Ernesto Noboa și Caamaño (1889-1927) a fost un scriitor celebru născut în Ecuador, membru al așa-numitei generații decapitate, numit astfel pentru a identifica un grup de scriitori ecuadorieni care au fost de acord cu tema lor poetică (depresiv-melancolic) și au suferit moarte tragice foarte tineri.
Noboa a aparținut clasei înstărite a vremii și a fost larg influențat de principalii poeți moderniști europeni în secolul al XIX-lea, precum Rubén Darío, José Martí, José Asunción Silva și Manuel Gutiérrez Nájera, printre alții..
De asemenea, s-a identificat cu așa-numiții „poeți blestemați” francezi (Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine), pe care i-a citit în limba lor originală. Toți aveau un profil psihologic marcat de evitare, nevroză, conflict intern și dezrădăcinare.
Prin creația sa literară, este palpabilă realitatea tinerilor scriitori ecuatorieni ai vremii, care se confruntau cu o societate care nu avea criterii în aprecierea artei și prezenta o rezistență notabilă la noutate..
Acest poet și-a purtat, de asemenea, pe umeri misiunea de a deschide ușile către Ecuador către ceea ce a trăit restul Americii Latine în domeniul literar de ceva vreme: modernismul. Noboa a trebuit să se confrunte cu o societate insensibilă care a ascuțit natura rea a spiritului său.
Astfel, lumea din jurul său a contrastat cu cosmopolitismul său și a provocat inadaptarea și dorința de evadare, tipice poeților moderniști. Din acest motiv a călătorit în Europa, unde s-a conectat cu siguranță la esența tendinței literare care i-a marcat stilul..
A fost un om chinuit, a cărui criză a calmat-o cu morfină și doze mari de droguri și alcool, ceea ce a dus la o viață pustie și la o moarte tragică și timpurie..
Indice articol
Ernesto Noboa y Caamaño s-a născut la Guayaquil la 11 august 1889. Părinții săi, Pedro José Noboa și Rosa María Caamaño, aparțineau unei familii de clasă superioară și erau activiști politici..
A studiat în orașul său natal prima etapă a pregătirii sale academice și apoi s-a mutat la Quito pentru a-și continua studiile. În această regiune a legat o strânsă prietenie cu un alt scriitor ecuadorian, Arturo Borjas.
Așezarea familiei sale se afla la Quito și în acest oraș unde Noboa a început să-și descopere pasiunea pentru scris. Mai multe reviste și ziare din oraș au fost spații în care acest poet a surprins primele sale creații și a servit drept platforme pentru a-și spori popularitatea treptat..
Natura personalității sale l-a făcut să-și dorească să viziteze alte spații pentru a evita ceea ce el considera a fi un mediu care nu răspunde și foarte grosolan..
Din acest motiv, a călătorit în Spania și Franța în căutare de sine, încercând să scape de nevroza sa și să-și întărească mintea, știind în adâncul faptului că era pierdut fără speranță și fără curajul de a depăși singurătatea lumii sale..
Cu toate acestea, în ciuda conflictelor sale interne, experiențele acumulate, precum și viziunea sa asupra lumii l-au făcut unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai modernismului ca curent literar..
Noboa s-a întors la Quito și a scris al doilea volum de poezie intitulat Umbra aripilor, moartea tragică l-a depășit. Încă foarte tânăr, la 38 de ani, s-a sinucis pe 7 decembrie 1927.
Opera sa este impregnată de perfecțiune și subtilitate remarcabile, un produs al influenței sale moderne moderniste europene..
Samain, Verlaine, Baudelaire și Rimbaud, marii simbolisti francezi, au oferit puterea, puterea și intensitatea imaginilor poeziei sale. Printre cele mai remarcabile creații literare ale sale putem găsi următoarele:
-Excitare de seară.
-Mamei mele.
-Portret vechi.
-De dragostea aceea îndepărtată.
-Comedie divină.
-Oboseală.
-Povestea orelor.
-Portret vechi.
-5 am.
-Poveste de vară.
-Nostalgie.
-Umbra aripilor.
A fost un adevărat arhitect al esteticii moderniste din țara sa, care a fost cu mulți pași în spatele noilor propuneri literare din America Latină..
Pe parcursul secolului al XIX-lea, scriitorii spaniol-americani au simțit dorința iremediabilă de a deveni independenți și de a scăpa de influența tradiției spaniole..
Pentru aceasta au băut din sursele literaturii engleze, italiene și mai ales franceze. Acest lucru le-a furnizat elemente exotice, simboliste și parnasiene, printre altele, care au definit acest gen poetic în forma și fundalul său..
Când citești Ernesto Noboa y Caamano, se percepe o lume halucinată, tulburată și copleșită. Un spirit neliniștit între îndoială, lipsă de speranță și descurajare, caracteristici irefutabile ale așa-numiților „poeți blestemați”.
