artă abstractă Este toată acea expresie artistică care se desprinde de orice reprezentare reală, pentru a crea un spațiu complet diferit de cel natural. Acest sentiment de abstractizare se obține prin utilizarea diferitelor forme geometrice, precum și a punctelor, liniilor și culorilor pure..
Abstracționismul ca curent artistic este cunoscut și ca artă non-figurativă; aceasta înseamnă că acest stil nu are niciun punct de contact cu arta reprezentativă tradițională. În ciuda acestui fapt, această distanță de realitate nu implică o negare a acesteia, ci mai degrabă propune o opoziție sau un contrast.
Potrivit cunoscătorilor, pentru a înțelege arta abstractă este necesar să știm cum să discernem între figurare și abstractizare, deoarece acestea sunt concepte total opuse. Din acest motiv, atunci când aceste noțiuni artistice sunt asimilate, este ușor să se facă diferența între o operă abstractă și o operă figurativă..
Indice articol
Fenomenul abstractizării se manifestă atunci când nu este posibil să se asocieze elementul creat cu vreun element existent în realitate..
De exemplu, dacă imaginea unui copac este luată și este estompată sau modificată, acest joc artistic nu poate fi considerat abstractizare, deoarece imaginea continuă să păstreze esența figurii originale; adică este încă figurativ.
Pe de altă parte, imaginile care nu au nicio referință reală pot fi luate ca o abstractizare. În domeniul artei abstracte există mai multe aspecte, precum abstractizarea geometrică, formalismul și abstractizarea expresionistă. Cu toate acestea, toate sunt legate în ceea ce privește absența referentului real.
Nici acele figuri legate de vise nu pot fi considerate abstracție, deoarece, deși în vise și coșmaruri pot fi trezite imagini suprarealiste (de exemplu, un unicorn), acesta păstrează încă referințe care pot fi găsite în realitate este un cal cu corn).
Abstracționismul a schimbat radical lumea artistică, deoarece înainte de acest eveniment, arta rămăsese sub tutela figurării, în ciuda faptului că, în secolele XIX și XX, forma începuse să se estompeze prin alte mișcări precum impresionismul, postimpresionismul și cubismul..
Din vremea când omul picta în peșteri, arta a rămas o căutare de a reprezenta realitatea.
Până în secolul al XX-lea, artistul nu reușise să se detașeze de mediul și contextul său, astfel încât arta abstractă a permis o deschidere în epistemul unui moment istoric care aspira la mari schimbări sociale și o renovare estetică.
Abstracția poate fi asociată cu muzica, deoarece sunetele nu pot fi figurative (în ciuda nomenclaturii muzicale). Culorile și formele sunt, de asemenea, abstracte, oferind o gamă largă de posibilități care nu trebuie neapărat să aibă un expeditor real..
Arta abstractă își are originea în mișcări anterioare precum cubismul și fovismul; Cu toate acestea, există în special o pictură care a funcționat ca un punct de plecare pentru separarea dintre reprezentarea obiectelor reale și percepția vizuală a culorilor..
Această lucrare aparține pictorului James McNeill Whistler și este intitulată Noapte în negru și auriu: racheta care cade. În această pictură din 1874 puteți vedea o gamă de culori închise și este dificil să găsiți direct forme umane sau construcții arhitecturale.
Ceea ce este ușor de apreciat sunt loviturile de lumină și umbră, precum și punctele aurii care par să evoce un foc de artificii..
Odată cu apariția operelor lui Pablo Picasso și Georges Braque, a fost permisă o intrare puternică în formele geometrice și culorile plate. La fel, Paul Cézanne s-a aventurat și în crearea unei realități alternative; adică a lucrat la o reconstrucție a figurativului.
La rândul lor, artiștii expresioniști și-au asumat să exploateze - chiar și grotesc - intensitatea paletei de culori și a formelor. Picturile sale sunt considerate de critici ca o revărsare de pasiuni, care s-au manifestat într-un mod reacționar înainte de o perioadă de mare consternare socială..
