tragicomedie este un gen teatral în care se amestecă elemente tragice și comice care se întâmplă personajelor în timpul unei piese. Este unul dintre cele mai caracteristice genuri ale teatrului clasic, a cărui origine datează din Grecia antică.
Deoarece acestea sunt evenimente care se pot întâmpla în viața reală, este cunoscut și sub numele de muncă psihologică, deoarece reflectă natura umană în toată gama sa de sentimente și emoții..
În timpul dezvoltării operei tragicomice, personajele trec prin diferite circumstanțe care au modificări neașteptate, dar care în cadrul complotului sunt complet plauzibile, ceea ce permite publicului să se simtă reflectat în acest gen, care este de obicei realist.
Indice articol
Acest gen teatral a luat naștere în Grecia antică, unde tragicomedia a fost unul dintre spectacolele care au atras cel mai mult publicul, deoarece era vorba de a vedea legende cunoscute reprezentate.
De pe vremea Greciei antice, publicul știa că în aceste piese de teatru hibrid vor găsi elemente de tragedie care le vor arăta o latură întunecată și tristă, cu elemente de comedie care îi vor face să râdă..
În general, tratamentul tragicomediei în Grecia a făcut parte din călătoria unui erou în care atingerea umorului a fost de obicei oferită de cor, un grup de actori care au comentat ce se întâmplă pe scenă prin cântare și declamare, în general cu umor.
Se știe că Aristotel a fost primul care a descris genul tragicomediei în tratatul său de poetică. Lui Plautus i se atribuie prima tragicomedie cunoscută sub numele de Gazdă, prezentând expediția militară Host.
În această piesă există un monolog al personajului Sosías în care face o parodie a campaniei militare a lui Nobilior împotriva etolienilor. Chiar și astăzi există o parte din această lucrare care se pierde.
De obicei, intriga acestor piese de tragicomedie este despre povestea unui personaj care caută ceva, urmărește un scop care poate fi asociat cu dragostea, dreptatea sau un fel de schimbare în viața sa..
Pe drum, acest personaj întâlnește obstacole care îi fac dificil să ajungă la destinație și cu care tensiunea muncii crește până când apare rezultatul, care poate fi fericit dacă reușește sau tragic dacă nu reușește.
Acesta este modul în care personajele trăiesc situații intense, încărcate de emoții care oscilează între sentimente plăcute și neplăcute deoarece tragicomedia pune acea dihotomie tipică speciei umane.
În acest fel, se dezvoltă într-o atmosferă în care forțele externe protagonistului (indiferent dacă sunt elemente ale naturii sau alte personaje care i se opun) îl împiedică să realizeze cu ușurință ceea ce caută, dezvoltând astfel un climat de tensiune..
Acest tip de complot este cunoscut sub numele de „călătoria eroului” și aceste povești sunt foarte frecvente în diferite tipuri de genuri..
La fel ca fiecare gen teatral și al literaturii în general, tragicomedia are anumite trăsături care o diferențiază de altele și care îi permit identificarea cu ușurință. Principalele sale caracteristici includ:
- Elementele comice și tragice sunt amestecate. În tradiția greacă, comedia este dată de refren, dar deja în cele mai moderne piese, umorul poate fi prezent și la alte personaje care pot răspunde arhetipului bufonului sau chiar în propria călătorie a eroului pe care o face protagonistul..
- Există prezența contradicțiilor umane, deci sunt de obicei piese destul de realiste în care personajele și situațiile prezintă lumini și umbre, sentimente de bucurie și tristețe, entuziasm și durere.
- În general, elementul comic este lucrat prin sarcasm și, de asemenea, parodie, resurse care realizează o empatie importantă față de public.
- Suspansul va funcționa pe tot parcursul piesei prin diferite evenimente care generează tensiune și apoi sosește deznodământul.
Literatura mondială este plină de pene mari care au cultivat genul tragicomediei. Dintre acestea se remarcă următoarele.
A fost unul dintre cei mai importanți dramaturgi din Epoca de Aur spaniolă. Născut la Madrid, a venit pe lume în 1562 și a murit în 1635.
I se atribuie modelarea a ceea ce este cunoscută sub numele de noua comedie de la sfârșitul secolului al XVI-lea. Lope de Vega a fost cel care a stabilit această formulă teatrală, precum și definirea temelor sale, printre care se remarcă poveștile de dragoste cu multe încurcături..
Termenul „tragicomedie” a fost inventat dramaturgiei sale, deși el a folosit într-adevăr „amestecul tragicomic” doar pentru a explica amestecul de elemente prezente în textele sale, cu care a dorit să reprezinte tonul amărui al vieții umane..
