Dámaso Alonso și Fernández de las Rendondas (1898-1990) a fost un lingvist spaniol, poet, profesor, critic literar și, de asemenea, membru al generației 27. A fost recunoscut pentru munca sa în domeniul stilisticii asupra limbajului.
Opera lui Dámaso Alonso a fost în mare parte orientată spre studiul și analiza exhaustivă și profundă a textelor scriitorului Luís de Góngora. Aceasta este importanța cercetării sale, încât este o referință obligatorie pentru a înțelege literatura gongoriană.
În ceea ce privește poezia lui Dámaso, ea a fost caracterizată prin expresivitate, creativitate și un nivel estetic ridicat, al cărui scop principal era apărarea și conservarea limbii spaniole. Pe de altă parte, lingvistul a făcut parte din Academia Regală Spaniolă și Academia Regală de Istorie.
Indice articol
Poetul s-a născut la Madrid pe 22 octombrie 1898. Provenea dintr-o familie de bună reputație și putere financiară. Tatăl său era Dámaso Alonso y Alonso, inginer minier, iar mama lui se numea Petra Fernández de las Redondas Díaz. Copilăria sa a trăit în orașul La Felguera, din Asturias.
Primii ani de pregătire școlară, Dámaso a studiat în La Felguera, care era locul de reședință al acestuia și, de asemenea, locul de muncă al tatălui său. Mai târziu a studiat liceul la faimosul colegiu iezuit din Chamartín din Madrid.
Damaso a fost un student remarcabil, mai ales la matematică, ceea ce i-a trezit tatălui iluzia că va studia ingineria. Cu toate acestea, gustul și pasiunea sa pentru literatură au fost mult mai puternice și a confirmat-o când a descoperit cărțile de poezie ale nicaraguanului Rubén Darío..
Așadar, tânărul Dámaso Alonso a decis să studieze filosofia și literele și dreptul la Universitatea din Madrid. În același timp, și-a finalizat pregătirea la Centrul de Studii Istorice, unde l-a avut ca mentor pe Ramón Menéndez Pidal. Poetul a participat și la activitățile din Reședința de studenți.
În timpul constantelor sale vizite la Residencia de Estudiantes, Alonso s-a împrietenit cu tineri care își făceau drum în literatură și care au devenit mari scriitori. Printre prietenii săi se numărau: García Lorca, Luís Buñuel, Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre și Vicente Aleixandre, pe care i-a cunoscut în Las Navas del Marqués.
Ani mai târziu, acel grup de prieteni a început Generația celor 27 după un tribut adus celebrului Luís de Góngora. Poate că acest act comemorativ l-a determinat să studieze unul dintre cei mai importanți poeți ai Epocii de Aur spaniole..
Trebuie remarcat faptul că Dámaso Alonso, ca o coroană pentru grupul național de scriitori, a câștigat Premiul Național de Poezie în 1927.
Poetul s-a căsătorit în martie 1929 cu Eulalia Galvarriato, o scriitoare spaniolă, care a devenit partenerul său de viață inseparabil. S-au întâlnit la reședința studențească, când ea a predat un curs de spaniolă pentru străini.
Dámaso Alonso a fost profesor de limbă și literatură la Universitatea din Oxford, Marea Britanie. În 1933 a devenit membru al Universității din Valencia ca profesor, până la începutul războiului civil spaniol în 1936.
Cât despre mulți intelectuali, izbucnirea războiului nu a fost ușoară pentru poet. Damaso s-a refugiat, împreună cu unii colegi, în Reședința de studenți. Anii care au urmat răscoalei au trăit la Valencia, unde și-a continuat activitatea literară în revista culturală Ora Spaniei.
În 1941 a devenit parte a grupului de profesori de la Universitatea din Madrid în domeniul filologiei romane. În anii următori a fost profesor invitat la universități precum Cambridge, Stanford, Berlin, Leipzig și Columbia..