În mod similar, o lucrare de genul Țipătul de Edward Munch este fundamentală pentru dezvoltarea a ceea ce a devenit ulterior arta abstractă sau non-figurativă a secolului XX. Pictura intitulată Intrarea lui Hristos la Bruxelles, de James Ensor.
Alți mari exponenți ai avangardei, precum Paul Gauguin, Henri Matisse și Georges Seurat, sunt considerați o inspirație cheie pentru cel care a devenit ulterior cel mai mare reprezentant al abstracționismului, Vasili Kandinsky..
Acest lucru se datorează faptului că limbajul culorii brute, împreună cu diferitele sale accese, au influențat puternic renumitul pionier.
În lumea scrisului, se mișcau și diferite mișcări cu scopul de a rupe cu cele stabilite și de a pune capăt oricărei referințe reale. În domeniul literelor, această separare a fost ceva mai dificilă, întrucât în mintea umană cuvintele vor căuta întotdeauna să fie susținute de referentul lor.
Cu toate acestea, acești poeți au realizat legătura cu interioritatea formei prin imaginea acustică a cuvântului, detașându-se de conceptul la care se referă..
Marele poet al modernității Charles Baudelaire a fost însărcinat cu semănatul ideii că toate simțurile reacționează la anumiți stimuli artistici, deoarece aceștia sunt conectați printr-un nivel estetic profund care se află în subconștientul ființei umane..
Cu alte cuvinte, toate artele au capacitatea de a trezi anumite senzații în ochi, în ureche și în mintea persoanei care le percepe, fără a fi nevoie să răspundă la un referent real..
La fel, renumiții poeți francezi precum Stéphane Mallarmé, Arthur Rimbaud și Guillaume Apollinaire au căutat să se distanțeze de forma referențială pentru a se concentra asupra plăcerii sunetului cuvintelor și asupra a ceea ce pot evoca în cititor fără a fi nevoie să se refere la un concept.
Aceasta înseamnă că este vorba despre modificarea structurii mentale a cititorului astfel încât acesta să se detașeze de parametrii stabiliți și să îndrăznească să combine și să creeze senzații diferite prin sunetul silabelor. Prin urmare, este o abstracție în cadrul scrisului.
Ca predecesor muzical al a ceea ce a fost mai târziu arta abstractă este marele compozitor Claude Debussy, ale cărui piese muzicale păreau să imite pensulele pictorilor impresionisti și postimpresionisti..
În același mod, acest compozitor este asociat și cu mișcarea simbolistă, deoarece notele sale erau alcătuite dintr-o puternică sarcină alegorică, însoțită la rândul ei de o influență orientală notabilă..
Aceasta înseamnă că, pentru muzicieni precum Debussy și Erik Satie, obiectele observate în viața de zi cu zi sunt doar simboluri care răspund unei realități mult mai profunde, care se manifestă ființei umane prin sunet însoțit de culoare și mișcare..
Deși are aspecte diferite, mișcarea abstracționistă se caracterizează în principal prin căutarea esenței primitive a obiectelor.
Prin urmare, arta abstractă încearcă să surprindă în manifestările sale artistice explorarea conștiinței și inconștientului la nivelurile sale cele mai pure..
O altă dintre caracteristicile sale principale se găsește în libertatea de aplicare a tehnicilor și elementelor și în semnificația acestor resurse..
De exemplu, acest lucru se aplică în mod clar în câmpul culorilor: culorile au propria lor expresivitate artistică, fără a fi nevoie să se refere la un concept real..
Abstracționismului îi lipsesc formele reale; se folosesc doar figuri geometrice, deoarece este un stil care face apel la o simplitate totalizantă a formei.
Pentru mulți critici, arta abstractă începe cu operele lui Vasili Kandinsky; Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că în 1910 au devenit celebre unele marmuri venețate franceze, care pot fi considerate ca fiind începutul abstractizării.
