parnasianism a fost o mișcare literară, în special în poezie, caracterizată prin interesul pentru forma, structura și frumusețea versului, căutarea obiectivității, suprimarea personalității autorului, a fost inspirată de imaginarul clasic greco-latin și a proclamat ideea de "Arta de dragul artei". Această mișcare a luat naștere în Franța, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și s-a opus subiectivismului și sarcinii sentimentale a romantismului.
simbolism Este o mișcare literară care își are originea și în Franța, în a treia parte a secolului al XIX-lea, apărând ca răspuns la naturalism și realism. Această mișcare s-a caracterizat prin considerarea că poezia nu putea fi construită rațional și că cuvântul a funcționat ca o modalitate de a descoperi o realitate care stă la baza evidentului, așa că a folosit simboluri, limbaj metaforic și figuri retorice care se amestecau senzații și simțuri.
În plus, simbolismul s-a diferit de parnasianism prin faptul că nu a acordat atât de multă importanță structurii poetice, concentrându-se mai mult pe ritmul și muzicalitatea cuvântului..
| Parnasianismul | Simbolism | |
|---|---|---|
| Definiție | Este o mișcare literară franceză din a doua parte a secolului al XIX-lea care a optat pentru forma și structura poemului, a respins subiectivismul romantic și a propus arta de dragul artei. | Este o mișcare literară născută în Franța în ultima treime a secolului al XIX-lea, care a văzut în poezie o modalitate de a dezvălui o lume ideală, care stă la baza celei reale, folosind simboluri și metafore, unde muzicalitatea și ritmul au prevalat asupra formei.. |
| Caracteristici |
|
|
| Principalii manageri | Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia y Girard, François Coppée. | Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire. |
Parnasianismul este un curent literar, preponderent poetic, de la mijlocul secolului al XIX-lea care a început în Franța, care se preocupa de formalitatea estetică și se opunea subiectivismului sentimental romantic. Ca mișcare poetică post-romantică, parnasianismul a influențat, alături de simbolism, ascensiunea modernismului.
Principalii săi exponenți ar fi poeții francezi Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) și Théophile Gautier (1811-1872), acesta din urmă fiind cel care a promulgat ideea arta de dragul artei.
Substantivul Parnas provine din omonim Parnas, un personaj din mitologia greacă, care a întemeiat oracolul din Delfi, unde locuiau muzele. Din acest motiv, regiunea în care se afla acest oracol era cunoscută drept locul de întâlnire al poeților..
Semnificația lui Parnas, apoi, a ajuns ulterior să se refere la gruparea poeților și / sau la un repertoriu antologic de opere literare..
Astfel, a fost cu antologia publicată în revista franceză Parnas contemporan (Le Parnasse contemporain) în 1866 că mișcarea parnasiană își va dobândi numele. Această revistă ar avea mai multe ediții, conținând poezii scrise de diferiți autori.
În parnasianism, poetul a încercat să stăpânească metrul și poezia la nivel estetic, evitând să cadă în sentimentalism. Forma era foarte importantă, așa că poezia trebuia să prezinte frumusețe în structura sa.
În plus, stilul său poetic este descriptiv și folosește metrici atente, de exemplu, versurile și sonetele alexandrine..
Parnasianismul ca mișcare poetică s-a opus romantismului în stilul său și subiectivismului în care au căzut poeziile romantice, în special prin personalizarea poeziei cu prezența poetului. În plus, cu poziția sa de artă de dragul artei, parnasianismul a căutat să se elibereze de înlănțuirea poeziei și artei la interpretări politice..
Influența artei și culturii grecești și latine a fost mare asupra parnasianismului. A existat o respingere a utilizării contextului contemporan al secolului al XIX-lea în operele poetice. Stilul exotic și cel antic erau considerate ca elemente de frumusețe care puteau fi exprimate în poeziile parnasiene..
Gardieni ai conturului pur;
Luarea Siracuzei
Bronzul în care te-ai ferm
Repere
Trăsătura mândră și fermecătoare;
Cu o mână delicată
Căutați o venă
Agat
Profilul lui Apollo.
Pictor, fugi de acuarelă,
Și fixează culoarea
Prea fragil
În cuptorul emailatorului.
Fă sirenele albastre
Răsucindu-se într-o sută de moduri
Cozile lor,
Monștrii blazonurilor,
În nimbul său trilobat
Fecioara și copilul ei Isus,
Cu balonul
Și crucea deasupra.Fragment din poezie Arta, de Théophile Gautier (traducere de Monserrat Tárres).
În extrasul acestui poem de Théophile Gautier este posibil să se aprecieze influența elementelor grecești și mitice, precum și religiozitatea creștină.
