desen animat Este o formă de comunicare sau expresie în care sunt observate ilustrații cu subtitrări pline de umor. De asemenea, poate fi conceput ca un desen simplu care arată caracteristicile subiectelor sale cu o atingere umoristică exagerată. Într-un mod foarte general, comicul este definit ca o versiune simplificată și exagerată a ceva.
Cuvantul desen animat este traducerea termenului englez desen animat. Inițial, se referea la schițe la scară largă pentru diferite forme de artă, cum ar fi fresce și tapiserii. De la mijlocul secolului al XIX-lea, a luat sensul unei parodii umoristice, picturale și adesea satirice în descrierea evenimentelor sociale și politice..
Începând din 1843, revista engleză Punch și revista americană The New Yorker au popularizat această formă vizuală de satiră. De atunci, a continuat să fie folosit cu mare efect în societate. Motivul evoluției sale de succes constă în faptul că poate oferi comentarii extrem de incisive asupra problemelor de interes actual..
De-a lungul anilor, desenul animat - care a început ca o tehnică de desen - a devenit desenul în sine. Evoluția rapidă a mass-media a afectat substanțial modul în care este produsă și transmisă. Astăzi, producția de benzi desenate este o afacere transnațională de miliarde de dolari.
Companiile mari, atât jurnalistice, cât și de divertisment, domină această piață mondială. De exemplu, marile rețele de știri îl folosesc pentru a-și consolida conținutul informativ. Alte companii - cum ar fi Pixar, Walt Disney Animation Studios și DreamWorks folosesc banda desenată în scopuri de divertisment.
Indice articol
În sensul său original, desen animat provine din cuvântul italian bord ceea ce însemna „hârtie mare”. Era un desen în mărime naturală realizat pe hârtie care avea să servească drept schiță (carton) în producția unei opere de artă. Această tehnică a fost folosită pentru prima dată în secolul al XVI-lea pentru pictura în frescă.
Tehnica picturii în frescă presupunea aplicarea de pigmenți pe un perete de ipsos umed. Anterior, compoziția a fost desenată pe hârtie și trasată pe peretele de ipsos, folosind una dintre cele două tehnici.
Primul a constat în utilizarea unui instrument de cursă. Cu aceasta, artistul a evidențiat toate liniile continue. Apoi am aplicat un lichid de evidențiere pentru a le evidenția pe perete.
Pentru a doua, s-a folosit un instrument de găurit și s-a aplicat pulbere de cărbune pentru a marca liniile compoziției pe perete..
Începând din anii 1800, cuvântul desen animat și-a pierdut sensul de schiță și a început să fie folosit pentru a desemna desene satirice. Înregistrările istorice indică revista britanică Punch (creată în 1841), care publicase deja desene satirice, ca un pionier al acestei utilizări..
În 1843 și la cererea Parlamentului englez, un grup de artiști a început să publice desene din care cei care urmau să decoreze unele case care erau construite în picturi și picturi murale. Acest grup de case a fost distrus într-un incendiu, iar parlamentul a sponsorizat așa-numitele „Camere ale Parlamentului”.
În cadrul acestei selecții, jurnalistul John Leech a publicat în iulie acel an o serie de desene pe care le-a numit desene animate (cărți de benzi desenate). În ele, el a atacat sarcastic guvernul cheltuind bani pentru opulență inutilă, în timp ce săracii erau flămânzi..
În acest sens, forma utilizată de artist a parodiat desenele prezentate în concursul din 1843 pentru a selecta decorația Westminster..
Imediat, termenul de desene animate a început să fie folosit ca descriere a satirei picturale. De-a lungul timpului, a început să fie folosit cu referire la orice formă de desen plin de umor.
În anii care au urmat faimosului desen animat al lui Leech, desenele animate politice și comice au înflorit în Punch și în alte publicații tipărite. Acestea au fost proiectate de grupuri de artiști care au devenit cunoscuți ca caricaturiști și caricaturiști (caricaturisti).
Odată cu începutul secolului al XX-lea, a fost perfecționat un instrument care ar face ca banda desenată să evolueze: animația. În linii mari, este arta de a face obiectele neînsuflețite să pară în mișcare.
