Romantism A fost o mișcare artistică și intelectuală care s-a dezvoltat de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până în secolul al XIX-lea. Stilul a fost caracterizat prin exprimarea emoțiilor puternice prin reprezentări artistice.
A fost o mișcare care a sporit emoțiile umane, cum ar fi îngrijorarea, groaza, frica și dragostea în fața unei naturi sublime. În plus, a ridicat arta populară, limba și obiceiurile vremii.
Romanticismul a apărut în principal în Europa ca o reacție împotriva conceptelor propuse în epoca iluminismului. De asemenea, a fost influențat de sensibilitatea Evului Mediu și de temele, tendințele și tehnicile sale..
În timp ce iluminismul credea în rațiune și intelect, noua eră romantică a început să acorde prioritate libertății și originalității. Aceste două valori au guvernat creațiile artiștilor ilustrați. Mișcarea a fost puternică în domeniul artelor vizuale, muzicii, literaturii și științei.
Indice articol
Pe măsură ce mișcarea iluministă și neoclasicismul s-au slăbit treptat, în Europa s-a dezvoltat o nouă atitudine care a atins apogeul la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Ideile care exaltau rațiunea și intelectul, prezente în Iluminism, au pierdut influența.
Mișcarea romantică a apărut ca o reacție împotriva raționalismului radical din epoca iluminismului; s-a bazat pe respingerea ordinii, calmului, armoniei, echilibrului și normelor sociale și politice ale aristocrației care reprezentau neoclasicismul.
Romanticismul a fost o reacție inevitabilă la raționalismul luminat. Ideea principală la care s-a opus romantismul a fost gândirea ghidată de rațiune, expusă în principal de Immanuel Kant. Societatea a început să creeze o nouă tendință înclinată spre sensibil.
Lucrările literare și artistice romantice au devenit mai atrăgătoare pe termen lung prin apelarea la emoție, dragoste și sentimentalism. Emoția a devenit un concept mult mai puternic și mai profund decât intelectul, rațiunea sau voința iluminatului.
Romanticismul a fost influențat de teoria evoluției și a uniformității care susținea că „trecutul este cheia prezentului”. Din acest motiv, primii romantici au privit cu nostalgie sensibilitatea Evului Mediu și elementele de artă care au fost percepute în perioada medievală..
De fapt, cuvântul „romantic” provine din termenul „romantism”, care constă în proză eroică sau narațiune care își are originea în Evul Mediu..
Mișcarea romantică a fost caracterizată de devotamentul față de valorile medievale ca o încercare de evadare împotriva creșterii populației și a industrialismului.
Perioada inițială a erei romantice s-a transformat într-un timp de război, odată cu revoluția franceză și războaiele napoleoniene. Aceste războaie, împreună cu răsturnarea politică și socială a vremii, au servit drept fundal pentru ascensiunea romantismului..
Valorile fundamentale ale revoluției franceze, cum ar fi libertatea și egalitatea, au fost esențiale pentru promovarea creației mișcării romantice. Odată cu Revoluția Franceză, primii romantici au apărat reevaluarea individului și eliminarea despotismului luminat.
În plus, conflictele revoluției au servit ca sursă de inspirație pentru abordarea problemelor pe care societatea a început să le considere mai relevante.
Odată cu dezvoltarea Revoluției Industriale, s-a născut o clasă burgheză care a reușit să pună bazele liberalismului. La fel, au apărut mari industrii și creșterea proletariatului.
Consolidarea de noi sisteme economice a provocat tensiuni în cadrul diferitelor clase sociale care au apărut la acea vreme..
Apariția liberalismului, noile libertăți economice și individuale și justificarea clasei muncitoare au creat idealuri care au inspirat romanticii pasionați ai vremii..
Natura romantismului s-a bazat pe importanța exprimării libere a sentimentelor artistului. Spre deosebire de mișcarea artistică anterioară - bazată pe reguli și canoane precise -, pentru romantici „emoția și sentimentul erau legea lor”.
