apariția literaturii neoclasice a avut loc între 1660 și 1798. Scriitorii din perioada neoclasică au încercat să imite stilul vechilor romani și greci. Influența Iluminismului se reflectă în caracteristicile logice, didactice și raționale.
Literatura neoclasică se caracterizează prin ordinea, precizia și structura textelor sale. În opoziție cu literatura renascentistă, omul era văzut ca o ființă bună și fără păcate, în timp ce pentru neoclasic omul era o ființă defectă și păcătoasă. S-a încercat imitarea prozei renumitului scriitor grec Cicero.
Oamenii literari ai mișcării au acordat mai multă relevanță nevoilor sociale decât celor individuale, deoarece credeau că omul poate găsi adevărate semnificații prin societate. A fost propusă utilizarea literaturii ca instrument social.
În plus, a respins tema fanteziei și s-a aplecat mai mult spre subiecte care generează noi cunoștințe. Pentru scriitorii neoclasici, operele ar trebui să aibă o intenție didactică și moralizatoare. Ei credeau că, prin operele literare, cititorii se puteau educa și simți că fac parte dintr-o ispravă mai mare.
Parodia, fabulele, satirele, eseurile și melodramele au fost cele mai cunoscute și populare genuri din timpul neoclasicului.
Alexander Pope a fost un scriitor și poet englez, caracterizat drept unul dintre marii exponenți ai literaturii neoclasice din secolul al XVIII-lea. Este recunoscut pentru versetele sale satirice, cum ar fi operele intitulate Eseu de critică, Încuietoarea lacătului Da Dunciada.
Papa nu a fost acceptat în multe instituții pentru catolicismul său într-un moment de boom pentru Biserica Protestantă, trebuind să studieze singur și cu profesori privați. În 1709 a publicat prima sa lucrare, intitulată Pastorală. Prin această lucrare a fost cunoscută influența clasicismului lui Horacio și a fost recunoscut ca unul dintre principalii poeți satirici.
Eseu de critică este una dintre cele mai importante poezii scrise de Alexander Pope. A fost publicat pentru prima dată la 15 mai 1711 în mod anonim. Poezia a fost scrisă într-o formă poetică unică, nouă pentru acea vreme, ca o încercare de a identifica poziția poetului critic.
Această poezie a fost un răspuns la o dezbatere privind întrebarea dacă poezia ar trebui să fie naturală sau scrisă conform unor reguli moștenite din trecutul clasic. Lucrarea începe cu o discuție a regulilor care guvernează poezia pentru a începe această dezbatere.
De acolo, se dezvoltă diverse dialoguri și comentarii despre autori clasici precum Virgil, Homer, Aristotel și Horace..
Arhitectura neoclasică a fost prima expresie care s-a confruntat cu extravaganța barocului și a rococo-ului. Avea tendința de a-și sublinia elementele plate, mai degrabă decât volumele sculpturale și excesiv de ornamentate..
Simplitatea în proiectele sale arhitecturale a fost prima caracteristică și cea care o diferențiază de stilurile anterioare. Arhitectura neoclasică prezenta elemente ale arhitecturii greco-romane: coloanele sale aveau caracteristici particulare ale ordinii dorice și ionice.
Fațada clădirilor neoclasice a fost caracterizată de o serie de coloane cu forme plane și simetrice. Decorațiunile exterioare ale clădirilor au fost minime și simple.
Jean Chalgrin a fost un arhitect francez cunoscut pentru a fi unul dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai arhitecturii neoclasice. Chalgrin a fost cel care a proiectat celebrul Arcul de Triumf din Paris, Franța.
Tendința sa către neoclasicism a fost influențată de arhitectul franco-italian Giovani Niccolo Servandoni. În plus, șederea sa la Roma i-a permis să interacționeze cu alți clasicieni influențați de arhitectul Giovanni Battista Piranesi și de textele lui Winckelmann..
După căsătoria contelui de Provence, care a devenit ulterior regele Franței, Chalgrin a fost numit arhitect al regelui. A proiectat Pavilionul de muzică de la Versailles pentru contesă. Clădirea rămâne astăzi și este un exemplu clar de arhitectură neoclasică.