Cu toate acestea, potrivit cunoscătorilor, importanța lui Kandinsky în istoria artei este incontestabilă. Acest pictor a avut o moștenire de sânge oriental, pe care l-a folosit ca inspirație pentru lucrările sale.
În plus, același artist a recunoscut că s-a inspirat din catedralele mitice din Moscova; Potrivit acestuia, arhitectura colorată a orașului era compusă din ciocniri artistice în aspectul exterior, care reflectau o interioritate armonioasă estetică și culturală.
În timpul activității sale artistice, Kandinsky a susținut căutarea esenței primordiale a formei. Din acest motiv, opera sa poate fi rezumată în trei cuvinte: culoare, percepție și senzație..
În consecință, se poate stabili că arta abstractă este o concesiune care presupune o condiție mistică a absolutului; adică este dedicată unei evoluții ideologice și filosofice continue.
Pentru a atinge totalitatea estetică a acestor trei ipoteze, autorul a promovat utilizarea elementelor plastice de bază, cum ar fi punctul -elementul primar din cadrul lucrării picturale-, linia, planul și culoarea.
Prin asocierile și legăturile dintre aceste elemente, el a obținut percepții sau senzații noi și diferite pentru ochiul uman..
Având în vedere acest lucru, se poate spune că arta abstractă s-a născut în anul 1910 odată cu prima Acuarelă abstractă de Kandinsky. În acest tablou puteți vedea forme colorate, linii și valori plastice fără asociere cu realități; adică este o operă compusă din elemente non-figurative.
În plus, dacă privitorul observă cu atenție această lucrare, poate percepe că pictura este compusă în mare parte din culori primare și secundare, în principal albastru și roșu. De asemenea, se evidențiază aparițiile de tonuri cenușii, care provoacă un contrast cu vioiciunea celorlalte culori.
Acest renumit pictor olandez nu s-a specializat în începuturile sale în abstractizare, ci a lucrat mai întâi pe alte stiluri, cum ar fi naturalismul și simbolismul. În ciuda pluralității stilurilor, artele sale plastice au rămas influențate de studiile sale filosofice și spirituale..
În căutarea de a găsi esența vitală a lucrurilor, Mondrian a jucat într-un mod special cu abstractizarea geometrică pentru a găsi structura de bază a universului în picturile sale..
Din acest motiv, lucrările sale sunt notate în principal prin culoarea albă - care este considerată o „non-culoare” datorită prezenței totale a luminii și a tuturor culorilor- și prin culoarea neagră, de asemenea considerată o „fără culoare” datorită absența totală a luminii și prezența tuturor culorilor.
Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale, legată și de arhitectura abstractă, este tabloul intitulat Compoziție în roșu, galben, albastru și negru, pe care l-a realizat în 1921.
În aceasta puteți vedea o serie de figuri dreptunghiulare de diferite dimensiuni și culori; Cu toate acestea, paleta este destul de simplă și primară: așa cum sugerează și numele, este vorba despre culorile roșu, galben, albastru și negru, ceea ce poate aminti picturile expresionistului Mark Rothko.
Sculptura nu a rămas în urmă în cadrul mișcării abstracționiste; de fapt, a introdus o noutate în cadrul stilului: tridimensionalitatea. Acest lucru s-a întâmplat deoarece în pictura abstractă figurile sunt întotdeauna plate, în timp ce în sculptură este promovată profunzimea formei..
Unul dintre principalii săi exponenți a fost sculptorul britanic Henry Moore, ale cărui figuri monocrome par să aibă mișcare și să mențină o ușoară inspirație romantică și victoriană, potrivit aceluiași artist..
Moore a recunoscut, de asemenea, că a fost influențat de mari artiști renascentisti precum Giotto, Michelangelo și Giovanni Pisano. În plus, autorul a fost uimit de formele sculpturilor precolumbiene toltece și maya.
