arta bidimensională Este una care are doar două dimensiuni (lungime și lățime) și este reprezentată prin picturi, desene, fotografii sau televiziune și cinema. Imaginile sale nu au profunzime fizică; de aceea se mai numesc și imagini plate. În plus, acestea sunt reprezentate sau proiectate pe o suprafață medie sau plană.
Artele plastice sunt împărțite în două mari grupuri: artele plastice bidimensionale și artele tridimensionale. Una dintre cele mai reprezentative caracteristici ale artei bidimensionale este natura plană a imaginilor sale; dar asta nu înseamnă că artistul nu reprezintă profunzimea operei prin perspectivă.
Analiza acestui tip de artă se realizează prin studiul a cinci aspecte de bază: spațiul de lucru, desenul și linia, echilibrul și mișcarea, textura, execuția, culoarea, lumina și contrastul..
În ceea ce privește diferitele tehnici, în plastic, picturile și desenele bidimensionale sunt create cu diverși pigmenți, cum ar fi uleiuri, acrilice, acuarele, tempera, cerneală, cărbune și creioane. Prin urmare, operele de artă bidimensionale variază în caracteristicile lor în funcție de mediul fizic utilizat..
Indice articol
Arta bidimensională este la fel de veche ca omul însuși, deoarece primele sale manifestări - în urmă cu aproximativ 64 de mii de ani - au fost prin pictura rupestră. Prin desene pictate pe stânci în peșteri și în gravuri, omul peșterii și-a reprezentat modul de viață și viața de zi cu zi.
Cu toate acestea, pictura bidimensională modernă este relativ recentă. Abia în Evul Mediu au fost introduse schimbări substanțiale în compoziție și perspectivă. Înainte de secolul al XIV-lea au existat foarte puține sau poate nici o încercare reușită de a reprezenta lumea tridimensională în mod realist..
Arta precedentă - egipteană, feniciană, greacă - cel puțin în domeniul plastic nu a lucrat la perspectivă în lucrările lor. În primul rând, pentru că a fost o descoperire ulterioară; în al doilea rând, pentru că în arta acestor perioade tridimensionalitatea a fost reprezentată doar prin sculptură.
În general, artiștii din perioadele bizantine, medievale și gotice au început să exploreze alte moduri de a reprezenta viața și realitatea..
A fost un stil de artă foarte bogat și frumos în ceea ce privește expresivitatea și culorile. Cu toate acestea, imaginile pe care le reprezentau erau total plate: le lipsea iluzia de spațiu și profunzime..
Arta trebuia să rezolve problema naturii bidimensionale a mijloacelor de comunicare utilizate până atunci în pictură. Din aceasta, artiștii au început să-și facă griji cu privire la reprezentarea lumii așa cum este ea; adică tridimensional.
Așa au descoperit sistemul iluziei de a reprezenta realitatea așa cum este. În acest fel a fost creată senzația de spațiu, mișcare și profunzime. Primii maeștri care au încercat-o au fost italienii Giotto (în jurul anilor 1267-1337) și Duccio (1255-1260 și 1318-1319).
Ambii au început să exploreze ideea de volum și profunzime în lucrările lor și au fost pionierii în tehnica timpurie a perspectivei. Au folosit umbrirea pentru a crea o iluzie de profunzime, dar erau încă departe de a obține efectul perspectivei pe care o cunoaștem în artă..
Primul artist care a folosit perspectiva liniară într-o lucrare cunoscută a fost arhitectul florentin Fillipo Brunelleshi (1377-1446). Lucrarea a fost pictată în 1415 și în aceasta este reprezentat Baptisteriul din Florența, din unghiul ușii principale a catedralei neterminate.
Tehnica perspectivei liniare a proiectat în această lucrare iluzia adâncimii pe un plan bidimensional prin utilizarea „punctelor de fugă”, în care toate liniile tindeau să convergă, la nivelul ochilor, la orizont..
Din această pictură, sistemul de perspectivă liniară a fost imediat copiat și îmbunătățit de alți artiști italieni..
- După cum sugerează și numele său, are doar două dimensiuni: înălțime și lățime. Nu are adâncime.
- Tehnicile de artă bidimensionale sunt aplicate numai în spații plate sau medii. De exemplu, o fotografie, o pânză sau o pictură din lemn, un perete, o foaie de hârtie sau o imagine la televizor..
- Lucrările plastice bidimensionale pot fi apreciate doar dintr-o perspectivă frontală. Aceasta înseamnă că relația acestui tip de lucrări cu privitorul are un caracter unic. În caz contrar, lucrarea nu poate fi văzută sau apreciată; de aceea este o perspectivă obligatorie.
- În acest tip de lucrare, volumul nu este real, ci mai degrabă simulat sau reprezentat prin perspectiva, lumina și umbra obiectelor. Acest lucru dă senzația că obiectele au un volum real..
- Este cea mai comună formă de reprezentare grafică care există.
Aceștia sunt câțiva artiști care, în perioade diferite, au introdus schimbări în modul de reprezentare a artei bidimensionale.
Se numea Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai. A fost un pictor florentin medieval și opera sa a fost decisivă în istoria picturii.
Este considerat primul artist care a aplicat legile perspectivei științifice, care au fost dezvoltate anterior de Brunelleschi, picturilor sale. Stăpânirea sa asupra regulilor perspectivei a fost totală.
Prima sa lucrare cea mai importantă a fost Tripticul Sfântului Juvenal, în care stăpânirea sa de perspectivă este apreciată pentru a crea efectul profunzimii.
Este considerat cel mai faimos artist german al Renașterii. Opera sa extinsă include picturi, desene, gravuri și diverse scrieri despre artă..
Una dintre operele reprezentative ale artei bidimensionale a lui Dürer este Melancolie, o gravură pe o placă de cupru realizată de artist în 1514.
Una dintre cele mai faimoase lucrări ale acestui artist florentin, pictor, om de știință, scriitor și sculptor din perioada Renașterii este Mona Lisa sau Mona Lisa.
Acest tablou este un portret al unei femei cu un zâmbet enigmatic care a făcut obiectul a tot felul de analize și literatură..
Spre sfârșitul secolului al XIX-lea, acest pictor francez a început să pună la îndoială regulile și structurile picturii, făcând ca lucrările sale să devină aproape abstracte..
Tehnicile și mijloacele utilizate s-au schimbat, acoperind pânzele cu straturi groase de vopsea aplicate de multe ori cu o spatulă și nu cu pensula..
În același timp, el a simplificat formele naturale folosind elemente geometrice esențiale. Aici a început sfârșitul compoziției academice conform regulilor de perspectivă stabilite până atunci.
Una dintre picturile sale reprezentative din această perioadă de revizuire totală a operei sale este Muntele Sainte-Victoire (1905).
Pictor și sculptor spaniol, considerat tatăl cubismului și una dintre icoanele artei secolului XX. În opera sa Doamnele din Avignon (1907) Picasso înfățișează un grup de femei goale; de asemenea, rupe matrița și nu ține cont de adâncimi sau goluri.
Fotograf american bine cunoscut pentru fotografierea parcurilor Yosemite și Yellowstone și fiind un mare avocat pentru conservarea vieții sălbatice.
Munca sa bidimensională și revoluționară în domeniul fotografic poate fi văzută în lucrare Tetons și Snake River (1942).
Nimeni nu a comentat acest articol încă.