Arcul de Triumf Este unul dintre cele mai populare memoriale din lume și a fost proiectat de arhitectul Jean Chalgrin. Construcția sa a avut loc între 1806 și 1836. Se află în centrul Place Charles de Gaulle din Paris, Franța.
Napoleon Bonaparte a fost cel care a comandat construirea arcului de triumf, după marea victorie a bătăliei de la Austerlitz în timpul războaielor napoleoniene. Motivul construcției a fost să celebreze realizările armatei franceze.
Arcul are 50 de metri înălțime și 45 de metri lățime; Este înconjurat de o piață circulară cu 12 căi care formează o stea. Fațada are elemente ornamentale relativ simple, unde simetria joacă un rol fundamental.
La fel ca alte expresii artistice, pictura neoclasică a abordat caracteristicile greco-romane în termeni de stil și subiect. Multe dintre poveștile mitologice au fost reprezentate în compoziții neoclasice.
Dincolo de exprimarea picturii artistice, neoclasice s-a bazat pe educațional ca o consecință a mișcării iluminate care a predominat în Europa. Mai târziu, Revoluția Franceză a căpătat avânt și picturile s-au concentrat pe descrierea episoadelor bătăliilor și a altor evenimente comemorative..
La fel ca arta Greciei antice, nudurile au predominat, deși într-un mod mai subtil. Pe de altă parte, a predominat utilizarea iluminatului care evocă dramaticul. În aceste lucrări rolul principal este atins prin utilizarea clarobscurului; folosit de obicei pe un personaj situat în centrul compoziției artistice.
Jacques Louis David este cunoscut ca fiind un reprezentant al picturii neoclasice. Cu el a fost fondată o școală mult mai riguroasă și pură, în ceea ce privește compozițiile neoclasice din Franța. David a devenit mai interesat de narațiune decât de tehnică.
După ce a câștigat o bursă pentru a studia la Academia Franceză din Roma, a început să se distingă între colegii săi. În timpul șederii sale la Roma a pictat una dintre cele mai recunoscute lucrări din cadrul mișcării neoclasice: Jurământul Horatiilor.
Odată cu izbucnirea Revoluției Franceze, David a folosit principalele idealuri ale conflictului pentru a întruchipa valorile simplității, eroismului și libertății.. Moartea lui Marat, una dintre cele mai remarcabile lucrări ale sale, a devenit una dintre imaginile de referință ale revoluției.
Jurământul Horatiilor Este una dintre picturile lui Jacques Louis David finalizate în 1784. În prezent, compoziția este expusă la Muzeul Luvru din Paris și este cunoscută ca una dintre cele mai reprezentative picturi ale stilului neoclasic..
Piesa se referă la scena unei legende romane despre conflictul dintre două orașe: Roma și Alba Longa. În tablou sunt trei frați (Horatii), care cer sacrificarea lor în schimbul salvării Romei.
Prin această lucrare, David se referă la valorile iluminismului care fac aluzie la contractul social al lui Rousseau. Idealul republican al testamentului general sugerat de Rousseau a devenit punctul central al picturii cu cei trei fii poziționați vizavi de tată. Opera este interpretată ca un act de unire a oamenilor spre binele și unirea statului.
Muzica neoclasică s-a dezvoltat în secolul al XX-lea, în special în perioada dintre cele două războaie mondiale. Compozitorii neoclasici s-au inspirat din muzica secolului al XVIII-lea, care este denumită și muzică barocă..
Canonul neoclasic a fost inspirat din perioadele baroc și clasic. Artiștii au folosit Revoluția Franceză ca principală sursă de inspirație. Igor Stravinsky și Paul Hindemith au fost compozitorii care au condus apariția acestui stil în Franța.
Neoclasicismul muzical a prezentat o tendință de a reveni la preceptele estetice asociate cu conceptele clasiciste de ordine, echilibru, claritate, economie și restricție emoțională. A fost o reacție împotriva emoționalismului neînfrânat și a lipsei de formă a romantismului.