Atât opera literară, cât și cariera sa de profesor l-au făcut pe Dámaso Alonso demn de mai multe recunoașteri. În 1945 a fost ales membru al Academiei Regale Spaniole (RAE) și a deținut catedra „d”. Unsprezece ani mai târziu a devenit parte a Academiei Regale de Istorie.
De asemenea, a fost membru al Asociației Hispaniștilor, iar între 1962 și 1965 a ocupat funcția de președinte al acesteia. Mai târziu, din 1968 până în 1982, a fost director al RAE. În plus, pe 9 iunie 1973, a intrat în Academia Mexicească de Limbă ca membru de onoare..
Germania și Italia i-au recunoscut activitatea și l-au făcut membru al academiilor de științe bavareze și, respectiv, della Crusca. În 1978 a primit Premiul Miguel de Cervantes, o parte din banii primiți au fost donați Academiei Regale Spaniole pentru a efectua mai multe cercetări.
Dámaso Alonso s-a bucurat de o viață lungă, dedicată complet literaturii, predării și cercetării, ceea ce i-a adus mari satisfacții. Cu toate acestea, starea sa de sănătate a început să se deterioreze odată cu intrarea în cel de-al nouălea deceniu de viață. În ultimii doi ani, și-a pierdut cuvântul. El a murit de un atac de cord la vârsta de 91 de ani, la 25 ianuarie 1990.
Stilul literar al lui Dámaso Alonso, în cazul poeziei, era orientat mai mult spre emoție decât spre frumusețe. El a considerat că realitatea ar putea face parte perfect din ea. Primele sale lucrări au fost influențate de poezia pură a lui Juan Ramón Jiménez, prin urmare, cuvântul a contat mai mult decât retorica.
Limbajul pe care l-a folosit în lucrările sale timpurii a fost simplu și plin de emoții, așa este exemplul Poezii pure, poezii de oraș. Apoi opera sa și-a schimbat nuanța, a devenit mai cristalină și mai umană, a jucat mult cu versurile, așa cum se dovedește în Vântul și versul.
Odată cu succesul războiului din Spania și cu toate consecințele, spiritul lui Damaso s-a schimbat și acest lucru a avut o influență directă asupra operei sale. În așa fel încât după conflict poezia sa a fost dureroasă și în același timp de furie.
Era obișnuit la acea vreme să folosești un limbaj violent și violent care țipa în fiecare cuvânt și în fiecare verset pentru a nu fi de acord cu nedreptatea și angoasa..
Această poezie postbelică a autorului a fost numită de el drept „poezie dezrădăcinată”, deoarece nu a fost protejată de guvernul fascist. El a avut întotdeauna religiosul ca punct important, în special pe Dumnezeu, ca fiind vinovatul situației de haos pe care o trăia lumea..
În așa fel încât să lucrezi ca. Omul și zeul Se aflau în acel curent, iar caracteristicile pe care le prezentau erau opuse normelor clasice. Versurile libere au predominat, iar limba a fost mai directă și, în același timp, dramatică.
În stilul autorului, este necesar să menționăm studiul său de stilistică, important în dezvoltarea operei sale despre Luís de Góngora. Acest lucru are legătură cu analiza limbajului în ceea ce privește utilizarea elementelor artistice și estetice, pentru a înțelege și a înțelege mesajul.
Pentru Alonso, stilistica a fost legată de intuiție și, în același timp, de emoții, semnificații și imaginație. El a considerat că are legătură cu vorbirea; a concluzionat că pentru fiecare stil dintr-o operă literară exista o varietate stilistică unică.
Ca poet, Dámaso Alonso și-a exprimat creativitatea, un grad ridicat de pasiune și profunzime în lucrările sale. Poezia sa a fost inspirată de experiențele existenței sale, de aceea în timp a evoluat și s-a schimbat. Următoarele au fost cele mai proeminente titluri:
- Poezii pure. Poemillas din oraș (1921).
