Cristóbal de Villalpando (1649-1714) a fost un pictor proeminent de la sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea. Se cunosc puține date despre artist înainte de cariera sa profesională, dar istoricii sunt de acord că locul său de naștere ar fi putut fi în Mexico City..
Din contră, lucrările sale erau bine cunoscute. Prima sa lucrare datează din 1675 și a fost realizată într-o biserică din Puebla, deși cel mai important rol al său a fost îndeplinit cu mai multe picturi pentru catedrala din Mexic..
Rolul lui Villalpando a fost vital în reînnoirea artistică realizată de spanioli în Mexic. Obiectivul a fost de a transforma icoanele sau simbolurile care au fost utilizate cu intenția de a le adapta la tradițiile politice, sociale și culturale ale noilor colonizatori..
Cele mai notabile caracteristici ale muncii făcute de Villalpando au avut legătură cu utilizarea de sclipici sau ornamente aurii. Stilul loviturilor de perie nu a urmat un model fix.
Una dintre cele mai relevante lucrări ale sale a fost Triumful bisericii, o lucrare care s-a remarcat prin dimensiunile sale mari.
Indice articol
Informațiile despre viața lui Cristóbal de Villalpando sunt aproape inexistente. Data exactă la care s-a născut nu este cunoscută, întrucât certificatul său de naștere sau de botez nu a fost găsit niciodată. De asemenea, nu există date despre pregătirea sa ca profesionist.
Întreaga sa viață profesională a fost desfășurată în Noua Spanie, între Puebla și Mexico City. A fost un pictor care a lucrat special pentru comisioane făcute de spanioli. Obiectivul pe care îl aveau era să reevalueze arta locală, dar oferindu-i caracteristici ale culturii europene..
La sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea a fost unul dintre cei mai importanți și căutați artiști. A fost o piesă fundamentală în evoluția mișcării baroce din acea zonă a continentului american..
În timpul creșterii sale ca pictor, Mexicul a trăit o etapă în care religia a avut o mare influență asupra tuturor aspectelor societății. Acest lucru a fost transferat diferitelor discipline artistice ale țării și s-a investit mult în promovarea figurii Bisericii Catolice.
La un moment dat influența sa a mutat spre stilul churrigueresque. În acest fel, Villalpando a dat spatele unor idei artistice din Europa pentru a se concentra asupra mai multor aspecte locale..
Timp de mai bine de zece ani a servit ca inspector de artă pentru autoritățile coroanei spaniole. Datorită acestei poziții, el a avut o mare influență, în special pentru noua generație de pictori din Noua Spanie..
Printre lucrurile care au fost presupuse în viața lui Villalpando este că nu a părăsit niciodată Mexicul.
Părinții lui Cristóbal de Villalpando erau Juan de Villalpando și Ana de los Reyes. Acestea sunt informații care sunt cunoscute datorită unui document în care pictorul oferă informații despre părinții săi.
În același text, găsit în catedrala din Mexic, Villalpando a pretins că este originar din acest loc și de aceea istoricii au afirmat că naționalitatea sa este mexicană. Dar acestea sunt date care nu au putut fi confirmate în alt mod.
În plus, Villalpando s-a căsătorit cu María de Mendoza în Puebla, iar cuplul a avut până la patru copii în anii următori..
Printre lucrurile care se presupun despre viața lui Villalpando s-au numărat detaliile despre înclinațiile sale artistice și cine erau profesorii săi în etapa de pregătire ca pictor..
În acest sens, istoricii s-au concentrat pe analiza operelor lui Villalpando pentru a determina care elemente erau similare cu cele ale altor artiști din vremuri anterioare. Aceste studii au permis stabilirea faptului că Villalpando coincide în multe aspecte cu pictorul Baltasar de Echave Rioja.
Diego de Mendoza a fost, de asemenea, numit unul dintre profesorii lui Villalpando. Mai presus de toate, datorită legăturii de familie pe care ambii artiști au creat-o atunci când Villalpando s-a căsătorit cu una dintre fiicele sale..
Unul dintre cele mai caracteristice elemente ale operei artistice a lui Villalpando este că operele sale s-au concentrat foarte clar pe teme religioase. A lucrat întotdeauna pentru comisioane și picturile sale au împodobit biserici foarte emblematice din Noua Spanie.
Arhanghelii erau figuri foarte prezente în lucrările lui Villalpando. A venit să picteze San Miguel, San Ignacio, San Joaquín sau Francisco Javier.
Între 1690 și 1710 au fost trăiți cei mai importanți ani ai carierei sale. Dar prima sa lucrare a fost efectuată în 1675 în mănăstirea San Martín Caballero, astăzi cunoscută sub numele de mănăstirea Huaquechula..
