borez novohispano Barocul mexican a fost o mișcare artistică care a predominat în Noua Spanie din secolele XVI-XVIII. S-a extins chiar spre nord până la începutul secolului al XIX-lea. În această mișcare, formele și ornamentele clasice au fost organizate sau manipulate pentru privitor cu cea mai mare iluzie de mișcare, emoție vizuală și implicare emoțională..
Stilul baroc începuse în Europa ca un fel de continuare a Renașterii. Ulterior, s-au apreciat diferențele drastice dintre cele două stiluri. Caracterul dramatic al artei baroce a fost profitat de absolutismul religios și laic.
Arhitectura barocă, sculptura și pictura au înflorit în slujba Bisericii Catolice și a monarhiilor care profesau această religie. În general, artiștii baroci s-au concentrat în special pe formele naturale, spațiile, culorile și luminile. Scopul a fost de a produce o experiență emoțională puternică, dar tăcută.
La rândul lor, artiștii Baroc din Noua Spanie au căutat să surprindă privitorul. Contraste precum lumina și umbra sau brusc și neașteptat au ajutat la realizarea acestui efect..
Au căutat dizolvarea unității, în loc de echilibru. Scenele erau de obicei foarte încărcate emoțional, reprezentând momente și ipostaze de intensitate dramatică exagerată..
Mișcarea barocă a predominat în Europa Centrală și de Sud de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la începutul secolului al XVIII-lea. Cu toate acestea, barocul din Noua Spanie a atins punctul culminant câteva decenii mai târziu. În Noua Spanie, de exemplu, câteva clădiri importante care au urmat acest stil erau încă în construcție după mijlocul secolului al XVIII-lea..
În Lumea Nouă, și mai ales în Noua Spanie, această mișcare a avut o influență profundă și durabilă. Barocul a încercat o sinteză a condițiilor și experiențelor opuse.
S-a căutat un echilibru bazat pe tensiunea dintre mortalitate și nemurire, senzualitate și ascetism, tinerețe și bătrânețe..
Mai mult, temele sale religioase predominante și stilurile arhitecturale au reflectat în mare măsură expresionismul perioadei elenistice. Influența clasicismului care inspirase Renașterea italiană era mai puțin prezentă.
În același timp, sentimentul și stilul baroc au crescut odată cu catolicismul sau contrareforma. Barocul Noii Spanii a reafirmat și a elaborat doctrinele tradiționale ale Bisericii Catolice.
Printre aceste doctrine se numărau: Euharistia ca sacrificiu, rolul intermediar al preoției, devotamentul față de Maica Domnului, puterile mijlocitoare ale Mariei și ale sfinților, valoarea spirituală a vieții religioase și altele..
Arhitectura este cea mai palpabilă dovadă a Barocului din Noua Spanie. Până în jurul anului 1650, clădirile civice și mănăstirile și alte biserici din Noua Spanie au prezentat un amestec eclectic de romanic, gotic și renascentist. Mai târziu, a cedat unei versiuni americane a barocului.
Arhitectura barocului din Noua Spanie a avut tendința de a-și simplifica sursele europene. Manipularea spațiului a fost un aspect vital al multor arhitecturi baroce europene.
Pe de altă parte, Noua femeie spaniolă a acordat mai multă atenție modelării suprafeței decât manipulării maselor și volumelor. Această modelare ar putea fi complexă și dramatică. De fapt, decorul elaborat este semnul distinctiv al acestui stil arhitectural.
Ca exemplu, putem menționa Catedrala din Mexico City, una dintre cele mai mari biserici spano-americane. În el sunt pilaștri masivi care se proiectează din planul principal al fațadei.
Acestea sunt atașate de acesta prin suporturi mari din piatră. Departe de aceasta, există ușile către naos și cele două coridoare laterale. De asemenea, are decorațiuni mai mici, ceea ce afectează puțin jocul mulțimii..
În același mod, multe biserici minore ale Barocului din Noua Spanie se disting prin podoaba decorativă din exterior. Fațadele lor sunt foarte sculptate și poate au două clopotnițe decorate care le înconjoară..
În caz contrar, ar fi puțin mai mult de două blocuri care se intersectează cu o cupolă. În interior prezintă altarele masive, complicate și aurite.
Pictura barocă a Noii Spanii a fost inspirată de opera importată a pictorilor spanioli și flamani. Aceste lucrări au cuprins originale, copii și tipărituri.
Francisco de Zurbarán și Peter Paul Rubens au fost influențele dominante în a doua jumătate a secolului al XVII-lea. Sebastián López de Arteaga, un discipol al lui Zurbarán, a emigrat din Cádiz în Noua Spanie în 1643. Ucenicii săi au încorporat culoarea, stilul și formulele manierate ale barocului în noua artă spaniolă..
În plus, spaniolul Baltazar de Echave și Rioja a contribuit la introducerea efectelor texturale surprinzătoare în pictura din Noua Spanie. La fel, realismul și clarobscurul artei din Noua Spanie au dobândit exuberanța și culoarea roz a lui Rubens.
Pe de altă parte, operele maestrului pictor Bartolomé Esteban Murillo au exercitat și ele o mare influență. Acestea au fost apreciate cu adevărat pentru compoziția, culoarea și designul lor..
De asemenea, au fost înzestrați cu grație, eleganță și sensibilitate emoțională. Acest lucru a fost imitat de artiștii baroci din Noua Spanie. Cu toate acestea, nu au reușit să controleze tonul emoțional al materiei religioase cu mult succes..
Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, epoca de aur a picturii baroce din Noua Spanie era aproape terminată. Cristóbal de Villalpando iese în evidență din această perioadă. Este considerat de mulți ca fiind cel mai elegant și mai bun pictor din Mexic. Multe dintre lucrările sale sunt de proporții eroice, extrem de imaginative, cu culori strălucitoare și pline de energie..
Muzicienii nativi fuseseră introduși în polifonie în primul secol al stăpânirii spaniole. Acest lucru s-a făcut prin educarea și îndoctrinarea ordinelor religioase..
Profesorii spanioli au format și au condus grupuri muzicale în mare parte cu talent local. Indienii erau deosebit de pricepuți ca instrumentiști.
Acum, cea mai mare parte a muzicii disponibile de la începutul secolului al XVII-lea era liturgică, în stilul conservator contrapuntic sau simpla homofonie. Dar a fost cultivată și muzica pentru mai multe coruri.
Mai târziu, și de-a lungul secolului al XVIII-lea, stilurile policorale și de concert au devenit obișnuite atât pentru muzica sacră latină, cât și pentru colinde de Crăciun..
După 1670, dezvoltarea caracteristicilor formale și stilistice a urmat îndeaproape cea a Spaniei. Stilul spaniol a devenit dominant. Colindul a fost cultivat prolific. Aceasta a fost adaptată tradițiilor locale și a absorbit elemente native și populare.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.