Avangarda latino-americană a fost o mișcare artistică și literară care s-a dezvoltat la sfârșitul secolului al XIX-lea și prima jumătate a secolului al XX-lea ca răspuns la marile schimbări politice și sociale care au avut loc pe continentul american ca urmare a Primului Război Mondial (1914-1918) ), războiul civil spaniol (1936-1939) și al doilea război mondial (1939-1945).
Se bazează în principal pe încălcarea schemelor și normelor tradiționale care fuseseră acceptate în arta și literatura modernă. Aceasta implica faptul că au fost generate noi curente literare și noi moduri de a scrie poezie, care au fost revoluționare pentru acea vreme..
A fost o mișcare cu care artiștii s-au confruntat cu amenințarea constantă pe care o percepeau pentru unirea lor din capitalism. Un nou model social și economic care a încurajat comercializarea artei.
Indice articol
Avangarda a avut începuturile sale la sfârșitul secolului al XIX-lea odată cu sfârșitul primului război mondial. De atunci, mișcarea a cunoscut un boom important, exponenții săi au avut un mare succes până la mijlocul secolului al XX-lea, când a fost generat al doilea război mondial și a apărut postmodernismul..
Nașterea sa este asociată cu opoziția fierbinte a societății artiștilor europeni față de sistemul burghez predominant în Europa în secolul al XIX-lea..
Apariția sa în America Latină a apărut ca produs al marilor schimbări politice și sociale derivate din primul război mondial și din războiul civil spaniol. Primii săi autori au preluat postulatele și caracteristicile acelor forme de expresie europeană și le-au adaptat la realitatea latino-americană.
În timpul războiului civil spaniol au avut loc numeroase demonstrații ale sindicatului artiștilor în opoziție cu dictatura lui Francisco Franco și disputa care avea loc pe teritoriul spaniol; În acest context, au fost generate scrieri și texte care susțineau Republica.
Avangarda din continentul american a apărut ca răspuns la ascensiunea claselor care s-au opus creșterii sistemului capitalist, care s-a amestecat cu ideile de protest ale claselor muncitoare.
Avangarda din America Latină a căutat să genereze o nouă identitate în modul de exprimare a artei, produs al incertitudinii și al crizei economice lăsate de perioada postbelică. A încercat să exprime procesele psihologice și preocupările pe care artiștii vremii le-au experimentat cu privire la locul lor în societate..
Se caută să rupă cu estetica narațiunii tradiționale, modificând liniaritatea și caracterul logic și folosind resurse precum contrapunctul, translocul sau flashback, povestiri multiple și umor negru.
În poezie s-a remarcat utilizarea versurilor libere, a caligramelor și a colajului, aceste lucrări fiind percepute ca creații experimentale.
La fel, avangarda latino-americană a adoptat și a combinat ismele propuse de avangarda europeană, în cadrul cărora găsim în principal creaționism, ultraism, simplism, stridentism și nadaism. Mai jos vom explica principalele caracteristici ale acestor mișcări:
A fost propus de chilianul Vicente Huidobro în timpul șederii sale în Spania, în 1918. După cum indică și numele, lasă deoparte concepția descriptivă a literaturii și se concentrează pe creația liberă a artistului care inovează și exprimă idei, concepte și elemente noi..
În creaționism, poetului i se oferă posibilitatea de a modifica chiar și utilizările semnelor de punctuație, deoarece i se permite să le ignore..
A fost propus de argentinianul Jorge Luis Borges în 1919. În ultraism, artistul folosește metafora, de obicei incoerentă, ca element principal pentru a-și exprima ideile și preocupările. Lasă deoparte rima tradițională și prezintă un limbaj grosolan și simplificat prin care omite podoabele și calificările inutile.
Introduce utilizarea esdrújulelor în narațiune, precum și neologisme și tehnicități. Este puternic influențat de caracteristicile cubismului, dadaismului și futurismului european, precum și de creaționismul lui Huidobro..
A început în Peru în 1925 de mâna poetului Alberto Hidalgo. Simplificarea caută să reprezinte ideile autorului în cele mai simple și clare moduri posibile, indiferent de orice reprezintă o barieră în înțelegerea poeziei..
La fel ca ultraismul, folosește resursa metaforelor ca element pentru a da formă și imagine ideilor artistului; cu toate acestea, în acest caz este utilizat într-un sens clar și consecvent. De obicei acoperă subiecte legate de stima de sine și patriotism.
