Jorge Mateo Cuesta Porte Petit (1903-1942) a fost chimist, scriitor, eseist și poet mexican și s-a dedicat și criticilor literare; Acesta din urmă s-a descurcat atât de bine încât s-a poziționat ca tată al acestui gen în țara sa. În opera acestui autor au fost evidențiate multe trăsături ale personalității sale.
Opera sa a fost caracterizată prin tragică și fără speranță, unde anxietatea și sfârșitul existenței erau principalele sale teme. De asemenea, el a folosit un limbaj clar și expresiv, care uneori l-a condus pe cititor la un sentiment de vid și gol..
Unele dintre cele mai proeminente titluri ale Cuesta au fost: Antologia poeziei moderne mexicane, triunghiurile tăcerilor și cântarea unui Dumnezeu mineral. Deși scriitorul a început ca chimist, pasiunea pentru scrisori l-a determinat să fie unul dintre cei mai proeminenți intelectuali, în ciuda scurtei sale vieți.
Indice articol
Jorge Mateo s-a născut pe 23 septembrie 1903 în orașul Córdoba, în statul Veracruz, într-o familie tradițională. Tatăl său s-a dedicat agriculturii, era un om cu un caracter sever; în timp ce mama ei era de origine franceză, o femeie supusă autorității soțului ei.
Când abia avea un an, Jorge Cuesta a suferit o cădere spectaculoasă. Accidentul a dus la o intervenție chirurgicală și, din punct de vedere estetic, unul dintre ochii lui a fost afectat. De atunci a suferit de dureri de cap severe.
Pregătirea academică a lui Cuesta a avut loc în statul său natal, după ce a terminat liceul, a plecat în capitala țării pentru a începe studii superioare. A vrut să fie violonist și să studieze la Conservatorul Național de Muzică din Mexic, dar apoi a decis chimia, carieră pe care a studiat-o la Universitatea Națională Autonomă din Mexic..
În anii de student, a început să se dedice literelor, așa că a dezvoltat câteva versuri și mai multe eseuri. De asemenea, s-a alăturat grupului de tineri intelectuali numit Los Contemporáneos, pentru a răspândi cultura și arta pe întreg teritoriul mexican..
Cuesta a făcut, de asemenea, parte din revistă Contemporanii împreună cu scriitori precum: Gilberto Owen, Salvador Novo și Xavier Villaurrutia, pentru a numi doar câțiva. În 1927 a avut ocazia să publice câteva scrieri în publicația literară Ulises.
În cadrul copiosului său program literar, scriitorul a reușit să facă spațiu pentru dragoste. În 1927 l-a cunoscut pe cel care la acea vreme era soția pictorului Diego Rivera, scriitoarea Guadalupe Marín. La scurt timp a călătorit cu ea la Paris și s-au căsătorit, căsătoria a durat puțin mai mult de patru ani.
Șederea lui Jorge Cuesta în Europa l-a ajutat să-și extindă cunoștințele literare și să stabilească relații bune. La acea vreme s-a împrietenit cu intelectualii: Carlos Pellicer Cámara, Agustín Lazo, André Breton și Samuel Ramos.
S-a întors în țara sa în 1932, ceea ce a însemnat sfârșitul vieții sale de căsătorie, dar, în același timp, vârful vieții sale profesionale literare. Și-a reluat scrierile în publicație Contemporanii, a creat și revista Examen, care s-a remarcat pentru a fi critic față de situația națională.
La sfârșitul anilor 1930, Cuesta a decis să experimenteze din nou chimia. Așa că a început să lucreze într-o companie de zahăr și alcool, a servit ca director al laboratorului și a intrat în contact direct cu diverse substanțe și enzime sau molecule organice..
De atunci, scriitorul și chimistul au început să aibă probleme de sănătate, mai ales la nivel psihologic. Potrivit unor cercetători din viața sa, focarele psihotice pe care le-a prezentat au fost produsul unei sexualități care nu a fost scoasă la lumină, potrivit raportului psihiatric.
Jorge Cuesta și-a petrecut ultimii ani de viață suferind de paranoia și psihoză, pentru care a trebuit să fie închis în centre de sănătate mintală de mai multe ori. Își încercase viața rănindu-se în organele genitale; anterior a avut o criză similară.
La 13 august 1942, când abia treizeci și opt de ani, s-a sinucis spânzurându-se cu propriile sale cearșafuri în timp ce era închis într-un sanatoriu din Tlalpan. Moartea sa a șocat lumea literaturii din Mexic și a stârnit curiozitate și curiozitate la mulți oameni.
În ciuda existenței sale scurte, Jorge Cuesta a lăsat o moștenire importantă pentru noile generații. Nivelul său ridicat de intelectualitate și curiozitatea l-au determinat să investigheze diferite subiecte, precum politica, știința și cultura. Pentru el era necesar să punem bazele unui Mexic cu mai mult interes în cunoaștere.
