Arta romanică a fost prima mișcare majoră din arta medievală; A fost un stil care a predominat în Europa de Vest în secolele XI, XII și o parte din secolul al XIII-lea, de la căderea Romei până la sosirea artei gotice în jurul anului 1150.
Se referă la stilul specific de arhitectură, sculptură și alte arte minore care au apărut în Franța, Germania, Italia și Spania în secolul al XI-lea, fiecare cu propriile sale caracteristici artistice, păstrând în același timp un caracter european unitar. Denumirea de „romanic” se referă la fuziunea tradițiilor culturale romane, carolingiene, ottoniene, germanice și bizantine..
Succesul cruciaților a stimulat construirea de noi biserici creștine în întreaga Europă într-un astfel de stil, răspândindu-se pe întregul continent, din Sicilia până în Scandinavia. Relațiile dintre nobili și religioși care au preluat puterea în Europa, au promovat construirea bisericilor.
Construcțiile abundente au produs o cerere de artă religioasă decorativă, care include sculpturi, vitralii și piese de metal ecleziastice, caracterizând arta romanică ca o mișcare pur religioasă..
Indice articol
Arta romanică a fost rezultatul marii expansiuni a monahismului în secolele X și XI, când Europa și-a recăpătat în mare măsură stabilitatea politică după căderea Imperiului Roman..
După căderea Romei, Europa a fost cufundată într-o perioadă de instabilitate. Invadatorii germanici au separat imperiul, dând naștere unor state mici și slabe.
Apoi, la începutul secolului al VIII-lea, noile invazii vikinge, musulmane, slave și maghiare au înființat state puternice și au adoptat creștinismul. În cele din urmă, monarhiile au reușit să stabilizeze și să întărească astfel de state.
Aceste state europene au reușit să se extindă, provocând creșterea populației, mari progrese tehnologice și comerciale. În plus, clădirile au fost renovate pentru a stabili un creștinism mai mare.
După dispariția dinastiei carolingiene, împărații ottonieni s-au ocupat de dezvoltarea artistică a perioadei romanice însoțiți de influențe romane, bizantine, carolingiene și germane..
Mai multe dintre ordinele monahale au apărut în acest moment și s-au extins rapid, înființând biserici în toată Europa de Vest. Printre aceste monarhii se numără: cistercienii, cluniacii și carthuzienii.
Intenția acestor grupuri a avut legătură cu mentalitatea de a face biserici mult mai mari decât cele anterioare pentru a putea găzdui un număr mai mare de preoți și călugări, permițând accesul pelerinilor care doreau să vadă moaștele bisericilor..
Primele construcții au fost făcute în Burgundia, Normandia și Lombardia, dar s-au răspândit rapid în toată Europa de Vest. Grupurile ecleziastice au stabilit reguli pentru clădirile cu modele specifice pentru a îndeplini funcțiile creștine..
Arta acestei perioade a fost caracterizată de un stil viguros în sculptură și pictură. Pictura a urmat modelele bizantine, folosind teme comune ale bisericii. De exemplu: viața lui Hristos și Judecata de Apoi.
Manuscrisele precum biblia și psaltirile au fost profund decorate în această perioadă. Pe de altă parte, capitelurile coloanelor au fost sculptate cu scene și figuri legate de creștinism..
În timpul Imperiului Roman, bazilicele erau folosite ca centru pentru întrunirile publice; Cu toate acestea, odată cu apariția creștinismului, a devenit cunoscut ca un loc de cult și rugăciune, astfel încât importanța acestui tip de construcție a devenit mai importantă..
Pe scurt, arta romanică s-a bazat în principal pe maiestuoase construcții ecleziastice, ziduri groase și masive, caracterizate prin înălțimea, lățimea lor lungă, cu turnuri și clopotnițe..
Utilizarea bolților de butoi a fost necesară datorită construcțiilor din zidărie care au fost și ele caracteristice acestei epoci..
Acest tip de seif oferă un aspect de tunel cu utilizarea unuia sau mai multor arcuri semicirculare. Acest lucru a ajutat la susținerea stâlpilor și, de asemenea, a creat mult mai mult spațiu.
Arta romanică s-a născut din influența culturilor romane și bizantine, lucru demonstrat în construcțiile cu pereți groși, arcurile rotunde și pilonii solizi. Pictura a avut o influență specială asupra artei bizantine.
