Jose Clemente Orozco (1883 - 1949) a fost un artist plastic mexican, cunoscut mai ales pentru munca sa de muralist, deși a realizat și lucrări în litografie și caricaturi. A urmat Școala de Agricultură, unde s-a remarcat talentul său de a desena hărți topografice. În plus, Orozco a încercat să-și direcționeze talentul artistic către arhitectură.
Este unul dintre cei mai renumiți artiști mexicani ai curentului muralist. Opera sa avea temeiuri teoretice puternice și opera sa descria în mod consecvent suferința și tragedia umană. El s-a despărțit de mașini care erau teme persistente pentru contemporanii săi.
Orozco și-a promovat înclinațiile politice de stânga cu picturile sale, reprezentând în special interesele proletarilor și țăranilor. Stilul său tindea spre reprezentarea grotescă a personajelor, infuzând un ton de întuneric în opera sa..
A fost unul dintre puținii muralisti care și-au reflectat lucrările în fresce. El a fost printre fondatorii Colegio Nacional de México în 1943.
În 2010, MoMA din New York a premiat moștenirea lui José Clemente Orozco cu o expoziție în care au făcut un turneu al operei sale. El a fost al treilea mexican selectat de acest muzeu pentru a-și arăta lucrările.
Google l-a făcut, de asemenea, un Doodle ca omagiu adus moștenirii sale, pentru a 134-a aniversare a nașterii sale, pe 23 noiembrie 2017.
José Clemente Orozco a murit la vârsta de 65 de ani ca urmare a unui infarct. Rămășițele sale se odihnesc în Rotunda Persoanelor Ilustre din capitala Mexicului.
Unele dintre cele mai importante lucrări ale sale sunt: Omniscienţă, care se află în La Casa de los Azulejos din Mexico City; Catharsis, care se află în Palacio de Bellas Artes, tot în capitala Mexicului; Da Miguel Hidalgo, găsit pe scările Palatului Guvernului din Guadalajara.
Indice articol
José Clemente Orozco s-a născut la 23 noiembrie 1883 în Zapotlán el Grande, care acum se numește Ciudad Guzmán, în statul Jalisco, Mexic..
A fost unul dintre cei patru copii ai lui Irineo Orozco Vázquez alături de Rosa Juliana Flores Navarro. Orozco a fost în orașul său natal până la vârsta de doi ani, de acolo familia sa s-a stabilit în Guadalajara. Cinci ani mai târziu, părinții săi au decis să-și croiască drum în capitala mexicană pentru a îmbunătăți calitatea vieții familiei.
Culorile au inundat viața lui José Clemente încă de la început. Tatăl său avea o fabrică de coloranți, coloranți și săpunuri, dar Irineo nu numai că a fost dedicat comerțului, dar a fost și redactor al unui mediu intitulat Albina, că a reprodus-o în propria tipografie.
Aceștia nu au fost singurii stimuli pe care Orozco i-a primit în copilărie. Mama ei a pictat și a cântat, a învățat și alte femei. Mai ales Rosa, una dintre surorile lui José Clemente, a împărtășit acele înclinații artistice cu mama ei.
Orozco a primit primele scrisori acasă. Mama ei i-a oferit instrucțiunile de bază, a reușit ca la 4 ani, José Clemente să poată citi și scrie.
În ciuda faptului că părinții săi au muncit din greu și constant, economia a fost prăbușită de Revoluția mexicană, care a afectat toate sectoarele vieții naționale. De aceea, familia trebuia să ducă mereu o viață umilă.
José Clemente Orozco a participat la Școala Anexă a Normalului, unde au fost instruiți profesorii. Întâmplător, se afla la mică distanță de tipografia în care lucra ilustratorul José Guadalupe Posada. De când a aflat despre munca sa, băiatul a devenit interesat de artă.
Mai târziu, Orozco a început să studieze în tura de după-amiază la Academia San Carlos, încercând să-și urmeze noua vocație artistică. Influența pe care munca lui Posada a avut-o asupra carierei sale a fost întotdeauna recunoscută și lăudată de Orozco.
În 1897, la insistența tatălui său, Orozco s-a mutat la San Jacinto pentru a studia la Școala Agricolă și a lăsat arta deoparte. Acolo singura legătură pe care și-a menținut-o cu vocația a fost desenarea hărților topografice cu care a obținut și bani în plus.
Când Orozco avea 21 de ani, a suferit un accident de manipulare a prafului de pușcă în ziua Independenței. Acolo și-a pierdut mâna stângă, deoarece suferea de gangrenă și au trebuit să o amputeze în întregime pentru a-i salva restul brațului..
