teatrul absurdului Este un stil dramatic dezvoltat în anii 1950 și 1960 în toată Europa. Termenul a fost implementat de Martin Esslin, un critic de origine maghiară care a definit acest stil de texte de teatru în acest fel în cartea sa intitulată Teatrul absurdului.
Așa a fost grupat un număr mare de opere dramaturgice care proiectau condiția umană ca un aspect lipsit de sens. O parte din acest concept al absurdului este susținută de opera filosofică a lui Albert Camus Mitul lui Sisif (1942), un eseu în care afirmă că viața umană este nesemnificativă și că valoarea ei rezidă doar în ceea ce apare din creație.
Esslin folosește cuvântul „absurd” folosind semnificația sa pură, care exprimă faptul că absurdul este ceva contrar și opus rațiunii, care nu are sens. Astfel, poate fi văzut ca ceva șocant, contradictoriu, arbitrar, neregulat, nebun și chiar extravagant. În cadrul acestor caracteristici, teatrul definit ca absurd tinde să se desfășoare.
În general, acest tip de dramaturgie recurge la chestionarea existenței umane, stabilește un decalaj, denivelări sau o imposibilitate de comunicare concretă și eficientă. De asemenea, propune personaje a căror existență, context sau situație, în cadrul piesei, este observată ca fiind lipsită de scop sau sens..
Indice articol
Începuturile teatrului absurdului au loc în deceniile de după cel de-al doilea război mondial, în special în anii 50 și 60 în jurul continentului european. Conținutul operelor teatrale ale acestui stil, temele și personajele lor, este de obicei descris ca un produs care apare din prăbușirea morală, religioasă, politică și socială provocată de cele două mari războaie mondiale ale secolului XX..
Opera lui Martin Esslin a dat numele acestei mișcări teatrale. Printre cei mai recunoscuți dramaturgi ai vremii se numără Samuel Beckett, Eugene Ionesco și Jean Genet. Textele sale teatrale au făcut parte din principalele referințe folosite de Esslin pentru a scrie lucrarea sa despre teatrul absurdului.
Esslin și-a asumat să stabilească unele mișcări ca principali precursori. Printre acestea menționează influența comediei de artă și, de asemenea, conținutul tragicomediei. În acesta din urmă, el notează prezența elementului comic în nefericirea tragicului..
Printre alte influențe, el menționează și Patafizica, care este o disciplină care studiază soluțiile imaginare. Apare și dadaismul, mișcare care a apărut în opoziție cu codurile și sistemele de artă de la începutul secolului al XX-lea. Acest lucru este opus eternității principiilor, legilor, frumuseții și logicii și, în schimb, se deplasează în favoarea spontanului, aleatoriu, contradictoriu și imperfect..
Suprarealismul este menționat și pentru relația sa cu faptul de a transcende realul, pre-stabilitul și căutarea impulsului irațional.
Teatrul absurdului are caracteristici care îl disting de alte forme de artă. Structurile dramatice din cadrul operei scrise, construcția personajelor, situațiile și alte resurse au anumite detalii particulare. Printre cele mai remarcabile caracteristici ale teatrului absurdului se numără:
-La nivel de structură, textul absurd nu este același cu textele cu o structură logică tradițională.
-Acțiunile dramatice sunt de obicei scurte și dezvoltarea poveștii, ca de exemplu în piesa „În așteptarea lui Godot " de Samuel Beckett, poate avea un caracter circular în care nici situațiile inițiale, nici personajele nu sunt modificate sau transformate spre sfârșitul poveștii.
-Factorul timp nu urmează o ordine liniară strictă. Nu implică o cronologie a evenimentelor.
-Limbajul poate fi dislocat, include fraze complicate, jocuri de cuvinte, repetări și chiar tinde să se rupă de continuitatea unui moment.
-Ridicolul și absența sensului sunt resurse menite să arate un strat comic, dar care la rândul lor permit să întrezărească un mesaj de fundal.
-Conținutul de fundal din absurd cuprinde în general subiecte precum politica, religia, moralitatea și structurile sociale..
-Personajele din lumea absurdului se află într-un univers de neînțeles și nu au un discurs complet rațional.
-Printre alte aspecte, personajele pot fi într-o stare frenetică și nici mediul și nici situația care le înconjoară nu generează de obicei o transformare finală.