Descrierea a fost foarte importantă pentru a urmări vizual, prin cuvinte, lumi și ființe exotice, în așa fel încât poezia să fie o formă de artă plastică. Astfel, poeziile parnasiene ar transmite imaginea în același mod ca o pictură sau o sculptură.
Hipopotamul cu burta mare
Locuiește în jungla Java,
Unde bubuiesc, adânc în peșteri,
Monștri la care nu se poate visa.
Boa care alunecă șuierând,
Tigrul își exprimă vuietul,
Bivolul cu furie răcnind;
El doarme sau minte întotdeauna calm.Fragment din poezie Hipopotamul, de Théophile Gautier.
În acest număr, puteți vedea o căutare a ciudatului și exoticului (pentru un francez din secolul al XIX-lea) și cum Gautier descrie acele ființe care trăiesc în locuri ascunse din junglă, fără a utiliza un limbaj elaborat pentru a provoca emoții.
Alături de simbolism, parnasianismul a fost important în dezvoltarea modernismului în America Latină, lucru care poate fi văzut în opera poetului nicaraguan Rubén Darío (1867-1916), care chiar și-a dedicat unul dintre sonete lui Leconte de Lisle:
Dintre muzele veșnice, regatul suveran
Călătorești sub o suflare de inspirație eternă,
Ca un rajah mândru pe elefantul său indian
Prin stăpânirile sale trece de la vânt aspru la sunet.
Ai în cântecul tău ca ecouri ale Oceanului;
Puteți vedea jungla și leul în poezia voastră;
Lumina sălbatică iradiază lira din mâna ta
Vărsați vibrațiile sale sonore și robuste.
Voi din fakir cunoașteți secrete și avatare;
Sufletului tău, Orientul a dat mistere seculare,
Viziuni legendare și spirit oriental.
Versetul tău este hrănit cu seva de pe pământ;
Flush of Ramayanas strofa ta vie cuprinde,
Și cânți în limba pădurii colosale.Ruben Dario, Leconte de Lisle.
În acest poem putem vedea caracteristicile care marchează mișcarea căreia Leconte de Lisle a fost unul dintre principalii promotori și autori.
Ideea artei de dragul artei presupune acea operă artistică și opera de artă nu trebuie să aibă un scop specific, exterior admirației estetice a operei în sine. Această lipsă de scop implică faptul că creația artistică este o operă a artistului ca individ, fără a fi nevoie să fie supusă contextului social al acestora și nici o nevoie pragmatică pentru acesta..
Baza acestei perspective poate fi găsită în propunerea filosofului german Inmanuel Kant (1724-1804) privind judecata estetică. În Kant, arta este divorțată de orice reprezentare și nu are sens. Acest lucru se datorează faptului că contemplarea estetică este dezinteresată și nu are niciun scop..
Merită menționat faptul că această poziție a artei de dragul artei a fost criticată de autorii și gânditorii sovietici și marxist-leninisti, văzând-o ca pe o modalitate de a face arta burgheză care consideră arta liberă de orice ideologie..
Simbolismul este o mișcare literară din secolul al XIX-lea, care a luat naștere în Franța, în principal din mâna unor scriitori precum Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud și Charles de Baudelaire. Se caracterizează prin acordarea importanței utilizării metaforei și imaginilor în scris, deoarece acestea ajută la descoperirea unei realități ascunse sub realitatea evidentă.
Începutul mișcării are loc în jurul anului 1886, parțial în opoziție cu naturalismul și realismul vremii. Pentru simbolism există o realitate duală, o lume ideală care stă la baza unei lumi ideale. Din acest motiv, folosește metafore, senzații și utilizarea simțurilor, pentru a stimula imaginația, stabilind o paralelă între vise și lumea ideală..
La fel ca parnasianismul, nu a existat niciun interes în utilizarea poeziei și a creației artistice ca mijloc de exprimare politică sau mișcare socială, adoptând ideea de artă de dragul artei.
Poeții francezi Stéphane Mallarmé (1842-1898) și Jean Moréas (1856-1910) pun bazele mișcării simboliste.
În Mallarmé, estetica în scrierea simbolistă evită să se refere direct la o idee sau concept, folosind în schimb ritmul propriu al poetului și imaginile pe care poetul le integrează în poem pentru a exprima sau a exprima ideea respectivă. Prin urmare, apelul la simțuri și sinestezie sunt elemente comune pentru a sugera această realitate, evitând descrierea.
În cazul lui Moréas, în Manifestul simbolismului (1986) stabilește că această mișcare este contrară sensibilității false și descrierii obiective, unde „poezia simbolistă încearcă să îmbrace Ideea într-un mod sensibil” („... la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme sensible”).