Deși nu a putut vedea majoritatea lucrărilor sale publicate, nepotul său Víctor Cuesta a rămas ferm în a face cunoscute multe texte pe care autorul le-a lăsat în urmă. În plus, mulți cărturari l-au numit unul dintre cei mai mari scriitori mexicani, cu o expresivitate neobișnuită.
Opera lui Jorge Cuesta a fost încadrată în mișcarea modernistă. S-a caracterizat prin utilizarea limbajului expresiv, plin de emoții și în același timp clar. În textele autorului era obișnuit să se observe reflexia personalității sale, a sentimentelor și experienței sale de viață.
Cuesta a fost un scriitor pesimist, fără speranță, angoasat și plin de incertitudini, ceea ce a făcut ca opera sa literară să fie întunecată și enigmatică. Cu temele sale cele mai frecvente (tristețe, singurătate, melancolie și sfârșitul vieții), le-a dat cititorilor un sentiment de lipsă de sprijin, de ușurință, de goliciune..
- Antologia poeziei mexicane moderne (1927).
- Poezia lui Paul Éluard (1929).
- Robert Desnos și suprarealism (1930).
- Naufragiu de îndoială.
- Triunghiuri de tăceri.
- Cânt unui zeu mineral (1942).
- Artă Modernă (Ediție postumă, 1943).
- Poezii și eseuri (Ediție postumă, 1964).
Cu această lucrare, Jorge Cuesta a compilat unele dintre cele mai remarcabile și reprezentative poezii ale autorilor mexicani de atunci. Atât dezvoltarea, cât și publicarea cărții au generat controverse și controverse, deoarece mulți scriitori nu au fost incluși.
In acest Antologie mulți dintre intelectualii care aparțineau grupului de Contemporanii, printre ei: Xavier Villaurrutia, Gilberto Owen și José Gorostiza. Modernismul, eleganța și creativitatea au fost elemente prezente.
Este una dintre cele mai cunoscute poezii ale lui Jorge Cuesta, care a fost lansată la două luni după moartea sa. Lucrarea a fost despre o ființă divină care avea puterea de a modifica și de a face totul în felul său; o ființă care deținea controlul asupra tuturor circumstanțelor vieții.
În text erau câteva elemente naturale, care simbolizau situațiile existenței umane. De exemplu, apa a fost o reflectare a ființei și a trecerii timpului; singurătatea și angoasa erau prezente ca o caracteristică esențială a autorului.
„Prind semnul unei mâini și văd
că există o libertate în dorința mea;
nici nu durează, nici nu se odihnesc;
norii obiectului său timpul se modifică
ca apa spuma închisă
a aluatului ondulat.
... O privire abandonată și vie,
dacă nu o certitudine atentă,
prețuiește o îndoială;
dragostea lui se extinde într-o pasiune pustie
visează în singurătate și este treaz
în conștiința mută.
... Este o viață acolo, atât de fixă,
ca înălțimea transparentă de gheață
se preface cât urcă
până la limita purpurie care atinge,
de parcă ar fi fost un vis al stâncii,
spuma norului ...
Limbajul este aromă care conferă buzei
măruntaiele se deschid către un gust ciudat și înțelept:
se trezește în gât;
spiritul său încă gros în aer răsare
și în masa lichidă unde plutește
simți spațiul și cântă.
… Acesta este rodul pe care îl deține timpul;
frica ei, visul ei o implică
iar opera sa se termină.
Gustul care distilează întunericul
Este însuși sensul că alții populează
iar viitorul domină.
„Din altul era cuvântul -înainte al meu-
care este oglinda acestei umbre și simte
zgomotul său, la această tăcere, transparent,
realitatea sa, la această fantezie.
Substanța sa este în gura mea, rece,
dur, îndepărtat de voce și absent,
locuit de altul,
forma unui sentiment gol.
... să-l găsesc în zgomotul care îl numește
iar în ureche își face gaura să crească
săpat mai adânc în ecou ".
„Înmoaie soarele care îi atinge albul,
diminuează umbra și o limitează
și nu își răsucește sau rupe silueta
gestul calm care o înclină.
Diapozitive pe pielea plină și matură
fără să-l încreți, zâmbetul fin
și își modelează vocea blândă și încrezătoare
gestul blând cu care este combinat ... ".
„A fost fericirea nimănui care nu fuge,
acest foc, această gheață, acest oftat,
Dar ce altceva despre evadarea ta la pensionare
că o altă aromă care nu este restabilită?
O pierdere pentru altul înlocuiește
dacă se întâmplă cu care eram o respirație nouă,
și dacă găsesc pe cine am mers când mă uit la mine
o fericire prezentă este distrusă ... ".
Nimeni nu a comentat acest articol încă.