El a evidențiat importanța pe care a acordat-o prezenței și reprezentării luminii pe pânzele sale. Deși a fost o caracteristică care a apărut când a început să se îndepărteze de ideile baroce ale unor spanioli care se aplecau către medii mai întunecate.
Scenele pe care Villalpando le-a portretizat în lucrările sale aveau un număr mare de culori.
Câteva dintre lucrările sale s-au remarcat prin dimensiunile lor mari. Moise și șarpele de bronz și transfigurarea lui Isus Este o pânză care are aproape 9 metri înălțime. În această pictură personajele au fost surprinse în mărime naturală.
Personajele biblice pe care le-a interpretat obișnuiau să transmită mișcarea și au avut întotdeauna caracteristici similare.
Retablul mănăstirii San Martín Caballero este una dintre cele mai importante lucrări ale sale, deoarece este prima din cariera sa de pictor. În această lucrare Villalpando a fost autorul a 17 din cele 18 picturi pe care le are. Pe pânze sunt reprezentați unii sfinți și Fecioara Maria.
Această lucrare a lui Villalpando a suferit mult de-a lungul anilor. Mai întâi Villalpando a fost însărcinat cu transferul imaginilor de pe altar pe pânză, deoarece anterior lucrarea fusese efectuată pe scânduri.
În timpul secolului al XIX-lea, retaula a fost restaurată pentru prima dată și s-a subliniat utilizarea culorilor. Mai ales pentru ca lucrarea să câștige în luminozitate. Institutul Național de Antropologie și Istorie (INAH) a fost responsabil de o altă restaurare în 2012 și după cutremurul din Mexic din 2017 continuă să lucreze pentru recuperarea mănăstirii.
De-a lungul anilor, Villalpando s-a ocupat de renovarea și crearea mai multor altarele. Până în anii ’80 cea mai importantă lucrare a sa a sosit cu Juan Correa: decorarea catedralei din Mexic.
În această incintă au fost unele dintre lucrările sale Fecioara Apocalipsei, Apoteoza Sfântului Mihail sau Biserica militantă.
Istoricii au stabilit asta Viața Sfântului Ignatie a fost ultima lucrare a lui Cristóbal de Villalpando. Acolo pictorul a realizat mai mult de 22 de pânze (dar nu s-a stabilit dacă există mai multe) în care a reprezentat toate cele mai importante aspecte ale vieții sfântului. A fost o comisie făcută de noviciatul din Tepotzotlán.
În prezent, operele lui Cristóbal de Villalpando sunt împrăștiate între instituții religioase și în diferite muzee. Catedrala Metropolitană din Mexic are o mare parte din lucrările sale, la fel ca și muzeul care se află în vechiul templu al Fecioarei din Guadalupe.
A fost creată o secțiune care a fost numită în cinstea lui Villalpando în muzeul Bazilicii Santa María de Guadalupe, din Tepeyac. În această zonă a muzeului ați putut observa unele dintre lucrările pictorului și ați apreciat evoluția operei sale.
În Tepeyac, în plus, există una dintre cele mai importante sau cunoscute picturi din Villalpando: pictura Numele dulce al Mariei. Această lucrare a fost expusă în cele mai importante muzee din lume, precum El Prado, din Spania; Luvru, în Franța; și New York Metropolitan, în Statele Unite.
În prezent, deși este încă înconjurat de necunoscute, operele lui Cristóbal de Villalpando sunt foarte apreciate.
Mulțumesc unor lucrări de genul Moise și șarpele de bronz și transfigurarea lui Isus, Villalpando a reușit să aibă o expoziție solo la Metropolitan Museum of Art din New York City în 2017.
Această expoziție, numită Cristóbal de Villalpando: pictor baroc mexican, a fost o piatră de hotar pentru că pictura lui Moisés nu părăsise niciodată Puebla.
Numele dulce al Mariei Este deținut de Bazilica Guadalupe, dar a fost una dintre cele mai expuse lucrări ale sale din întreaga lume. A reușit să facă parte din expoziții în cele mai importante muzee din Europa precum El Prado sau Luvru.
Funcționează ca Adorația Magilor fac parte din patrimoniul Universității Fordham din New York. Dar normal este să trebuiască să vizitați diferite biserici din Mexic pentru a asista la lucrarea lui Villalpando.
Multă vreme lui Cristóbal de Villalpando i s-a atribuit autorul picturii El Parian. Această lucrare a făcut obiectul mai multor studii și discuții până când la sfârșitul secolului al XX-lea s-a ajuns la concluzia că pictorul nu era autorul..
Declarația a venit de la Institutul de Cercetări Estetice, departamentul UNAM, unde au asigurat că pictura datează din a doua parte a secolului al XVIII-lea, când Villalpando murise deja..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.