Expresiile artistice romantice trebuiau să aibă o revărsare de sentimente spontane pentru a fi clasificate drept artă. Pentru aceasta, s-a considerat că conținutul disciplinei ar trebui să provină din imaginația artistului cu cea mai mică interferență posibilă din regulile prestabilite..
Artistul romantic a fost dus de inspirație și imaginație și nu de reguli sau tehnică. Romanticul a exaltat frumosul, idealul și sentimentele individuale ale fiecărui artist.
Artiștii romantici s-au refugiat în ei înșiși, trebuind să se izoleze și să meargă la singurătate pentru a-și crea lucrările. Mai mult, principiul organizator este individul sau Sinele, ceea ce l-a făcut o mișcare profund introspectivă..
Printre temele comune ale romantismului s-au numărat: durerea, melancolia și dezamăgirea. Romanticii s-au simțit victime ale timpului în care au trăit; Din acest motiv, au decis să-și exprime durerea prin expresii artistice. De fapt, termenul „romantic” a fost direct asociat cu melancolie și dragoste..
Romanticii au fost atrași de arta medievală și mai ales gotică. De asemenea, au simțit o mare atracție pentru întuneric, furtuni, ruine și, în general, pentru întuneric.
În opoziție cu neoclasicismul, romantismul a evidențiat libertatea ca o rebeliune împotriva regulilor stabilite. Libertatea a fost idealul și începutul mișcării romantice.
Pentru artiștii romantici, libertatea era o formă de artă capabilă să respingă tirania și absolutismul regulilor. Romanticul nu trebuie să accepte legile oricărei autorități; ar trebui să fie liberi să-și exercite arta prin orice mijloc de exprimare.
Creativitatea ar trebui să fie mai presus de imitația vechiului. Fiecare artist a trebuit să arate caracteristicile care l-au făcut unic și original..
Dorința de libertate a dus la crearea unor personaje rebele și aventuroase, care nu au acceptat regulile sau canoanele de artă prestabilite..
Neoclasicii au oferit o vedere ordonată, dulce și ideală asupra naturii. Pentru artistul romantic, natura trebuia să se exprime într-un mod dramatic, dur, fără proporții și cu un cadru majoritar nocturn..
Natura este adesea identificată cu starea sufletească a artistului. În general, sentimentele sale erau melancolice, posomorâte și turbulente.
Literatura romantică a fost reprezentată ca o poveste sau o baladă de aventuri cavalerești al căror accent a fost pus pe eroism, exotic și misterios, spre deosebire de eleganța literaturii clasice. Expresiile literare erau nesofisticate, dar evident emoționale și pasionale.
În perioada romantică, literatura a ușurat importanța individului, astfel încât autobiografiile scrise de literaturii vremii au început să fie văzute. În plus, au apărut noi genuri, cum ar fi romanul istoric, goticul și romanul de groază..
Poezia s-a eliberat de mandatele neoclasice și de temele mitologice și a subliniat emoțiile, visele și convențiile societăților..
Genurile didactice ale neoclasicului au fost înlocuite cu genuri lirice și dramatice, fără a respecta regulile pe care Aristotel le-a ridicat odată.
Un grup de literari recunoscuți a constituit o nouă etapă a romantismului în Marea Britanie. Această nouă etapă a fost marcată de accelerarea culturii; a generat o nouă atracție pentru poezia populară, dansul, folclorul și elementele medievale care au fost ignorate anterior.
Mary Shelley a fost un romancier englez și autor al renumitului roman intitulat Frankenstein sau Prometeu modern. Este considerată una dintre cele mai proeminente figuri ale mișcării romantice englezești din secolul al XIX-lea.
Frankenstein a devenit una dintre cele mai importante opere ale mișcării romantice și a influențat alți autori ai vremii. Mary Shelley a devenit singurul scriitor de ficțiune dramatică dintre colegii ei contemporani, remarcându-se într-un mediu dominat de bărbați..
