tendințele actuale ale teatrului Acestea sunt rezultatul evoluției pe care a suferit-o această ramură a artelor spectacolului în ultimele decenii. Astăzi există o mare varietate de școli estetice diferite, fără a fi posibil să se stabilească care este cea dominantă. Printre cele mai proeminente se numără cele ale suprarealismului, simbolismului, teatrului absurdului sau spectacolului.
Aceasta nu înseamnă că alte școli mai clasice, cum ar fi comedia, farsa, drama sau parodia au dispărut de pe scenă, deși unele dintre ele au introdus noi elemente stilistice și estetice pentru a se adapta noilor timpuri..
De la începutul civilizației, teatrul a făcut parte din expresiile artistice ale umanității. Este o artă cu peste 2.500 de ani de istorie și care a evoluat împreună cu societatea însăși..
Ultimele mari transformări au avut loc odată cu sosirea modalităților care au lăsat în urmă realismul care a predominat până în secolul XX. Mai aproape de timp este introducerea de noi materiale scenice și cele mai moderne tehnologii ca parte a spectacolelor..
Teatrul absurdului este un curent al teatrului apărut din anii 40 ai secolului XX, după cel de-al doilea război mondial. În acest context post-conflict, autorii săi au reflectat prostia unei lumi fără speranță și distruse. Tema principală este de obicei absurditatea condiției umane.
Principala caracteristică a acestui curent este, tocmai, reprezentarea absurdului, a situațiilor fără logică. Lucrările, care au încercat să rupă cu tradiția teatrală clasică, se disting prin schimbări bruște ale personajelor, prin cauze care provoacă efecte contrare logicii și printr-un ritm bazat pe emoțional.
Printre cei mai reprezentativi autori se numără Luigi Pirandello, Antonin Artaud, Dino Buzzati și Samuel Beckett, deși dintre toți se remarcă opera lui Eugene Ionesco..
Ionesco, născut în România în 1909, este considerat de mulți drept marea referință a acestui curent dramatic. Printre cele mai importante lucrări ale sale se numără Cântărețul chel, Lecția Da Rinocerul.
În acest curent teatral, accentul este pus pe munca actorilor în loc să fie centrat pe punerea în scenă.
Creatorul Teatrului sărac a fost Jerzy Grotowski, un regizor polonez care a început să reprezinte acest tip de lucrări în Laboratorul de Teatru și care și-a reflectat teoriile în carte A făcut un teatru sărac, din 1968.
Grotowski a definit acest tip de reprezentări ca fiind cele care nu conțineau elemente inutile pentru a dezvolta punerea în scenă.
Printre aceste obiecte rămase se numărau decoruri excesive, machiaj sau dulapuri aglomerate. În unele cazuri, acest autor a pledat chiar pentru a face fără efecte sonore și iluminare excesiv de vizibilă.
Pilonul fundamental pentru teatrul sărac este relația dintre public și actori. Acestea, lipsite de elementele menționate anterior, trebuie să se formeze în utilizarea expresivă a corpului lor.
Unele dintre lucrările de referință au fost adaptări ale Cain (George Gordon Byron), Povestea tragică a doctorului Faust (Christopher Marlowe) sau Prințul constant (Calderón de la Barca).
Capitala Cehiei actuale, Praga, a fost locul în care a apărut această tendință teatrală în anii 50 ai secolului XX. Principalele sale caracteristici sunt lipsa dialogului, un set cu aproape nici o lumină și pe un fundal negru și actori care poartă aceeași culoare. Acest lucru duce la faptul că cu greu pot fi văzuți pe scenă..
Prin urmare, privitorul va contempla doar ceea ce regizorul vrea să arate clar. O combinație de muzică, dans, efecte de iluminare și trucuri este utilizată în lucrări..
În ciuda faptului că astăzi există exemple de acest tip de teatru în altă parte, Praga este încă sediul său. Cea mai reprezentativă lucrare este Antologie.
Deși se pare că este un tip actual de reprezentare, performanța datează din 1916, în același timp cu mișcarea Dada, cu care împărtășește pretenția sa de a fi o alternativă la arta care până atunci a prevalat..
Principiile acestui tip de teatru sunt aproape aceleași cu cele ale dadaismului: distruge codurile lumii artei, promovează libertatea individuală și spontaneitatea în fața ordinii..
Dadaiștii au fost primii care au susținut spectacole, în special Cabaret Voltaire, în Elveția. În aceste reprezentări au amestecat poezia cu muzica, arta plastică și acțiuni repetitive.
Teatrul epic a fost dezvoltat de Bertolt Brecht (1898 - 1956), un dramaturg și regizor de origine germană. În această modalitate, autorii încearcă să evite identificarea emoțională și pariază pe distanță.
Cauza este convingerea că această distanțare este mai utilă pentru ca publicul să reflecte și să raționalizeze ceea ce vede. Printre cele mai frecvente teme din această tendință se numără problemele sociale.
Unele dintre cele mai reprezentative lucrări sunt Opera cu trei cenți, Mama Curaj și copiii ei Da Cercul de cretă caucazian.
Inspiratorul acestei mișcări a fost actorul și regizorul francez Antonin Artaud, deși este un curent foarte eterogen. În general, acest curent este opus realismului și încearcă să surprindă spectatorii arătându-le situații neașteptate.
Este vorba despre a lăsa o amprentă în rândul spectatorilor, chiar dacă este vorba de utilizarea violenței verbale sau fizice.
Deși Artaud nu a apucat să publice nicio operă teatrală, influența teoriilor sale s-a văzut în Marat / Sade, de Peter Weiss. Alți adepți au fost Fernando Arrabal, Julien Beck sau Judith Malina.
Acest curent amestecă două curenți diferiți în cadrul caracteristicilor sale. Pe de o parte, el optează pentru realism în subiect, dar folosind un limbaj poetic și cu mult simbolism.
Deși nu există teorii de niciun fel despre acest teatru, Federico García Lorca și Tennessee Williams sunt de obicei considerați doi autori care l-au practicat..
Exemple ale acestui teatru ar fi lucrări de Lorca precum Yerma sau Nunta de sânge, precum și unora dintre Williams îi place Un tramvai numit dorință sau Noaptea iguanei.
Printre cele mai contemporane curente se remarcă teatrul documentar. Acest tip de teatru a evoluat foarte mult în ultimii ani și încearcă să reflecte evenimente care sunt adesea reale cu o estetică avangardistă.
Născut în Anglia, acest tip de teatru a fost foarte frecvent în anii 90. Printre cei mai cunoscuți autori se numără Sarah Kane, Mark Ravenhill și Bernard-Marie Koltès.
Acestea sunt reprezentări foarte directe care încearcă să exploreze realitatea socială a vremii. Uneori, povestea este aproape de post-dramă.
Un exemplu extrem sunt câteva montaje ale germanului Thomas Ostermeier, printre care unul care pretinde că tăie gâtul spectatorilor..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.