- Vântul și versul (1925).
- Copii ai mâniei (1944).
- Vești întunecate (1944).
- Omul și zeul (1955).
- Trei sonete despre limba castiliană (1958).
- Poezii alese (1969).
- Antologie poetică (1980).
- Bucurii de vedere. Poezii pure. Poemillas din oraș. Alte poezii (nouăsprezece optzeci și unu).
- Antologia lumii noastre monstruoase. Îndoială și dragoste cu privire la ființa supremă (1985).
- În acea zi în Ierusalim: mașina Patimii, pentru difuzare radio (1986).
- Antologie poetică (1989).
- Album. Versuri pentru tineri (1993).
- Versuri și proză literare, lucrări complete. Volumul X (1993).
- Antologie personală (2001).
- Au numit un râu Damaso: o antologie poetică (2002).
Această lucrare a fost publicată în 1921. Fiind una dintre primele opere ale lui Alonso, conține trăsături de poezie pură. Limbajul era simplu, iar tonalitatea era destul de primitoare, erau poezii scurte, majoritatea două strofe. El s-a ocupat de subiecte precum viața, eternitatea, iubirea și natura.
„Acest lung drum
Se pare.
Astăzi, odată cu căderea, a făcut-o
jumătatea ta de lumină,
carnea ta albă și subțire,
aristocrația ta
și felul tău de a mă înfășura
cu gene lungi
în frig îndoielnic
și slab.
Oh, dacă aș putea acum
te sărut cast
gura roșie și dulce
pentru totdeauna!".
A fost a doua colecție de poezii a lui Dámaso Alonso, concepută între 1923 și 1924. În această lucrare a păstrat încă influența lui Juan Ramón Jiménez cu poezie pură. Cu toate acestea, tema poetică a fost mai simplă și în același timp umană, a predominat jocul de cuvinte și religios.
Pe de altă parte, poetul a ridicat o opoziție între perspectiva realului și idealul vieții. Simbolismul a fost prezent, ca un mod de a exprima faptul că realitatea existenței ar putea fi pierdută, în plus, timpul și frumusețea sunt adăugate ca cale spre dorința idealului.
„Alții vor dori mausolee
unde atârnă trofeele,
unde nimeni nu trebuie să plângă.
Și nu le vreau, nu
(O spun într-o melodie)
Pentru că eu
Aș vrea să mor în vânt,
ca marinarii,
la mare.
M-ar putea îngropa
în șanțul larg al vântului.
O, ce dulce să te odihnești,
du-te îngropat în vânt,
ca un căpitan al vântului;
ca un căpitan de mare,
mort în mijlocul mării ".
Prima publicație a acestei lucrări a apărut în 1944; doi ani mai târziu, Dámaso Alonso a produs o a doua ediție, la care a făcut câteva corecturi și a adăugat material. A fost considerată cea mai remarcabilă și renumită lucrare a acestui autor spaniol.
Ca o lucrare de după război, conținutul ei a fost despre furia și durerea pe care poetul le-a simțit în legătură cu situația și haosul pe care l-au trăit spaniolii. El a expus subiecte precum umanitatea, emoțiile, libertatea și responsabilitățile individuale într-un univers scufundat în calamitate..
Opera a fost văzută ca o critică a autorului față de societate. Prin urmare, limbajul pe care l-a folosit a fost grosolan și sfidător, adesea jignitor și disprețuitor, cu intenția de a trezi reacții. Dumnezeu este prezent ca o ființă care, conform autorului, nu acționează întotdeauna la timp.
„Unde se duce femeia aia,
târându-se pe trotuar,
acum că e aproape noapte,
cu cruza în mână?
Vino mai aproape: nu ne vede.
Nu știu ce este mai gri,
dacă oțelul rece al ochilor lui,
dacă griul estompat al șalului respectiv
cu care sunt înfășurate gâtul și capul,
sau dacă peisajul pustiu al sufletului tău.