Dihotomia sa între viață și moarte este o întoarcere între un clarobscur emoțional, sumbru și pesimist în care frumusețea vieții rămâne intangibilă și izolată, definind o temă sumbru care reflectă realitățile sale ascunse, marcate de o lume exterioară care a respins categoric.
În compozițiile sale, el exprimă ceea ce simte și ce gândește prin elemente senzoriale, dezvăluind subiectivul percepțiilor sale prin, de exemplu, obiecte și culorile lor..
La fel, simbolismul și exotismul sunt prezente în aluzia la elemente ale culturii străine, cum ar fi Sabatul și Sabatul (întâlniri de vrăjitoare și vrăjitoare pentru a efectua vrăji). Este evidentă și prezența pictorului Francisco de Goya.
Pe de altă parte, perfecțiunea și frumusețea sunt, de asemenea, evidente, reprezentanți ai parnasianismului, iar ideea sa de „artă de dragul artei” exprimată prin includerea obiectelor de lux precum aurul, un muzeu și chiar tema visului ca element. evaziune.
Caracteristicile formale ale modernismului menționate mai sus pot fi identificate în poemul său 5 a. m.:
„Tinerii care merg la masă în zori
și oameni învechi, într-o rundă pitorească,
pe strada care strălucește lumina roz și mov
a lunii care-i aruncă o privire pe chipul necinstit.
Parada intercalată cu milă și viciu,
șaluri policromate și haine de rupere,
fețe de nebunie, lupanar și ospiciu,
sabate sinistre și degustări de legăminte.
Aleargă o bătrână slabă, căreia îi este deja dor de masă,
și lângă o curvă cu un zâmbet pictat,
traversează un craniu de jarana și tramoya ...
Și visez la acel tablou că sunt într-un muzeu,
iar în caractere aurii, în partea de jos a cadrului, am citit:
Acest "capriciu" a fost tras de Don Francisco de Goya ".
Acest text reflectă într-un mod senzorial și viu imaginea și caracteristicile societății Quito în activitățile sale zilnice - cum ar fi mersul la masă la sunetul clopotelor - și cum straturile se amestecă uneori fără distincție conștientă..
Poezia acestui exponent ecuadorian se adaptează la aspectele perfecțiunii în ritmul și metrul strofelor sale ca condiție sine qua non pentru a realiza muzicalitatea versurilor sale.
Poemul Oboseală prezintă structura perfectă a sonetului, unul dintre versurile emblematice ale modernismului: 14 versuri de artă majoră, Alexandrine, împărțite în două cvartete (ABAB / CDCD), 2 triplete (EXE / FXF) de rima consoană și un vers liber:
Trăind din trecut din dispreț pentru prezent,
priviți spre viitor cu groază profundă,
senzație de otrăvire, senzație de indiferență,
înaintea răului Vieții și înaintea binelui Iubirii.
Du-te făcând cărări peste un pustiu de ciulini
Mușcat pe aspele dezamăgirii,
cu setea în buze, oboseala în ochi
și un ghimpe auriu în interiorul inimii.
Și pentru a calma greutatea acestei ciudate existențe,
caută consolare finală în uitare,
a fi uimit, intoxicat de viciositate nemaiauzită,
cu ardoare de neînvins, cu o orbire fatală,
bând milele șampaniei de aur
și inhalând otrava florilor răului ".
Conținutul răspunde acelei influențe inconfundabile pe care poeții francezi au avut-o asupra scriitorului. De exemplu, menționarea „florilor răului” se referă la opera cu același nume scrisă de Charles Baudelaire.
În această lucrare sunt impregnate seducția frumuseții și puterea răului care detonează în singurătatea omului contemporan.
În cele din urmă, din sursele de inspirație europeană, Noboa a dobândit voci ale limbilor engleză, italiană și franceză pentru a-și ridica expresia la statura poetică a acestor națiuni, culmi ale tuturor artelor..
În poemul său postum Umbra aripilor acest detaliu structural și estetic poate fi apreciat. Iată un fragment al acestuia:
„Visez că aripile mele se proiectează în zborurile lor
umbra vagă rătăcitoare
azi sub cer senin,
mâine într-o îndepărtare
cer cenusiu neclar;
Pentru nostalgia mea eternă, pentru dorurile mele profunde
a mărilor arcane și a solurilor necunoscute
și țărmurile îndepărtate ale țării visate ... !
"navigare este necesar”Spune deviza arhaică
a emblemei mele heraldice;
și într-un mediu ușor precum tul impalpabil,
o galeră fără greutate pe rândurile de valuri,
și o nouă cruva ușoară pe albastru ... ".
Ernesto Noboa y Caamaño a fost un om ale cărui frustrări și dezacorduri cu destinul, a cărui angoasă și abstracție existențială din mediul grosolan și sărac în care trebuia să trăiască, l-a forjat pe poetul ireverent, echidistant de toate temele fericite, dar coerent în creația sa literară cu concepția sa tragică despre lume.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.