Născut la Madrid în 1600, Calderón de la Barca este un alt dintre marii exponenți ai Epocii de Aur spaniole. Se poate spune că prolificul său dramaturgic marchează sfârșitul teatrului baroc creat de Lope de Vega..
Calderón de la Barca a perfecționat modelul colegului său Lope de Vega, reducând numărul de scene pentru a păstra cele care au funcționat cu adevărat pentru complot. În plus, le-a acordat importanța cuvenită peisajului și muzicii, elemente pe care Lope de Vega le-a ignorat complet..
Deși a păstrat tonul cult în stilul său, acesta a fost tratat prin metafore care puteau fi înțelese de toți participanții. Acesta este motivul pentru care teatrul său este mai accesibil decât cel al contemporanilor săi..
Potrivit propriului său număr, opera sa prolifică este alcătuită din aproximativ 110 comedii și vreo 80 de mașini sacramentale, aperitive, laude și alte piese mai mici..
Originar din Toledo, Spania, a fost un jurist cu o lungă experiență și transparență, deși a intrat în istorie ca autor al dramaturgului tragicomediei La Celestina.
Potrivit unor cercetători, această piesă marchează începutul Epocii de Aur spaniole, în ciuda faptului că există cei care afirmă că acestui text îi lipsesc toate elementele minime pentru a fi considerat în mod corespunzător un text dramatic..
Atât biografia sa, cât și opera pentru care este cunoscut, sunt afectate de controverse, lacune și presupuneri..
În continuare va apărea o listă a principalelor opere care fac parte din acest gen teatral.
Este una dintre principalele opere ale lui Lope de Vega care pot fi înregistrate în genul tragicomediei. Este o poveste de dragoste plină de încurcături, intrigi și conflicte.
Liseo pleacă la Madrid pentru a se căsători cu Finea, cunoscută sub numele de „doamna prostească”. Pe drum se lovește de cineva care îi spune despre toate neajunsurile lui Finea, care fusese recunoscută cu o zestre mare pentru a-i ușura defectele și îi spune despre darurile surorii sale Nise, inteligentă și cultă..
La sosirea la Madrid, Liseo vede cu ochii lui ceea ce i se spusese. El demisionează pe Finea și se fixează pe Nise, care este revendicat de Laurencio.
Totuși, acest tânăr este cu adevărat interesat de zestrea doamnei prostești. Astfel, apar o serie de conflicte, astfel încât în final toată lumea este fericită și cu un Phinea complet transformat..
Este opera principală pentru care este cunoscut Calderón de la Barca. Se ocupă de lupta ființelor umane pentru a face să prevaleze libertatea lor de a alege, liberul lor arbitru asupra impunerilor destinului.
A fost publicat de fratele autorului în compilație Prima parte a comediilor lui Don Pedro Calderón de la Barca, la un an de la premiera sa în 1636.
Este o tragicomedie, deoarece în această piesă este evidentă combinația elementelor de tragedie cu cele de comedie, chiar și în construcția personajelor..
Acest text are o complexitate filosofică care l-a făcut să fie foarte analizat și comentat din momentul publicării sale până în prezent..
Această lucrare este, de asemenea, cunoscută sub numele de Tragicomedia lui Calisto și Melibea, și este singurul autor cunoscut din Toledo, Fernando de Rojas.
Există mai multe versiuni ale acestui text, deci nu se știe cu siguranță care dintre acestea este originalul. Unele diferă în ceea ce privește numărul de acte (de la 16 la 22), precum și includerea de texte suplimentare, cum ar fi o secțiune preliminară numită „Autorul unui prieten” și, ca epilog, capitolul „Autorul încheie”.
Cercetătorii nu sunt de acord cu ce tip de gen aparține această piesă atribuită lui Rojas, dar de ce sunt siguri este că este unul dintre cele mai caracteristice texte ale epocii de aur spaniole..
Este o poveste de dragoste simplă între Callisto care se preface în fața lui Melibea, care îl respinge în primă instanță. La sfatul unui servitor, acesta o angajează pe Celestina să aibă grijă de fată și să-i obțină dragostea.
În mijlocul acestui lucru se dezvoltă o serie de încurcături și intrigi care se încheie cu viața Celestinei, moartea tragică a lui Calisto și sinuciderea lui Melibea..
Din această lucrare, termenul „matchmaker” este atribuit oamenilor care proxenetizează relațiile amoroase.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.