-Printre alte caracteristici, personajele sunt extrase din stereotipuri sau arhetipuri predefinite. Ele pot fi, de asemenea, văzute ca planuri, similare cu construcția personajelor din comedia de artă..
-Nu există un conflict concret în cadrul lucrării absurde.
-Acțiunea nu învârte povestea dintr-un mod logic, însă permite progresul operei.
-În cadrul unor analize ale teatrului absurdului, se vorbește despre un tip de dramaturgie care este înclinat să reflecte o existență mecanică și automată a omului.
Dramaturgul franco-român și-a amintit ca unul dintre principalii reprezentanți ai teatrului absurdului. A fost recunoscut pe scară largă și în 1970 a devenit membru al Academiei Franceze. Printre cele mai remarcabile lucrări ale sale se numără Cântărețul chel Da Lecția.
Publicat în 1950, a fost prima creație a lui Ionesco. Este inspirat de un ghid de studiu englezesc folosit de Ionesco în timpul petrecut învățând limba. El a folosit temele și situațiile fără sens din carte pentru fundamentarea operei sale. În această piesă desenează modelul burgheziei vremii.
Prezentat pentru prima dată în 1951, spune povestea unei tinere care primește lecții private de la un profesor în vârstă. Pe parcursul lucrării, lecțiile predate devin din ce în ce mai complexe până la atingerea punctului în care elevul nu reușește să înțeleagă.
Fata care este entuziastă la început devine slabă și descurajată, în timp ce profesorul timid devine total agresiv. În cele din urmă, bătrânul pune capăt vieții tinerei și apoi îl primește pe cel de-al 41-lea student al zilei, cu care se va repeta aceeași poveste..
A fost scriitor, dramaturg și critic de origine irlandeză, recunoscut pe scară largă pentru operele sale teatrale. A fost câștigătorul Premiului Nobel pentru literatură în 1969. Printre cele mai remarcabile lucrări ale sale se numără lucrarea În așteptarea lui Godot, piesă iconică în teatrul absurdului și de mare relevanță globală.
Lansat în 1953, o piesă împărțită în două acte în care se spune povestea a două personaje cunoscute sub numele de Vladimir și Estragon, care se întâlnesc lângă un copac și așteaptă o persoană pe nume Godot. În timpul așteptării, ambele personaje au o varietate de discuții și se întâlnesc cu alte personaje..
Mai întâi întâlnesc un bărbat cu sclavul său, care merge la piață să-l vândă pe acesta din urmă. Mai târziu întâlnesc un băiat care pretinde că este mesagerul lui Godot și anunță că nu va veni în seara asta ci a doua zi. Atât Vladimir, cât și Estragon decid să plece, dar nici unul nu pleacă.
În timpul celui de-al doilea act, întâlnirile se repetă cu diferența că nici bărbatul cu sclavul său, nici tânărul nu își amintesc că i-au întâlnit pe Vladimir și Estragon cu o zi înainte. Băiatul dă din nou mesajul că Godot nu va ajunge și cei doi personaje principale decid să plece, dar din nou nu pleacă niciodată..
Scriitor și dramaturg de origine franceză care, înainte de a fi un autor renumit, a fost un proscris criminal din societatea sa. A crescut un fiu nelegitim într-o familie de țărani.
A fost prins la vârsta de 10 ani în acte de furt și a urmat o școală reformatorie în adolescență. În textul său autobiografic Journal du voleur (1949) povestește în detaliu mai multe evenimente din momentele tulburi din viața sa.
A început să scrie în 1942 în timpul șederii sale în închisoare, unde a scris un roman cunoscut sub numele de Doamna noastră a florilor.
La scurt timp, el va atrage atenția comunității de scriitori care a cerut președintelui să nu fie condamnat la închisoare pe viață. Mai târziu va fi recunoscut pentru contribuția sa la teatrul absurdului prin piesele sale teatrale.
Din 1947, este una dintre cele mai emblematice piese ale sale. Spune povestea a două servitoare, Claire și Solange, care au sentimente mixte pentru amanta lor. În absența lor, ei joacă pentru a-și asuma rolul de șef.
În cadrul acestui joc, ei îl denunță pe iubitul amantei, care este eliberat ulterior din cauza lipsei de probe. Temându-se de descoperirea lor, ei planifică uciderea amantei lor. După eșecul planului lor, unul dintre ei se sinucide, iar celălalt așteaptă soarta care deja o presupune.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.