Animația, ca impuls artistic, și-a luat originea cu secole în urmă. Primul animator înregistrat din istorie a fost Pigmalion, din mitologia greacă și romană. Acesta a fost un sculptor care a creat o figură atât de perfectă a unei femei, încât s-a îndrăgostit de ea și a implorat-o pe Venus să o aducă la viață..
Teoria desenului animat susținea că dacă imaginile etapelor unei acțiuni ar fi prezentate în succesiune rapidă, ochiul uman le va percepe ca o mișcare continuă. Având în vedere această premisă, numeroși experimentatori au început să transforme acea teorie în fapte practice..
În 1928, un tânăr realizator, Walt Disney, a zguduit lumea cinematografiei cu un desen animat care avea și sunet, Steamboat Willie (Willie barca cu aburi). Acest eveniment a fost urmat de alții precum muzică sincronizată și camere multiplane pentru a oferi un sentiment de profunzime pe care Disney l-a încorporat în benzi desenate..
Începând cu Disney, a fost declanșată o acerbă competiție globală pentru a produce benzi desenate animate mai apropiate de realitate. Această competiție a realizat o descoperire în modul în care educația și divertismentul sunt concepute.
În prezent, două fronturi diferite pot fi găsite în dezvoltarea benzii desenate. Unul dintre ele corespunde anime (animație) din Japonia și cealaltă pentru desenele animate de televiziune din Statele Unite. Primul provine din stilul benzi desenate a manga japoneze și a doua dintre benzile desenate dezvoltate pentru producția de televiziune în 1960.
Benzi desenate sunt create pentru a transmite mesaje despre idei și judecăți pe care desenatorul le face despre oameni, evenimente sau instituții. Mesajul poate fi fericit, amuzant, batjocoritor, sălbatic sau simpatic.
Fiecare desen animat are o serie de caracteristici vizuale și de limbaj care creează impresia generală și ajută la comunicarea mesajului. Acestea includ utilizarea de simboluri, culoare, desene animate și stereotipuri..
Una dintre caracteristicile principale ale benzii desenate este că este narativă și tot ce conține are sens. În general, această semnificație are un fundal moral și / sau social..
Povestea spune o poveste concretă. Francezul Gassiot-Talabot a descris-o ca „figurare narativă” și mulți o consideră aproape ca o poveste de proză ilustrată.
Deși textul nu este necesar, unii autori asigură că textul este esențial, deoarece reduce ambiguitatea a ceea ce este povestit în imagini.
Simbolurile pot fi obiecte, semne, sigle sau animale. Sunt adesea folosite pentru a comunica idei sau sentimente despre oameni, locuri și stări de spirit sau medii.
Culorile sunt adesea folosite în banda desenată pentru a ajuta la întărirea semnificațiilor pentru privitor. În același mod, utilizarea culorilor creează gama de sentimente ale personajelor din poveste. Intenția este de a căuta sensibilizarea empatică a cititorului.
Un desen animat este o reprezentare vizuală a unei persoane (sau a unui grup) în care o trăsătură fizică distinctă este exagerată sau suprasolicitată în mod deliberat. Desene animate sunt de obicei umoristice și sunt adesea folosite pentru a amuza o persoană.
Stereotipurile se referă la formarea unei imagini rapide și superficiale a unui grup de oameni care se bazează de obicei pe informații false sau incomplete. Există stereotipuri de bărbați, femei, băieți, fete, vârstnici și adolescenți. La fel, există stereotipuri pentru ocupații, grupuri naționale și etnice.
Acestea implică o judecată de valoare asupra unei persoane sau unui grup. Deoarece poate oferi o viziune limitată sau simplistă asupra oamenilor, este considerată în general nedorită.
Cu toate acestea, în benzi desenate, stereotipurile sunt adesea folosite, astfel încât anumite tipuri de personaje să poată fi identificate rapid, deoarece le face ușor de recunoscut..
Poate fi la fel de scurtă ca o simplă bandă de mai puțin de o pagină sau cât o carte. La rândul lor, benzile desenate pot fi publicate în întregime într-o singură tiră, o singură carte sau pot avea capitole diferite, care sunt publicate în momente diferite..