Igor Stravinsky a fost un compozitor rus cunoscut pentru a fi unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai muzicii neoclasice alături de Paul Hindemith. În plus, este cunoscut pentru cele trei compoziții populare în stil neoclasic: Pasărea de foc, Patrushka și Ritul primăverii.
Aceste compoziții inovatoare, cunoscute și sub denumirea de „balet”, au reinventat genul stilului clasic și baroc. Înainte de a adopta stilul neoclasic, a realizat mai multe compoziții ale stilului clasic, în principal piese de Mozart și Bach, dar cu combinații mult mai simple.
Deși a început noua mișcare fără a fi anunțat oficial, munca sa Octet tăiat Este considerat începutul stilului neoclasic în compozițiile sale. În mod ironic, însuși Stravinsky a fost cel care a anunțat moartea muzicii neoclasice după ce a clasificat-o drept un stil „înapoi”..
Pasărea de foc este un balet al compozitorului rus Igor Stravinsky care a fost prezentat pentru prima dată la Paris la 25 iunie 1910. Această compoziție a devenit primul succes internațional al carierei compozitorului, fiind o piesă inovatoare și diferită.
Baletul se bazează pe legenda rusă a păsării de foc, o pasăre magică puternică ale cărei pene transmit frumusețe și protecție Pământului..
În timp ce originile populare ale poveștii l-au inspirat pe Stravinsky să împrumute melodii populare din partitura sa, restul baletului a fost propria sa creație..
Când Stravinsky și-a terminat piesa, cei mai renumiți dansatori de balet din Paris au început să pregătească coregrafia pentru spectacol..
Dansatoarea care va juca rolul Firebird a refuzat să ia parte la rol, întrucât detesta muzica lui Stravinsky. Nu și-a imaginat niciodată că piesa va avea un succes răsunător.
Sculptura neoclasică s-a născut ca o reacție spontană împotriva extravaganțelor sculptorilor baroc și rococo. În plus, s-a bazat pe imitația sculpturilor grecești, romane și chiar renascentiste; mai ales în operele lui Michelangelo.
Acesta a fost caracterizat de sculpturile corpurilor goale ale bărbaților și femeilor, tipice culturilor clasice realizate cu marmură albă. La fel ca pictura neoclasică, sculptorii au încercat să recreeze scene care reflectă dramatismul teatral și durerea într-un mod natural..
Sculptorii neoclasici aveau o serie de asistenți însărcinați cu realizarea celei mai grele lucrări, în timp ce artistul se ocupa doar de realizarea retușărilor și finisajelor..
Antonio Canova a fost un sculptor italian cunoscut pentru a fi unul dintre cei mai mari reprezentanți ai stilului neoclasic și remarcat pentru sculpturile sale.
Artistul a realizat mormintele papilor Clement XIV și Clement XIII, precum și statui ale lui Napoleon Bonaparte și ale surorii sale, prințesa Borghese. A fost numit marchiz pentru recuperarea operelor de artă după înfrângerea lui Napoleon.
Între 1812 și 1816, a sculptat una dintre cele mai recunoscute statui neoclasice, intitulată Trei haruri. Sculptura a avut la bază un set de trei figuri feminine semi-nud reprezentând fiicele lui Zeus. Cele trei femei sunt simboluri ale frumuseții, bucuriei și farmecului culturii clasice.
Venus Victrix Este o sculptură de Antonio Canova realizată între 1805 și 1808. Sculptura a fost comandată de soțul Pauline Bonaparte, sora lui Napoleon Bonaparte. Sculptura prezintă prințesa Pauline deghizată în Venus, zeița romană.
Cu acea lucrare, Canova a reînviat vechile tradiții greco-romane de a pune personaje muritoare deghizate în zei. Singurul lucru care nu este clar este dacă Pauline Bonaparte a pozat de fapt nud, deoarece se crede că singura parte a sculpturii care seamănă cu figura regală a prințesei este capul.
În sculptură, prințesa ține un măr care evocă triumful Afroditei în judecata Parisului.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.