Merge încet, trăgându-și picioarele,
purtând talpă, purtând lespede,
dar purtat
pentru o teroare
întunecat, prin voință
a evita ceva oribil ... ".
Tema acestei lucrări era de natură existențială, o întrebare constantă a vieții. Dumnezeu este prezent ca creator al tuturor lucrurilor care nu sunt întotdeauna, în opinia autorului, perfecte, iar ajutorul său nu este garantat. Preocuparea religioasă a lui Dámaso Alonso a fost evidențiată.
Poetul a folosit analogii și simboluri precum lumina și umbra, pentru a explica binele și răul lumii. Pe de altă parte, a subliniat necesitatea ca ființele umane să găsească calea spre spiritualitate ca ieșire la o existență mai calmă și mai senină, ca sfârșit al haosului..
„O comoară a clarobscurului adormitului!
Trase în jos de margine, curgea somn.
Doar spațiu.
Lumina și umbra, două cerbele foarte rapide,
fug spre gaura de apă dulce,
centrul tuturor.
Nu trăiește altceva decât peria vântului său?
Zborul vântului, angoasa, luminii și umbrei:
forma a tot.
Și cerbii, cerbii neobosiți,
săgeți împerecheate la reper,
fug și fug.
Arborele spațial. (Omul doarme)
La capătul fiecărei ramuri se află o stea.
Noaptea: secolele ".
Poetul a început să scrie această carte în 1954, bazându-se din nou pe întrebări despre existența umană și mai ales în relația cu Dumnezeu. În plus, s-a referit la viziunea frumuseții lumii, precum și la plăcerile umane.
Alonso a dezvoltat ideea omului ca punct central al lumii și a lui Dumnezeu care îl privește prin el. El s-a referit și la măreția divină și la libertatea ființei umane. Limbajul folosit a fost simplu, senin și cu un caracter larg reflectiv.
„Omul este iubire. Omul este o grindă, un centru
unde lumea este înnodată. Dacă omul eșuează
din nou golul și bătălia
de primul haos și de Dumnezeul care țipă intru!
Omul este iubire și Dumnezeu locuiește înăuntru
din acel piept adânc, în el devine tăcut;
cu ochii aceia care scotocesc, în spatele gardului,
creația ta, întâlnire uluită.
Omul iubitor, sistem de regulă totală
Eu (universul meu). Doamne, nu mă anihila
tu, imensă floare care crește în insomnia mea! "...
Această lucrare a lui Dámaso Alonso a fost orientată într-un anumit mod către importanța limbajului, poeziile constituind nașterea spre nevoia cuvântului pentru comunicare. Pentru poet însemna lumină în întuneric, ordine în haos.
Primul sonet este legat de trezirea la viață și de influența vorbirii, care, chiar dacă nu este înțeleasă, are semnificații puternice. Al doilea se referă la lumea moștenită, unde se crește și se învață, iar ultima cu frăția produsă de limbajul care este împărtășit..
„Fraților, cei dintre voi care sunteți departe
în spatele apelor imense, cele apropiate
din Spania mea natală, toți frații
pentru că vorbești această limbă care este a mea:
Spun „dragoste”, spun „mama mea”,
și traversând mări, munți, câmpii,
-oh bucurie- cu sunete castiliene,
îți vine un dulce efluviu de poezie.
Exclam „prieten” și în Lumea Nouă,
„prieten” spune ecoul, de unde
Traversează întregul Pacific și încă sună.
Eu spun „Dumnezeu” și există un strigăt profund;
și „Dumnezeu” în spaniolă, totul răspunde,
și „Dumnezeu”, numai „Dumnezeu”, „Dumnezeu” lumea îl umple ”.