La fel ca genul literar, banda desenată are mai multe genuri care au fost dezvoltate pe scară largă. Printre cele mai importante genuri de benzi desenate se numără:
Banda desenată, fiind desen și narațiune, este întotdeauna legată de lumea artei. Tendințele care influențează arta ajung să influențeze întotdeauna banda desenată, înzestrând-o cu noi valori și semnificații. Benzi desenate moderne au trecut prin tendințe la fel de diverse precum suprarealismul, neo-schematismul și arta pop..
Deoarece este considerat un tip de limbaj, banda desenată are analogii cu alte limbaje artistice, în principal cu literatura și cinematografia. Cu acesta din urmă împarte în principal caracterul său dual de imagini și cuvinte.
Este comun să găsești adaptări de benzi desenate la cărți sau filme, în timp ce este obișnuit să găsești parodii de filme sau cărți în benzi desenate.
Există anumite elemente cheie care fac parte din fiecare benzi desenate, benzi desenate sau benzi desenate. Fiecare desenator trebuie să le cunoască pentru a-și îndeplini munca. Printre aceste părți sau elemente putem menționa:
Diferitele tipuri de benzi desenate pot varia foarte mult între ele. Unul dintre puținii factori pe care i-ar putea împărtăși este umorul. Un alt factor care coincide cu acestea este varietatea modurilor în care acestea influențează și afectează societatea..
Astfel, criteriile pentru clasificarea benzilor desenate sunt foarte largi. Unele dintre aceste tipuri vor fi descrise mai jos..
Pe baza acestui criteriu, un comic poate fi bazat pe realitate sau fantezie. Dacă apare prima, personajele sunt reale, din viața de zi cu zi. Mai mult decât reprezentarea personajului, desene animate prezintă reacțiile lor emoționale la viață.
La cealaltă extremă, există benzi desenate fantastice. Acestea, în schimb, reprezintă personaje care nu au nicio legătură cu realitatea. Întregul scop al desenului animat este de a incita la râs.
Dacă este luată în considerare relația imagine-legendă, există două tipuri de benzi desenate: centrate pe text și centrate pe imagine. Cei de primul tip își concentrează atenția în legendă, care sunt abundente și foarte explicative.
Când imaginea este absolut esențială pentru înțelegerea benzii desenate, legenda este scurtă și complet accesorie..
Un desen animat editorial, cunoscut și sub numele de desen animat politic, este o ilustrație care conține un mesaj politic sau social. Aceasta a apărut pentru prima dată în timpul Reformei protestante din Germania, la începutul anilor 1500.
Pentru a-și răspândi ideile, Martin Luther (1483-1546), liderul Reformei, a apelat la imaginea tipărită în locul textelor. Aceste imagini au protestat împotriva acțiunilor puternicei Biserici Catolice și au fost distribuite pe afișe de format mare și broșuri ilustrate. În cele din urmă, s-au dovedit a fi un mijloc eficient de critică..
Astăzi, benzi desenate editoriale pot fi găsite în majoritatea ziarelor. În mod similar, mulți caricaturiști editoriali radicali și-au stabilit prezența pe internet..
Deși benzi desenate editoriale pot fi foarte diverse, există un anumit stil stabilit. Majoritatea folosesc metafore vizuale pentru a explica situații politice complicate.
Desene animate politice au fost văzute ca o formă narativă. De fapt, în 1922 a fost creat Premiul Pulitzer pentru desenele animate editoriale..
Benzi desenate tip gag Sunt imagini pline de umor găsite în reviste, ziare și felicitări. În general, acestea constau dintr-un singur desen însoțit de o legendă sau o „bulă de vorbire”.
La rândul lor, „benzi desenate”, cunoscute și sub numele de „benzi desenate” în Marea Britanie, se găsesc zilnic pe pagini fixe alocate de ziarele din întreaga lume. Acestea sunt de obicei o serie scurtă de ilustrații de desen secvențial. În Statele Unite, acestea sunt cunoscute sub denumirea de „benzi desenate”..
