teatru experimental a fost stabilit ca un stil sau un mod inovator de a face teatru la sfârșitul secolului al XIX-lea. Este văzută ca o mișcare care urmărește să depășească modurile tradiționale de realizare a unei piese teatrale. Din acest motiv, tinde să schimbe modul în care publicul percepe teatrul și stabilește o relație mai interactivă cu publicul..
Lucrările din cadrul teatrului experimental pot fi legate de dramaturgia netradițională ca și în teatrul absurdului. Unele domenii ale artei precum artă de performanță iar tendințe precum suprarealismul și expresionismul servesc acestui tip de teatru.
Încă de la începuturile sale, teatrul experimental s-a opus teatrului burghez și a încercat să introducă un nou limbaj pentru a schimba percepția oamenilor atunci când se confruntă cu o propunere teatrală..
Indice articol
Printre unii precursori ai teatrului experimental îl putem numi pe Alfred Jerry (1873-1907), scriitor francez și autor al piesei iconice de teatru Ubú King. Aceasta a fost una dintre operele teatrale care au influențat schimbarea modului de a scrie și de a produce teatrul spre sfârșitul secolului al XIX-lea, apărând și ca un prim impuls pentru teatrul absurdului ulterior..
Teatrul experimental provine din influența mișcării avangardiste din Europa și popularitatea sa a crescut în prima jumătate a secolului al XX-lea. Pentru acea vreme, tendința predominantă era realismul și naturalismul și, înainte de aceasta, teatrul experimental apare ca răspuns.
Avangarda din lumea artistică a căutat inovația în cadrul producției artistice. Prin urmare, teatrul experimental este cunoscut și ca „avangardă teatru " sau teatrul de avangardă. În cadrul domeniului de aplicare există autori precum Alfred Jerry sau Antonin Artaud (1896-1948), ale căror opere au permis prima stabilire a unor noi forme de limbaj scenic..
Teatrul experimental a intrat în America în anii 1940, în special în Statele Unite. Profesorul de teatru de la Universitatea Columbia, Arnold Aronson, într-una din cărțile sale despre istoria teatrului experimental din America, descrie modul în care activitatea teatrală a fost reproiectată la nivelul spectacolului între anii 1950 și 1980..
Această formă de teatru nu se concentrează pe replicarea lumii reale într-un mod convențional, dimpotrivă, este orientată spre a reflecta un nou mod de prezentare a experienței vieții.
De-a lungul expansiunii sale în secolul al XX-lea, teatrul experimental a fost alimentat de alte forme noi de expresie artistică:
Se întâmplă, De exemplu, care a apărut în anii 1950, este un tip de interpretare cu o structură neliniară și nu are un loc specific pentru reprezentarea sa. Interacționează cu publicul și îl integrează activ.
Un alt exemplu este artă de performanță sau artă de performanţă, un tip de reprezentare caracterizat prin interpretarea live, în fața publicului și în viața de zi cu zi. Puteți combina diverse forme de artă, cum ar fi actorie, dans, muzică, poezie și chiar pictură..
Astfel toate aceste influențe și caracteristici fac ca teatrul experimental să se califice drept avangardă. Căutarea sa constantă pentru inovație și linia sa netradițională îi permit să creeze noi forme de limbaj și reprezentare pentru a crea o experiență de viață diferită în public..
- Teatrul experimental propune o experiență teatrală diferită de cea tradițională. De multe ori implică publicul sau creează o conversație cu ei.
- Se bazează pe propriul limbaj menit să schimbe percepția privitorului.
- Este recreat în propriul univers, construit din propunerea particulară a regizorului și a actorilor.
- Cuprinde toate formele de inovație în cadrul spectacolului teatral. Poate implica chiar spectatorii din scenă, propunând un mod diferit de a călători în istorie..
- Integra multe forme de expresie artistica precum dansul, muzica si poezia.
- Permite manipularea liberă a spațiului și nu este legată de o arhitectură teatrală specifică, cum ar fi teatrul tradițional italian, în care spațiul public este separat de scenă frontal.
- Dramaturgia în cadrul teatrului experimental nu se ocupă de o structură specifică și nu se caracterizează prin faptul că este liniară sau cronologică.
- Teatrul experimental poate combina propriul vocabular și o anumită simbolologie, ceea ce îi conferă o varietate de semnificații și interpretări.
- În cadrul tendințelor teatrului experimental se află suprarealismul și expresionismul, ca referințe pentru creație.
Poet, dramaturg, actor și teoretician al suprarealismului ca mișcare. El a fost unul dintre promotorii ideii de a înlocui teatrul clasic burghez al vremii cu ceea ce el numea „teatrul cruzimii”. Acest stil propus de autor a căutat să surprindă și să trezească subconștientul uman, precum și să dezvăluie omul din fața sa.
În scrierile sale precum Teatrul cruzimii. Primul manifest Da Teatrul și dublul său, apără ideea creării unei comuniuni între actor și public printr-un exorcism magic. Propune utilizarea gesturilor, sunetelor și a unui cadru neobișnuit, cu o combinație de lumini, pentru a crea un limbaj care depășește cuvintele. A urmărit să ajute privitorul să scape de gândire și logică pentru a găsi urâtul lumii.
Datorită acestui mod special de a genera o călătorie neconvențională pentru spectator, el este recunoscut ca parte a precursorilor teatrului experimental..
Poet și dramaturg german, unul dintre principalii reformatori ai teatrului din secolul al XX-lea. Începând cu anii 1920, a început să scrie și a dezvoltat, de asemenea, o notabilă atitudine anti-burgheză, pe care a reflectat-o în operele sale scrise..
În dramaturgia sa include „teatrul epic”, o modalitate din cadrul textului teatral în care o serie de scene slab conectate evită iluzia istoriei continue, făcând frecvente întreruperi pentru a efectua clarificări cu publicul, precum analiza unei situații sau un argument al unui personaj.
Printre lucrările deosebite ale lui Brecht se numără:
-The Three Penny Opera (1928)
-Sufletul bun al lui Se-Chuan (1943)
-Cercul de cretă caucazian (1948)
Nimeni nu a comentat acest articol încă.