La început, opera sa a fost subestimată de critici; Cu toate acestea, încetul cu încetul, ea a câștigat faimă și renume până a devenit unul dintre cei mai buni scriitori de limba engleză din secolul al XIX-lea..
Mary Shelley a folosit tehnici din diferite genuri ale romanului; stilul istoric al lui Walter Scott (unul dintre primii romantici) și romanul gotic, strâns legat de genul horror.
Perkin warbeck este unul dintre cele mai cunoscute romane istorice ale lui Shelley. Prin lucrare, autorul oferă o alternativă feminină la puterea politică masculină, pe lângă reprezentarea valorilor prieteniei și simplității..
De asemenea, s-a dedicat scrierii altor genuri literare, precum nuvele, eseuri și biografii. Shelley era o avangardă care se confrunta cu contextul unei perioade în care femeile nu se bucurau de aceleași oportunități ca bărbații.
Frankenstein A fost un roman gotic publicat în 1818 și scris de renumita scriitoare engleză Mary Shelley. Este considerată una dintre cele mai durabile opere de ficțiune din secolul al XIX-lea și ale mișcării romantice în general. Povestea a fost adaptată de nenumărate ori la film, televiziune și teatru.
Ca aproape toate romanele acestei mișcări, are o temă intensă, plină de dramă și teroare. În loc să se concentreze asupra răsucirilor și a complotului, se concentrează asupra luptelor mentale și morale ale protagonistului, Victor Frankenstein..
Intenția autorului britanic a fost de a surprinde un romantism politic care critica individualismul și egocentrismul romantismului tradițional, fără a elimina elementele caracteristice ale mișcării..
Această lucrare a fost considerată prima istorie a genului science fiction. Deși literarul vremii a creat deja povești fantastice, Frankenstein a abordat problemele moderne (de atunci) cu experimente științifice.
Frankenstein spune povestea lui Victor Frankenstein, un om de știință care creează o creatură monstruoasă ca parte a unui experiment. Monstrul a fost creat din părți de cadavru cu scopul de a-l aduce la viață..
Povestea se bazează pe călătoria pe care o face creatura și situațiile de durere emoțională cu care se confruntă.
Muzica romantică a fost marcată de un accent pe originalitate, individualitate, exprimare emoțională și personală și libertate..
Compozitorii Ludwig van Beethoven și Franz Schubert trecuseră dincolo de perioada clasică concentrându-se pe un sentiment intens personal. Ambii sunt considerați unul dintre cei mai proeminenți compozitori romantici ai secolului al XIX-lea..
Pentru muzicienii romantici, expresivitatea dramatică în muzică era sinonimă cu perfecțiunea. În plus, și-au adaptat compozițiile cu elemente noi, precum un repertoriu instrumental larg și cu încorporarea operelor de fundal..
Au fost create noi forme muzicale, printre care iese în evidență liedul, un cântec liric ale cărui versuri sunt un poem cântat de un solist și în general însoțit de un instrument. Această tehnică era tipică romantismului, dar utilizarea sa a durat încă un secol.
Au început să vadă preludiul și mazurca, compoziții muzicale însoțite de dansuri. Spiritul romantic a fost inspirat din texte poetice, legende și povești populare.
Muzica întâmplătoare este o altă caracteristică distinctivă a romantismului; adică multe compoziții romantice erau acompaniamenturi la piese de teatru, filme și alte expresii artistice.
Principalii compozitori din prima fază a perioadei romantice au fost: Héctor Berlioz, Frédéric Chopin, Félix Mendelssohn și Franz Liszt. Acești compozitori au adus instrumentele orchestrale la o limită de expresivitate mult mai mare decât în perioadele anterioare..
Ludwig van Beethoven a fost un compozitor și o figură artistică germană în perioada de tranziție dintre epocile clasice și cele romantice. Odată consolidat ca muzician, a devenit complet atașat de stilul romantic.
În prezent este considerat cel mai bun compozitor din istoria muzicală; se spune că niciun muzician nu a reușit să-și depășească faptele.