Planul bisericilor romanice a adoptat crucea latină. Amenajarea consta dintr-un naos central și pe ambele părți, în aceeași măsură, au fost constituite cele două nave cu aripi. Corul s-a încheiat într-un semicerc care formează absida; o parte a capului unde se află altarul.
Navele au fost extinse în jurul corului din spate, ceea ce a dat naștere ambulatorului; un coridor care oferă fluență. Deasupra transeptului se află cupola octogonală.
O caracteristică importantă a arhitecturii romanice a fost încorporarea turnurilor în corpul bisericii pentru a servi drept contrafort la efortul bolților și ca element decorativ..
În ceea ce privește structura bisericilor, s-a folosit butoiașul sau bolta semicirculară. Bisericile nu erau sprijinite doar de coloane, ci și de stâlpi; acești stâlpi erau continui, devenind așa-numitul „arc fajon”.
Majoritatea coloanelor erau arbori cilindrici, în general mai groși decât coloanele clasice..
Capitalele erau variate deoarece nu aveau canoane care să completeze stilul; în caz contrar, fiecare țară și-a dezvoltat tendința. Cel mai generalizat capitel a fost cel cubic, unde arborele era cilindric și abacul pătrat.
Majoritatea fațadelor romanice sunt alcătuite dintr-un fronton determinat de naosul central. Turnurile sau clopotnițele servesc ca elemente ornamentale și erau folosite pentru a chema credincioșii să se închine prin sunetul clopotelor..
Vitrina de trandafiri s-a născut cu arta romanică. Aceasta era o fereastră circulară cu diametru mare pe fațada multor biserici.
Mănăstirile sunt de obicei cel mai caracteristic element al arhitecturii romanice. Se compune dintr-un spațiu deschis central ca un patio, înconjurat de un coridor acoperit. În Spania se păstrează astăzi un număr mare de mănăstiri romanice.
Construcția Catedralei din Santiago de Compostela a început în anul 1075 în domnia lui Alfonso al VI-lea. Această catedrală este ultima oprire din călătoria pelerinilor și caracterul său monumental o face să iasă în evidență de multe alte catedrale..
A fost construit cu trei nave și un plan de cruce latină. Deși a fost o lucrare cheie a stilului romanic, au fost realizate alte stiluri arhitecturale cu influență gotică, barocă și neoclasică..
Pe de altă parte, catedrala are 200 de figuri ale Apocalipsei și figura Apostolului Santiago - care pare să-i întâmpine pe pelerini - sprijinindu-se pe o coloană.
Maestrul Mateo sau Mateo de Compostela a fost un arhitect și sculptor spaniol care a lucrat în regatele creștine medievale din Peninsula Iberică la mijlocul secolului al XII-lea..
În prezent, este cunoscut pentru faptul că a construit Pórtico de la Gloria din Catedrala din Santiago de Compostela. În plus, el a fost responsabil pentru corul de piatră al catedralei.
Cele mai vechi informații despre Maestrul Mateo provin dintr-un document din catedrala din 1168, care afirmă că lucra deja la catedrală. Din acest motiv, a primit o sumă mare de bani de la regele Fernando al II-lea de León..
Suprafețele mari de pereți netezi sau curbați și bolți au fost folosite pentru decorarea romanică, împrumutându-se picturilor murale în acest stil. Multe dintre aceste picturi sunt distruse în prezent din cauza umezelii sau pentru că au fost înlocuite cu alte picturi..
În multe țări, cum ar fi Anglia, Franța și Olanda, au fost distruse de schimbările de modă și de timpul Reformei. Cu toate acestea, alte țări au militat pentru restaurarea acestuia.
Mozaicurile aveau ca punct focal semi-cupola absidei; de exemplu, lucrări precum Hristos în Majestate sau Hristos Mântuitorul.
Majoritatea picturilor tipice romanice erau axate pe biserica catolică, pasaje biblice, portrete de sfinți, Iisus Hristos și Fecioara Maria..
În cadrul picturii romanice se remarcă manuscrisul ilustrat, care include elemente decorative precum inițiale, chenare și ilustrații în miniatură realizate cu aur sau argint. Acest tip de manuscris era tipic tradițiilor vest-europene.
Scrierile iluminate ale artei romanice au fost moștenite din tradițiile bizantine și dinastia lui Carol cel Mare; Pictorii carolingieni au produs o serie de scrieri iluminate.