Astfel, intenția nu este ca poezia să fie o descriere sau definiție a ceea ce există sau este lumea reală, ci mai degrabă că o exprimă prin senzații, fără ca poezia să fie vreodată un scop sau un obiect în sine..
În simbolism există o realitate care stă la baza realității obiective, fiind important să se utilizeze un limbaj poetic care transcende descrierea lucrurilor. Lumea este acolo pentru a fi descoperită, de aceea simbolurile și misticul îl ajută pe poet să transcende în poezie către acea altă realitate.
Spre deosebire de parnasianism, în simbolism interesul poetului se concentrează asupra muzicalității poemului, fără prea multă grijă pentru forma versului. În acest caz, poemul nu trebuie să fie frumos într-un sens formal, așa că poetul se bucură de mai multă libertate atunci când îl compune..
În acest fel, versul liber este impus contorului atent și formalizat, prezent în parnasianism (de exemplu, în utilizarea continuă a sonetului), în așa fel încât versul simbolist acordă o mare importanță muzicalității cuvântului.
Poetul, acel prinț al norilor, care trăiește
liber în furtună, este destul de similar;
exilat pe pământ, printre vulgarii care țipă,
aripile sale uriașe îl împiedică să meargă.Extras din Albatros, de Charles de Baudelaire.
În poem Albatros, care face parte din Florile Răului, Baudelaire compară poetul liber cu pasărea din zbor, care este limitată când merge. Poetul spune că la mijlocul zborului sunt ca regii văzduhului, în timp ce, prinși și mergând pe punțile navelor, se mișcă stângaci.
Această poezie funcționează ca o metaforă a poetului liber în fața unei societăți care încearcă să-l retragă din elementul său natural, în acest caz aerul. Poezia realizată în conformitate cu normele sociale predominante este ca un albatros care merge stingher.
Simbolismul este o mișcare anti-pozitivistă. Acest lucru se opune ideii de raționalizare a poeziei, ca și cum ar fi un mediu care face realitatea inteligibilă. De aceea simbolismul subliniază imaginile pe care cuvintele le pot produce și nu descrieri sau explicații despre funcționarea realității..
O figură retorică frecvent utilizată de simbolisti a fost sinestezia, care se bazează pe relaționarea senzațiilor aparținând diferitelor simțuri. Astfel, se amestecă diverse senzații și se caută o sensibilitate paralelă cu experiența simțurilor:
Un negru, E alb, I roșu, U verde, O albastru: vocale,
Voi spune într-o zi nașterile tale latente.
Negru A, dublu păros de muște flămânde
care zumzăie în duhoarele crunte letale.
E, candoarea negurilor, a magazinelor, a realelor
suliții ghețarilor înverșunați și tremurați
de umbrele; Eu, cei mov, scuipatele sângeroase,
râsul buzelor furioase și senzuale.
U, tremurături divine ale imensei mări verzi.
Pacea scaunului. Pace cu care mușcă alchimia
fruntea înțeleaptă și lasă mai multe riduri decât furie.
O, clarion suprem al stridorului profund,
tăcerile tulburate de îngeri și lumi.
Oh, reflexia omega, violetă a ochilor ei!Arthur Rimbaud, Vocale (traducere de Mauricio Baricasse).
Poemul Vocale A lui Rimbaud este o odă a sinesteziei poetice. Aici, cuvintele capătă atribute, sunt trăite în funcție de modul în care simțurile le experimentează. Fiecare vocală are astfel calități deosebite, o evocare pentru a vedea realitatea, prin poezie, într-un mod diferit.
Condamnații poeți sunt un grup de scriitori francezi de la sfârșitul secolului al XIX-lea, strâns legat de simbolismul poetic și caracterizat prin respingerea romantismului, naturalismului și realismului, având o atitudine care se confrunta cu formalismul moral și social din vremea lor, pe lângă un tumultuos și chiar viața autodistructivă.
Desemnarea „poeților blestemați” a fost preluată din titlul cărții Le-am scris maudits (Poeții blestemați, 1888) de Paul Verlaine. În această carte, Verlaine prezintă o serie de eseuri dedicate șase poeți care s-au caracterizat prin stilul și stilul lor de viață poetic: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam și Paul Verlaine însuși (sub anagrama lui Pauvre Lelian).
În limbajul estetic al acestor autori, urmând mișcarea simbolistă, s-a distanțat de raționalitatea vremii, văzând modernitatea ca o expresie a decadenței. Poezia era modul în care se putea observa adevărata realitate, evitând descrierea rece și optând pentru jocul cu simțurile și scrierile pline de metafore..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.