Numeroasele sale forme abstracte au fost sculptate în principal în marmură și bronz. La începutul carierei sale, Moore a aplicat sculptura directă; Cu toate acestea, în anii 1940, sculptorul a decis să înceapă cu turnarea în tencuială sau argilă și a aplicat, de asemenea, modelarea tradițională și veche cu „ceară pierdută”..
Sculpturile sale au ca caracteristică principală utilizarea formelor ondulate și a spațiilor goale, o inspirație pe care, potrivit criticilor, a dobândit-o din peisajele județului englez Yorkshire, țara sa natală..
În ciuda faptului că pictura abstractă pledează pentru eliminarea figurativului, în lucrările lui Henry Moore se pot percepe abstracții care nu sunt complet detașate de figura umană. Puteți chiar distinge reprezentarea corpului feminin și a figurilor materne.
Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Moore este așa-numita Three Way Piece No. 2, care se află în Toronto City Hall Plaza și a avut loc în 1964.
Această piesă sculpturală monocromă este una dintre cele care se potrivește cel mai bine preceptelor abstractizării, deoarece forma sa nu poate fi direct legată de nicio referință reală..
Un alt mare exponent al sculpturii abstracte este renumitul artist plastic Richard Serra, cetățean american. Acest artist, care încă trăiește, este considerat de critici unul dintre cei mai buni sculptori ai timpului nostru.
Serra este un sculptor cu un caracter minimalist care preferă să lucreze cu bucăți uriașe de oțel platinat, ceea ce face ca lucrarea sa estetică să fie mai admirabilă..
Prima etapă a artistului este cea care corespunde cel mai bine idealurilor abstracționiste, pentru care a folosit mai ales materialul de plumb topit..
El este, de asemenea, cunoscut pentru realizarea de structuri mari din oțel dreptunghiular. Unul dintre cele mai faimoase este apelul Arc înclinat, Are o înălțime de 3,5 metri și o curbură sugestivă și subtilă. Această sculptură poate fi văzută astăzi în Federal Plaza din New York.
O altă sculptură abstractă foarte apreciată de criticii artistici este cunoscută sub numele de Şarpe, care este alcătuit din trei straturi de oțel care au și o curbură (curbele din formele geometrice sunt cele mai reprezentative caracteristici ale acestui artist). Lucrarea se află în Muzeul Guggenheim din Bilbao.
Una dintre cele mai recunoscute și mai bine lucrate opere ale Serra este așa-numita Problema timpului, care este compus din șapte sculpturi mari remarcabile, realizate din materialul preferat al artistului: oțelul corten.
Aceste figuri sunt alcătuite în întregime din forme rotunde și oblice, care amintește de formele naturii și de caracterul rotund și înșelător al timpului ca construcție umană..
În secolul al XX-lea, o căutare a esenței și a formelor primitive s-a manifestat și în cadrul disciplinei arhitecturale. Din acest motiv, figurile geometrice și plane domină în arhitectura abstractă, adusă și la un stil minimalist..
În același timp, arhitectura aparținând acestui stil estetic încearcă să se apropie de adevărata valoare a formei, detașând-o de haosul și de natura arbitrară a realității cotidiene. În cadrul acestor elemente, piesa arhitecturală este inspirată de natură, dar apare din ce în ce mai mult în căutarea simplității spiritului artistic.
În arhitectură este necesară ajustarea principiilor abstractizării picturale, deoarece, la fel ca sculptura, necesită o realizare tridimensională a formei. În plus, înainte ca infrastructura să fie realizată, este necesar ca artistul să se întrebe dacă forma pe care dorește să o producă poate fi realizată în realitate concretă..
În general, arhitectura abstractă este compusă din ferestre dreptunghiulare mari, precum și forme pătrate simple și solide..