Pictura absidei San Clemente de Tahull este o frescă situată în Muzeul Național de Artă din Catalonia, Barcelona. Aceasta este una dintre cele mai reprezentative opere de artă romanică europeană realizate de maestrul Tahull.
A fost pictată la începutul secolului al XII-lea, inițial pentru biserica San Clemente de Tahull, din Valle de Bohí, Spania. A fost îndepărtat între 1919 și 1923 împreună cu alte părți ale frescei.
Pictura se bazează pe un Hristos în Majestate în mijlocul unei mandorle așezate. Cu mâna dreaptă binecuvântează, în timp ce ține o carte în mâna stângă, cu inscripția „Eu sunt lumina lumii”. Alături sunt Alfa și Omega, simbolizând că Dumnezeu este începutul și sfârșitul timpului..
Pe de altă parte, este înconjurat de Fecioara Maria, de cei patru evangheliști și de diverse scene din vechile și noile testamente ale bibliei..
Maestrul Tahull este considerat unul dintre cei mai buni pictori murali din secolul al XII-lea din Catalonia, precum și unul dintre cei mai importanți pictori romani din Europa. Principala sa lucrare este fresca Ánside a bisericii San Clemente de Tahull; de aici a fost adoptat numele.
Maestrul lui Tahull a fost recunoscut pentru că a pictat fețele figurilor cu un realism stilat marcat. În gama sa de culori izbitoare, culorile predominante au fost carmin, albastru și alb.
Conform diferitelor referințe, s-a ajuns să se creadă că mai multe dintre instrumentele sale de lucru au fost aduse din Italia.
Unele obiecte create în această perioadă aveau un statut foarte ridicat, chiar mai mare decât pictura în sine; metalurgia, inclusiv smalțul, a devenit foarte sofisticată în această perioadă.
Multe dintre moaște au supraviețuit de-a lungul timpului; de exemplu, moaștele altarului Trei Înțelepți din Catedrala din Köln, Germania.
Un exemplu al acestui tip de sculptură este candelabrul Gloucester, realizat din bronz, la începutul secolului al XII-lea, fiind una dintre cele mai remarcabile piese de metalurgie engleză de artă romanică..
Un alt exemplu este Tripticul Stavelot; un relicvar medieval portabil realizat cu aur și smalț pentru a proteja, onora și afișa piesele interne. A fost considerată una dintre capodoperele sculpturii romanice. Astăzi este expus în New York City, Statele Unite..
Sculpturile mari din această perioadă au fost reprezentate de timpan; situat pe fațadele bisericilor romanice dintre buiandrug și arhivolte și sculpturile coloanelor.
Acest tip de sculptură se caracterizează prin figurile sale plane și rigide și tinde spre geometric datorită compozițiilor sale simetrice; chiar și așa, se obține o expresivitate bogată și puternică.
Temele care predomină în aceste sculpturi sunt pasajele biblice ale Vechiului și Noului Testament, Apocalipsa, viețile sfinților, temele vegetale și figurile simbolice..
Structura fațadelor bisericilor este clasificată în: coperta, care este ornamentată pentru a atrage oameni; arhivoltele, care sunt arcade concentrice decorate cu figuri radiale, geometrice și vegetale; jamboanele, care fac parte din sculptură și, în cele din urmă, buiandrugul și timpanul, decorate în scene unice.
Timpanul Abației din Moisaac a fost realizat în secolul al XII-lea, în Franța. Reprezintă Apocalipsa după Sfântul Ioan; adică venirea lui Hristos pe Pământ pentru a judeca pe cei vii și morți cu scene din biblia testamentelor vechi și noi.
În mijloc, este Hristos, care își așază picioarele pe o mare de sticlă; această figură este de obicei folosită pentru decorarea timpanelor romanice. În plus, este înconjurat de cei patru evangheliști.
Nicolae de Verdun a fost un aurar și emailator francez cunoscut ca unul dintre cei mai buni sculptori din Evul Mediu și una dintre cele mai importante figuri din arta romanică.
Nicolás de Verdún s-a caracterizat prin fabricarea metalului cu tehnica smaltată champlevé. Cea mai notabilă lucrare a sa este Sanctuarul celor trei înțelepți din Catedrala din Köln. Mai mult, artistul dezvăluie o înțelegere a clasicului însoțită de un stil bizantin clasic..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.