Această carte a fost scrisă în timpul bătrâneții poetului și a fost probabil o reflectare a fricii de a-și pierde vederea după o boală retiniană gravă. Cu toate acestea, a fost, de asemenea, expresia spontană a frumuseții lumii, cu toate nuanțele ei, și avantajul de a o putea vedea.
Opera a fost compusă dintr-o poezie structurată sau împărțită în zece părți. În al patrulea, care se numește „Două rugăciuni”, puteți vedea și simți dorința lui Dámaso Alonso de a continua să se bucure de plăcerile pe care i le oferă simțul vederii..
„Doamne, nu știm despre esența ta și nici despre operațiunile tale.
Și fața ta? Alcătuim imagini pentru
explică-ți, Dumnezeule inexplicabil: ca orbii
cu lumina. Dacă în noaptea noastră oarbă sufletul nostru este zdruncinat
cu doruri sau frici, este mâna stiloului tău sau gheara
de foc care mângâie sau biciuie ... Ne lipsește
Din ochii adânci care te pot vedea, Doamne.
Ca orbul din bazinul său pentru lumină. O, orbi tuturor! Toate au scufundat în întuneric! ".
A fost una dintre ultimele opere ale poetului și a fost legată de sufletul nemuritor. În ceea ce privește subiectul, Dámaso Alonso a prezentat trei ipoteze: sufletul încetează să mai existe atunci când corpul expiră; există un non-suflet care se referă la funcțiile creierului; și în cele din urmă sufletul etern care are nevoie de prezența lui Dumnezeu.
„Există posibilitatea„ ființei ”supreme?
Nu credeam, cu atât mă gândeam să cerșesc
că o astfel de „Ființă” a existat și poate exista,
sufletul ar putea fi deja „etern” întotdeauna.
Și ar fi făcut-o atotputernica „Ființă”? ".
În lucrările sale filologice sau în studiile sale de text, a predominat stilistica. Următoarele au fost cele mai relevante lucrări ale lui Dámaso Alonso în acest domeniu:
- Portret de artist adolescent (1926, a semnat-o sub pseudonimul Alfonso Donado).
- Ediție critică a Solitudinilor lui Luís de Góngora (1927).
- Limbajul poetic al lui Góngora (1935).
- Poezia Sfântului Ioan al Crucii (1942).
- Poezia spaniolă: Eseu de metode și limite stilistice (1950).
- Poeți spanioli contemporani (1952).
- Studii și eseuri gongoriene (1955).
- Note galiziano-asturiene ale celor trei Oscos (1957).
- De la veacurile întunecate la Aur (1958).
- Gongora și Polifem (1960).
- Cântec de cântece și balade spaniole (1969).
- Narațiuni orale galego-asturiene. San Martín de Oscos I: Amintiri din copilărie și tinerețe (1969).
- În jurul lui Lope (1972).
- Narațiuni orale în galego-asturiană din Los Oscos. Povești de formule de vindecare și vrăji de Carmen de Freixe. San Martin de Oscos (1977).
În sfârșit, se poate spune că munca lui Dámaso Alonso ca filolog și poet a fost dedicată și în același timp minuțioasă. Caracterizate în toate formele sale prin creativitate și nevoia de a trece dincolo de ceea ce era la prima vedere, calitățile lingvistice și expresive i-au conferit un loc de cinste..
Opera sa de stilistică, în special cea bazată pe Luís de Góngora, a devenit o referință pentru analize și studii. Pe de altă parte, Alonso, cu poezia sa, și-a exprimat preocuparea continuă pentru problema religioasă și cu atât mai mult cu privire la relația dintre om și Dumnezeu, spiritualitatea a fost recurentă.
Opera sa poetică a fost, de asemenea, considerată una dintre cele mai frumoase și, în același timp, dureroase, datorită temei, formei și substanței. Poetul a dat loc problemelor filosofice dintr-o perspectivă umană, prin angoasele, dorințele și preocupările pe care el însuși le-a simțit.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.