A fost creat de mexicanul Manuel Maples Arce în 1921. Stridentismul este prezentat ca o formă de exprimare rebelă și respingere a obiceiurilor din trecut, cu intenția de a da loc noului și modernului..
Estridentistii folosesc umorul negru și ireverența pentru a da o conotație negativă obiceiurilor și normelor tradiționale din trecut. Se propune o nouă societate, numită Stridentópolis, creată din evoluțiile tehnologice și o nouă concepție politică și socială.
S-a născut în 1958 de mâna columbianului Gonzalo Arango. Se caracterizează prin componenta sa existențialistă marcată și prin critica sa față de sistemul social, politic și religios columbian al vremii..
Criticile sale majore au fost de natură anarhică împotriva instituțiilor, care au reflectat nemulțumirea resimțită de artiști cu înstrăinarea derivată din practicile politice și religioase..
Au folosit utilizarea elementelor iraționale, negarea, neconformitatea și interogarea continuă a societății. Folosirea prozei fără respectarea normelor stabilite a fost folosită și ca modalitate de detașare de normativ.
Artiștii de avangardă au adoptat teme care provin în general din existențialism, care și-au arătat interesul special pentru situațiile interzise și fatidice..
Lucrările au încercat să exprime respingerea problemelor sociale apărute ca urmare a schimbărilor din mediul lor. Printre principalele subiecte pe care le-au dezvoltat, se remarcă următoarele:
- Inegalități economice.
- Intervenționismul politic.
- Sărăcie.
- Excluderea socială.
S-a născut la 10 ianuarie 1893 la Santiago de Chile și a murit în 1948 la Cartagena, Chile. Munca sa iese în evidență Oglinda de apă (1916) pentru că a fost cel în care a început să arate unele trăsături ale creaționismului. Stilul său este evident și în lucrări precum Mío Cid Campeador: feat (1929), Altazor (1931) și Cer tremurând (1931).
S-a născut la 24 august 1919 la Buenos Aires, Argentina și a murit la Geneva, Elveția, în 1986. Este considerat tatăl ultraismului din America Latină și a fost primul care a semnat un manifest ultraist.
Este cunoscut pentru lucrările sale Fervor din Buenos Aires (1923) e Istoria universală a infamiei (1935). În 1979 a câștigat premiul Miguel de Cervantes.
S-a născut la Arequipa (Peru) în 1897 și a murit în Buenos Aires (Argentina) în 1967. A fost proclamat de breaslă ca poet înainte de vremea sa, considerat creatorul și unul dintre cei mai mari exponenți ai simplificării din America Latină. Principala sa lucrare a fost Simplism: Poeme inventate (1925).
S-a născut la 1 mai 1900 în Veracruz, Mexic și a murit în 1981 în Mexico City. A fost precursorul stilului Estridentista.
În 1921 a publicat primul manifest Estridentista intitulat Tabletă stridentistă iar un an mai târziu a scos la lumină Schele interioare. Poezii radiografice.
S-a născut la 18 ianuarie 1931 în Anzi, Columbia și a murit în 1976 în Gachancipa, tot în Columbia. El a scris primul manifest înot în 1958.
Principalele sale lucrări în poezie au fost Foc pe altar (1974), Adangelios (1985) și Providența (1972).
S-a născut la 16 martie 1892 în Santiago de Chuco, Peru și a murit în 1938 la Paris, Franța. Este considerat unul dintre cei mai mari exponenți ai avangardei latino-americane de când a reușit să scrie opere inovatoare care s-au adaptat diferitelor curente.
În 1918 și-a publicat colecția de poezii Vestitorii negri, Deși are o structură modernistă, această lucrare începe să caute un mod diferit de a exprima ideile sale. În 1922 a publicat colecția de poezii Trilce, care coincide cu ascensiunea avangardei și denotă limbajul său poetic foarte personal.
S-a născut la 12 iulie 1904 în Parral, Chile și a murit în 1973 la Santiago de Chile. A fost un scriitor notabil și activist politic care și-a împărtășit pasiunea pentru literatură cu revendicarea drepturilor sociale.
Perioada sa de activitate se concentrează în perioada avangardistă. Una dintre cele mai importante lucrări ale sale este intitulată Douăzeci de poezii de dragoste și un cântec disperat, publicat în 1924.
În 1971, Academia suedeză i-a acordat Premiul Nobel pentru literatură „pentru o poezie care prin acțiunea unei forțe elementare face ca destinul și visele unui continent să devină realitate”. În plus, a primit doctoratul Honoris Causa în Filosofie și Litere de la Universitatea din Oxford.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.