Opera lui Beethoven ca compozitor a fost împărțită în trei perioade: prima, între 1794 și 1800, a fost caracterizată prin utilizarea unei tehnici cu sunete tradiționale din secolul al XVIII-lea..
A doua perioadă, între 1801 și 1814, a fost marcată de o mai mare utilizare a improvizației, în concordanță cu alți compozitori ai vremii.
A treia perioadă a cuprins între 1814 și 1827. A prezentat o mare armonie și texturi muzicale diferite și inovatoare. Dintre compozițiile sale cele mai recunoscute, se remarcă următoarele: Simfonia nr. 5 în do minor, scrisă în 1808, Simfonia nr. 7 din 1813 și Simfonia nr. 9 în re minor din 1824.
Beethoven a devenit treptat surd; primele simptome au apărut la începutul anilor 1800. La scurt timp, a făcut cunoscut publicului dificultățile sale de a auzi sunete la distanțe scurte. Cu toate acestea, pierderea auzului nu l-a împiedicat să continue să compună muzică..
Simfonia Nr. 9 În re minor a fost ultima simfonie a lui Ludwig van Beethoven, compusă între 1822 și 1824. A fost auzită pentru prima dată la Viena, la 7 mai 1824..
Este una dintre cele mai cunoscute opere din istoria muzicală și considerată cea mai bună piesă de Beethoven. Este listată ca cea mai mare compoziție de muzică occidentală din toate timpurile..
Datorită surdității, este posibil să nu fi auzit niciodată o singură notă despre Simfonia Nr. 9, ca ultimele sale compoziții. Această piesă a fost considerată un exemplu de respingere a raționalismului riguros. Accentuează valorile libertății și sentimentalismul tipic romantismului.
Pictura romantică s-a caracterizat prin includerea în lucrările sale a imaginilor de peisaje, sate și ruine acoperite de vegetație. În ultimul deceniu al secolului al XVIII-lea, mulți artiști au început să nu fie de acord atât în ceea ce privește decorarea, cât și cu temele clasice și mitologice ale mișcării artistice anterioare..
Un număr mare de artiști au început să prefere teme ciudate, extravagante și întunecate, cu puternice contraste de lumină și umbră. Pictura peisagistică a apărut odată cu lucrările lui JMW Turner și John Constable, care au subliniat utilizarea culorii pentru a înfățișa compoziții naturale și dinamice..
Războaiele erau descrise în mod constant în pictura romantică. Au fost caracterizați prin imaginile lor dramatice, pline de suferință și eroism individual..
Eugène Delacroix a fost un pictor francez cunoscut pentru a fi cel mai mare artist al mișcării romantice. Ideile sale au avut influență în dezvoltarea picturii impresioniste și postimpresioniste.
Inspirația sa a venit în principal din evenimente istorice care au implicat o anumită dramă și din teme legate de literatură. A desenat teme de Dante Alighieri, William Shakespeare și poeți romantici de renume ai vremii.
În 1832, a făcut o vizită în Maroc. Călătoria i-a oferit o varietate de idei pentru subiecți exotici. Pictorul francez s-a remarcat prin apăsările sale libere și expresive în compozițiile sale. În plus, a folosit culori care evocau senzualitate și aventură.
Libertatea îndrumând oamenii A fost o compoziție realizată de Eugène Delacroix în 1830 pentru a comemora Revoluția din iulie care tocmai îl adusese pe Louis Philippe pe tronul Franței. Această compoziție nu a fost extrasă dintr-un eveniment real; mai degrabă, era o alegorie care reprezenta revoluția.
Această pânză este considerată cea mai populară piesă dintre toate picturile lui Delacroix. Reprezintă o schimbare a stilului său, fiind mai calm, dar păstrând elementele de animație și măreție populare în romantism..
Femeia cu spatele gol reprezintă libertatea expusă în stilul romantic. În plus, el deține steagul Franței, invitând francezii să lupte până la victorie..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.