Teatru renascentist

747
Alexander Pearson
Teatru renascentist
Romeo și Julieta, o operă reprezentativă a teatrului renascentist

Ce este teatrul renascentist?

teatru renascentist se referă la drama europeană de la aproximativ secolul al XV-lea până la începutul secolului al XVII-lea. În această perioadă, redescoperirea și imitarea operelor clasice au pus bazele teatrului modern. În acest sens, Renașterea a fost preocupată în primul rând de cultura și idealurile clasice.

Drama renascentistă din Italia, Franța, Spania și Anglia a reflectat interesul și emularea clasicilor greci și romani. Una dintre cele două direcții pe care teatrul Renașterii le-a luat în Europa s-a bazat pe recreerea trecutului, o mișcare numită Neoclasicism: a urmat regulile strămoșilor, interpretate de moderni..

Cealaltă direcție a teatrului se concentra mai mult pe cuvintele și decorurile elizabetanilor și spaniolilor. Teatrul Angliei a fost cel mai prolific în operele lui Shakespeare, Johnson, Marlow și alții.

La rândul său, teatrul spaniol semăna cu teatrul elizabetan în prezentarea sa, dar se baza mai mult pe tema religioasă și convențiile medievale decât pe modificarea influenței religioase puternice a Bisericii și a guvernului..

Originea teatrului renascentist

Teatrul renascentist a început în Italia, cărturarii încercând inițial să recreeze piesele originale grecești și romane, apoi adaptându-le la îmbrăcămintea și vorbirea contemporană..

Noul interes pentru drama clasică a început odată cu redescoperirea lui Euripide, Seneca, Plaut și Terence.. Poeticii Aristotel a ieșit la lumină în secolul al XV-lea; a definit genurile clasice ale tragediei și comediei.

Astfel, profesia de actorie a trecut de la a avea o reputație proastă la asumarea unei noi demnități și s-au format primele companii profesionale..

Proiectarea etapei renascentiste datează și din modelele clasice, în special Vitruvius (secolul I î.Hr.). Ideile sale au influențat construcția primelor case de teatru permanente din Italia și Franța..

La rândul lor, teatrele din Marea Britanie și Spania au adaptat caracteristicile curților din Posadas, unde au avut loc anterior spectacole..

Ideile greco-romane au influențat arhitectura teatrelor italiene. Dispozitive clasice precum periaktoi, o construcție prismatică rotativă pentru schimbarea rapidă a decorului.

Model cu două periaktoi. Sursa: Gts-tg, CC BY-SA 4.0 , prin Wikimedia Commons

Au fost introduse, de asemenea, noi caracteristici, cum ar fi arcada proscenium. Acesta constă dintr-un cadru care separă scena de auditoriu. Prin acest arc puteți vedea acțiunea unei piese.

Tragedie renascentistă

În domeniul tragediei, principala influență asupra scriitorilor Renașterii a fost opera lui Seneca. Deja în 1315 Albertino Mussato (1261-1329) a scris o tragedie latină, Ecerinis.

Prima tragedie majoră a Renașterii a fost Sofonisba de Giangiorgio Trissino, scris în 1515.

În teatrul renascentist, scenele solemne ale tragediei erau adesea intercalate cu pauze: cântece și dansuri preluate din lucrări satirice greco-romane..

Aceste interludii au devenit în cele din urmă mascarada în Anglia, opera în Italia și baletul în Franța..

Comedie

Descoperirea comediei romane, cu personajele sale caracteristice și comploturile complicate, i-a inspirat pe dramaturgii renascenți să scrie lucrări similare..

Prima comedie semnificativă scrisă în italiană a fost Calendar (1506) de Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

În Italia secolului al XVI-lea, scriitorii de comedie au început să combine aspecte ale comediei și tragediei romane cu elemente ale dramei liturgice. Unul dintre principalii scriitori ai comediei erudite a fost Ludovico Ariosto (1474-1533).

Caracteristicile teatrului renascentist

Teatrul renascentist are o serie de caracteristici:

- Spre deosebire de actorii din teatrul medieval, teatrul renascentist era format din actori profesioniști: unii s-au specializat în roluri tragice, iar alții în roluri comice. Deoarece nu erau membri ai unei bresle, au fost plasați sub patronajul regalității. În acest fel au fost considerați servitori și, prin urmare, li s-a permis să acționeze.

- Toți erau bărbați. Cel mai tânăr a jucat rolurile feminine. Au folosit în mod constant anumite gesturi dramatice pentru a semnifica emoții specifice publicului..

- A constat într-un teatru intim, deoarece actorul nu se afla la mai mult de doisprezece metri de publicul său; și a fost unificat, în măsura în care a permis participarea tuturor claselor sociale.

- La început, teatrele erau reprezentate în taverne cu mese așezate împreună ca scenă. Ulterior au fost construite trei etaje înălțime, în jurul unui spațiu deschis în centru..

- Dramaturgii au scris deseori piese pentru o anumită companie. Au citit piesa actorilor și și-au dat părerile. Prin urmare, piesele erau obiecte comune între scriitor și actor..

- Interpretările unei piese erau foarte frecvente; odată cu trecerea timpului, această frecvență a scăzut. După aproximativ un an și jumătate, piesa a încetat să fie interpretată.

Dramaturgi ai teatrului renascentist

În teatrul renascentist, dramaturgii de genuri tragice și de comedie s-au remarcat în Italia, Spania, Anglia și Franța..

Tragedie

Italia

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi și Torquato Tasso.

Spania

Juan de la Cueva.

Anglia

William Shakespeare, Thomas Kyd și Christopher Marlowe.

Franţa

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine și Jean Galbert de Campistron.

Comedie

Italia

Nicolás Machiavelli și Ludovico Ariosto.

Spania

Lope de Rueda și Bartolomé de Torres Naharro.

Anglia

William Shakespeare și Ben Jonson.

Franţa

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin și Pierre de Larivey.

Lucrări reprezentative

Shakespeare este principalul reprezentant al teatrului renascentist

Cele mai reprezentative opere ale teatrului renascentist aparțin dramaturgului englez William Shakespeare. Printre cele mai faimoase producții ale sale se numără:

- Richard al III-lea (1592-93).

- Îmblânzirea scorpiei (în jurul anului 1594).

- Vis de noapte de vară (1596).

- Negustorul de la Veneția (1596-97).

- Mult zgomot pentru nimic (1598-99).

- Romeo si Julieta (1595-96).

- Iulius Cezar (1599-1600).

- Cătun (1600-01).

- Othello (1603-04).

- regele Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

La rândul său, unele dintre piesele lui Christopher Marlowe sunt:

- Tamerlane cel Mare (1587-88).

- Dr. Faust (1588-89).

- Evreul maltez (în jurul anului 1590).

De dramaturgul Ben Jonson, se disting următoarele lucrări:

- Fiecare om iese din starea lui de spirit (1598).

- Petrecerile Cynthiei (1600).

- Poetsterul (1601).

Referințe

  1. Law, J. (2013). Dicționarul Dramatic Methuen al Teatrului. Londra: Bloomsbury.
  2. Institutul de Tehnologie din Dublin. (s / f). Renaștere: Teatru și Dr. Faustus. Luată de pe comp.dit.ie.
  3. Hochman, S. (1984). Enciclopedia dramelor mondiale. New York: McGraw-Hill.
  4. Westwood, M. (2012, 24 mai). Care sunt principalele caracteristici ale dramei renascentiste? Luat de pe enotes.com.
  5. Galens, D. (2002). Mișcări literare pentru studenți. Farmington Hills: Gale.

Nimeni nu a comentat acest articol încă.