Unul dintre cei mai cunoscuți arhitecți abstracte este germanul-american Mies van der Rohe, care a intrat în istorie ca unul dintre cei mai importanți artiști din arhitectura modernă. A fost director al notabilei școli germane Bauhaus; cu toate acestea, el a trebuit să părăsească funcția din cauza intrării nazismului.
Arhitectura sa este recunoscută pentru simplitate și claritate, caracteristici foarte tipice abstracționismului. În plus, materialele preferate ale artistului au fost oțelul industrial și foi remarcabile de sticlă, pe care le-a folosit pentru interiorul fațadei..
Una dintre cele mai faimoase lucrări ale sale se află la Barcelona și poartă numele Steag german, culminat în 1929. Arhitectura sa este compusă din figuri geometrice simple și atrage atenția pentru dimensiunile sale modeste. Se compune dintr-o plantă liberă și menține influențe notabile ale neoplasticismului.
Gerrit Rietveld a fost un renumit artist plastic care a avut fațete diferite, deoarece s-a remarcat nu numai în arhitectură, ci și în tâmplărie și design. Proiectele sale de ustensile, cum ar fi Scaun roșu și albastru din 1918, denotă caracterul modern și geometric ca un element tipic vremii.
Cea mai faimoasă lucrare arhitecturală și cea mai asemănătoare cu estetica abstractă este numită Casa Rietveld Schröder, care a fost construit în 1924. Astăzi, acest loc este folosit ca muzeu.
În ceea ce privește caracteristicile sale, atât interiorul, cât și exteriorul casei implică o schimbare cu toți parametrii arhitecturali anteriori; de aici și importanța lucrării.
În interiorul casei nu există camere, există doar o zonă larg deschisă. Fațada exterioară este formată din linii și planuri, distanțate și colorate pentru a crea ceva diferit..
După cum sa menționat în primele paragrafe, este important să ne amintim că muzica în sine este abstractă, deoarece nu poate fi figurativă, chiar dacă are o nomenclatură simbolică pentru partituri..
Prin urmare, muzica abstractă nu poate exista ca mișcare artistică. Cu toate acestea, există un stil de muzică cunoscut sub numele de muzică absolută, care constă din acele opere muzicale care nu au nici un plus de completări muzicale; adică nu sunt legate de niciun text.
Cu alte cuvinte, muzicii absolute îi lipsesc poezia și versurile, este o compoziție doar instrumentală; prin urmare, toată muzica lipsită de lirică poate fi considerată a aparține acestui gen. Unele exemple pot fi găsite în sonate, în simfonii sau într-un concert.
În secolul al XX-lea au existat mai mulți compozitori care s-au remarcat prin inovațiile lor artistice muzicale și care au coincis cu începuturile abstracționismului. Printre cei mai proeminenți se numără Igor Stravinsky și Maurice Ravel.
Stravinsky a fost un dirijor și compozitor național rus, considerat unul dintre cei mai buni muzicieni ai secolului XX. Întrucât a trăit până la 89 de ani, a avut ocazia să exploreze diferite aspecte muzicale; Cu toate acestea, cele mai recunoscute lucrări ale sale au fost cele realizate în primii săi ani de carieră artistică.
Una dintre cele mai apreciate compoziții ale sale este chemarea Pasărea de foc, un balet care a avut premiera pentru prima dată în 1910 la Paris.
La fel ca Claude Debussy, acest renumit compozitor francez s-a remarcat în așa-numita muzică impresionistă, care se caracterizează prin influențele sale orientale și evocarea culorilor prin sunete. Ravel a menținut, de asemenea, trăsături ale expresionismului și neoclasicismului.
Acest muzician este apreciat pentru mai multe lucrări, iar una dintre cele mai interpretate piese ale sale este Bolero, care a avut premiera la Paris în 1928; din acel moment succesul acestei compoziții a fost masiv și universal. Mișcarea sa orchestrală este inspirată de dansul spaniol aprins, foarte popular la acea vreme..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.