obiect de artă este un fel de manifestare plastică în care orice obiect din viața de zi cu zi este încorporat în producția artistică, înlocuind astfel pânza tradițională. Cu alte cuvinte, este o operă artistică realizată dintr-un obiect obișnuit, care poate fi de origine naturală sau industrială..
Este posibil ca aceste obiecte să fi fost achiziționate sau găsite de artist, care decide cum va fi modificată esența primară și utilitatea acestor artefacte. Autorii care decid să se exprime prin această artă propun că pictura și sculptura obișnuită nu mai servesc la reprezentarea evenimentelor societăților individuale și actuale.
Arta obiectelor, la fel ca arta conceptuală și toate acele manifestări postmoderne, se caracterizează prin respingerea mișcărilor artistice din secolul al XIX-lea, motiv pentru care se îndepărtează de reprezentările tradiționale și pune la îndoială statutul existențial al operei ca obiect..
Această artă se caracterizează și prin substituirea teoriei cu iconografia tradițională, motiv pentru care este necesar să se stabilească o serie de manifeste artistice, astfel încât observatorii să poată înțelege în mod adecvat preceptele propuse de noile tendințe..
Adică, este necesar ca atât artiștii, cât și criticii de artă să realizeze o serie de texte care caută să clarifice procesul fenomenului artistic obiectiv..
Acest lucru se datorează faptului că înainte de sosirea artei contemporane, lucrările nu aveau nevoie de nicio explicație, deoarece reprezentau realitatea empirică; Odată cu sosirea artei abstracte și / sau conceptuale, figura unui specialist este necesară pentru a explica ceea ce autorul a încercat să surprindă în opera sa.
Indice articol
Odată cu venirea anilor șaizeci, artele plastice au decis să abandoneze informalismul introvertit din deceniul anterior, împreună cu ultimele elemente corespunzătoare modelelor din secolul al XIX-lea de natură romantico-idealistă..
Odată cu această abandonare a privirilor tradiționale, au apărut noi convenții iconografice și gramatici vizuale, provocând o înflorire a tendințelor reprezentative..
Se poate stabili că în 1960 s-au generat două alternative inițiale în ceea ce privește manifestările artistice: unii artiști au decis să aprofundeze renovările sintactic-formale, în timp ce alții s-au dedicat dimensiunilor semantice și pragmatice, minimizând importanța formei..
Ambele curente aveau în comun respingerea granițelor instituționalizate ale mișcărilor artistice care fuseseră moștenite din tradiție, în special față de disciplinele picturii și sculpturii..
Din acest moment, artiștii au căutat nu numai să rupă cu tot ceea ce s-a stabilit, ci au avut și ca obiectiv căutarea unei inovații continue și să facă ceva nou care să nu fie deloc similar cu celelalte propuneri..
Odată cu apariția capitalismului și a culturii pop, artiștii din anii șaizeci au fost nevoiți să concureze pentru a face parte din noutate și noile tendințe, așa că au considerat necesar să experimenteze cu obiecte și cu elemente pe care nu le-au mai pătruns niciodată în lumea artei.
În același mod, deși artistul obiect - atât la acea vreme, cât și astăzi - caută inovația și acceptarea publicului, el dorește, de asemenea, să își exprime nemulțumirea față de diferitele probleme sociale ale lumii postmoderne.
De exemplu, Marcel Duchamp, un pionier al artei obiect, a decis să plaseze un pisoar într-o expoziție de artă, pentru a critica ușurința cu care masele, alături de critici, au acceptat orice ca și cum ar fi o operă de artă; în acest fel a demonstrat cum arta și-a pierdut valoarea reală.
Ca gen postmodern, arta obiect are o serie de caracteristici pe care le împărtășește cu arta conceptuală. Aceste caracteristici sunt următoarele:
-Obiectele de artă caută să se rupă nu numai cu reprezentările tradiționale, ci și să scape de pânză și alte materiale tipice a ceea ce a fost arta secolului al XIX-lea. Aceasta are scopul de a testa alte expresii plastice și de a stabili pierderea valabilității acestor artefacte..
-Această mișcare permite utilizarea obiectelor de zi cu zi pentru a crea lucrări artistice, de la cele mai comune la cele mai respinse, cum ar fi pisoarul Duchamp. La fel, esența acestei arte rezidă în modul în care obiectele evocă în privitor o serie de senzații care răspund epistemului modern și industrial.
-O altă caracteristică fundamentală a acestui tip de tendință plastică constă în „dezesteticizarea” esteticului; adică arta obiectelor caută să reducă frumusețea obiectului artistic pentru a-l transforma în ceva mai grotesc și mai comun..
-El încearcă să insereze noi sensibilități și modalități prin utilizarea unei dialectici între obiecte și simțuri subiective. În plus, în multe cazuri obiectul îndeplinește o funcție ironică sau artificială..
gata făcute Este un concept conceput chiar de autor; Cu toate acestea, Duchamp însuși a asigurat că nu a găsit o modalitate satisfăcătoare de a-și defini creația.
În termeni generali, este vorba despre crearea operelor de artă din selectarea obiectelor; adică obiectul devine o operă de artă în momentul în care artistul o selectează.
Aceste obiecte selectate trebuie să fie indiferente vizual față de autor (trebuie percepute fără încărcătură emoțională), deci există o limitare a numărului de gata făcute pe care o poate interpreta un artist.
În ceea ce privește lucrările lui Marcel Duchamp ale stilului obiectiv și gata făcute, cele mai cunoscute sunt cele intitulate Roată de bicicletă pe un scaun, Suport pentru sticle și binecunoscutul său pisoar, intitulat Fantana. O altă lucrare binecunoscută a lui Duchamp a fost așa-numita Peigne, care consta dintr-un pieptene de câine care avea inițialele sale.
Francisco Burgnoli este un artist vizual născut în Santiago de Chile, care s-a remarcat prin propunerile sale de obiecte și pentru realizarea de colaje. În prezent este unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai acestui gen.
Brugnoli este recunoscut pentru munca sa intitulată Natura albastră, deși are și alte manifestări importante, precum operele sale Alimente Da Sa nu ai incredere.
În prezent, obiectul de artă are alți reprezentanți mai tineri care sunt încă în curs de dezvoltare a propunerii lor artistice, precum Francisca Aninat, Carlos Altamirano și Gonzalo Aguirre..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.