Deși umorul este cea mai frecventă temă, drama și aventura sunt, de asemenea, reprezentate în acest mediu. Cele mai multe benzi desenate sunt independente, dar unele au caracter serial, cu o poveste care poate continua zilnic sau săptămânal..
Una dintre cele mai frecvente utilizări moderne ale termenului de desene animate se referă la televiziune, filme, scurtmetraje și suporturi electronice. Deși termenul poate fi aplicat oricărei prezentări animate, acesta este cel mai des folosit în referire la programele pentru copii..
În ele, animalele în formă de om, supereroii, aventurile copiilor și alte teme similare sunt folosite pentru a spune poveștile. Până la sfârșitul anilor 1940, desene animate au fost prezentate în cinematografe.
Pe atunci, era obișnuit să se afișeze două filme de lung metraj separate de o bandă desenată și de un reportaj. Multe dintre desenele animate din anii 1930 - 1950 au fost concepute pentru a fi văzute pe marele ecran. Odată ce televiziunea a început să crească în popularitate, au început să fie produse desene animate pentru micul ecran..
Acest tip de benzi desenate a făcut obiectul unor controverse din cauza problemei violenței, mai ales că publicul său principal este copiii. În ultimii ani, au apărut un număr tot mai mare de benzi desenate animate cu teme pentru adulți. Cu toate acestea, unele sectoare ale industriei divertismentului le exclud din grupul de benzi desenate animate..
Acest comic a fost publicat în Argentina între 1964 și 1973 de renumitul umorist grafic argentinian Joaquín Salvador Lavado, mai cunoscut sub numele de Quino.
Mafalda a fost un personaj foarte popular pentru descrierea obiceiurilor sociale ale clasei de mijloc. La fel, a fost recunoscută pentru atacurile sale asupra Status-quo a societății.
Desenul animat a prezentat situațiile prin ochii nu atât de inocenți ai unei fete (Mafalda) care a observat critic lumea adulților din jurul ei. Preocupările acestei fete au fost tema principală. Acestea s-au ocupat de pacea mondială, cursa înarmărilor și războiul din Vietnam..
În plus, au fost atinse și alte subiecte precum Revoluția Culturală Chineză, hipii și Beatles. Toată această varietate tematică a făcut din acest desen animat un produs tipic al anilor șaizeci.
Condorito a apărut pentru prima dată în revista Okey în 1949. Creatorul său, René Ríos Boettiger, a fost mai bine cunoscut sub numele de Pepo (1911-2000). Tema centrală se învârtea în jurul aventurilor și nenorocirilor personajului principal, Condorito. Acesta a fost un amestec între un condor și un huaso (țăran chilian) care a migrat din mediul rural în oraș.
Până la data lansării, Chile se confrunta cu o migrație rurală grea. În acest fel, desenul animat reflecta realitatea socială din acel moment..
În timp, caricaturistul Pepo și-a evoluat personajul. În primul rând, a înmuiat trăsăturile condorului pentru a-l face mai uman. De asemenea, și-a creat o iubită, niște prieteni și chiar un nepot.
Deși este adevărat că Condorito nu reflecta situații internaționale, el a descris o situație specială în Chile. În aventurile lui Condorito, Pepo a vrut să înfățișeze un țăran chilian înțelept și amuzant care vine în oraș. Din 1955, Condorito a fost publicat într-o revistă cu același nume atât în Chile, cât și în alte țări..
Mortadelo y Filemón a fost o serie de desene animate publicată pentru prima dată pe 20 ianuarie 1958. Creatorul său a fost spaniolul Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Titlul său original era Mortadelo y Filemón, agenție de informații.
În cuvintele autorului însuși, obiectivul original al benzii desenate era să fie o farsă. În ea, protagoniștii, Mortadelo și Filemón s-au prefăcut că sunt Dr. Watson și, respectiv, Sherlock Holmes. Întreaga dezvoltare a benzii desenate a înfățișat două ființe stângace care trăiau de la o problemă la alta.
Acest desen animat a fost interpretat într-un musical și a făcut obiectul jocurilor video. De asemenea, a fost distins cu Gran Premio del Salón del Comic (1994), Premiul Haxtur (2000) și Medalia de onoare pentru meritul în arte plastice (2001)..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.