În acei ani, tatăl său a murit, victima febrei reumatice, așa că Orozco s-a simțit liber să se dedice picturii. Deși, în același timp, a trebuit să găsească niște locuri de muncă care să-i permită să fie susținătorul economic al casei, cum ar fi desenatorul de arhitectură, portretistul post-mortem și, de asemenea, în atelierul de grafică al diferitelor tipărituri tipărite, precum cel al Imparțialul.
La acea vreme, José Clemente Orozco și-a lăsat deoparte studiile de arhitectură și în 1906 s-a dedicat studiului de artă cu normă întreagă la Academia de Arte Frumoase din San Carlos și a stat acolo intermitent timp de aproximativ 8 ani..
Abia în 1909 Orozco a decis că va trăi doar din arta sa. La academie a primit cursuri de la Antonio Fabrés, care a instruit tinerii cu îndrumarea Europei sale natale; cu toate acestea, mexicanii doreau să-și găsească propria identitate picturală.
La Academia San Carlos, Orozco a întâlnit câțiva artiști foarte importanți din viața sa, precum Gerardo Murillo, care s-a numit dr. Atl, care a propus ca arta mexicană să se desprindă de balastul european și să-și arate propriile peisaje, culori și tradiții plastice..
Orozco a început să experimenteze scene tipice ale cartierelor sărace și culori reprezentative ale realității mexicane. Așa a început renașterea muralismului mexican, condusă de tineri care căutau un adevăr artistic de care să se simtă aproape..
În această perioadă, José Clemente Orozco s-a dedicat realizării caricaturilor pentru unele publicații precum Fiul lui Ahuizote Da Avangarda. În plus, mexicanul a făcut numeroase lucrări în acuarelă și litografii.
În 1916 a avut loc prima sa expoziție individuală intitulată Casa Lacrimilor, în librăria Biblos. Nu a avut prea mult succes, deoarece subiectul a fost puțin înțeles deoarece era încărcat de mizerie și agresivitate..
În prima sa expoziție, a prezentat scene din zona roșie a capitalei mexicane și viețile femeilor care au lucrat acolo..
În același an, a cunoscut cine va deveni, în 1923, soția sa, Margarita Valladares. Cu ea, Orozco a avut trei copii.
După recepția proastă pe care a avut-o Casa Lacrimilor, José Clemente Orozco a decis să plece spre nord. S-a mutat în orașul San Francisco din Statele Unite ale Americii, în cursul anului 1917. Deși a petrecut și ceva timp la New York.
Acolo a obținut doar locuri de muncă mici și nu succesul dorit. Apoi, în 1920 s-a întors în Mexic, doi ani mai târziu i s-a încredințat un loc de muncă la Liceul Național, deoarece guvernul a căutat să consolideze identitatea mexicană..
Câteva dintre lucrările pe care Orozco le-a surprins în acea instituție au fost Treimea, șanțul și distrugerea vechii ordini. Guvernul revoluționar a colaborat cu renașterea muralismului mexican, deoarece aceștia au fost principalii patroni ai artiștilor săi.
Cei trei exponenți principali ai mișcării muraliste au fost Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros și José Clemente Orozco. Cu toate acestea, acesta din urmă îl va distanța întotdeauna de colegii săi prin fascinația sa pentru groază și suferință ca inspirație în opera de artă..
În 1925, Orozco a realizat Omniscienţă una dintre cele mai faimoase picturi murale ale sale, care se află în Casa de los Azulejos.
Doi ani mai târziu s-a întors în Statele Unite ale Americii, cu acea ocazie și-a lăsat soția și copiii în Mexic. El a fost în țară în timpul Marii Depresii, de aceea a trăit îndeaproape suferința națiunii din cauza economiei.
S-a împrietenit cu Alma Reed, o jurnalistă care i-a deschis porțile cercurilor intelectuale americane și i-a arătat cunoștințelor sale opera mexicanului..
Apoi, José Clemente Orozco a început să facă picturi murale în Statele Unite, primul fiind Prometeu (1930), la Pomona College din Claremont, California. A mai făcut și alte joburi la Dartmouth College Epopeea civilizației americane.
Alte spații precum Muzeul de Artă Modernă din New York sau New School for Social Research din același oraș au fost realizate cu lucrări realizate de Orozco în această perioadă.
În 1932 a făcut un turneu în Europa, în care s-a dedicat cunoașterii în profunzime a artei Vechiului Continent..
A vizitat Spania, Italia, Anglia și Franța. Deși a rămas mai mult timp în primele două, deoarece caracterul englezilor i s-a părut puțin pasionat și principalele sale interese artistice au fost barocul și studiul clarobscurului.
Admir lucrările lui Velázquez și Caravaggio. În cele din urmă, în Franța a fost responsabil de cunoașterea celor mai actuale tendințe în artă.
În 1934 s-a întors în țara sa. La acea vreme, el avea deja renumele pe care i l-au dat anii de muncă în Statele Unite ale Americii, precum și lucrările pe care le-a lăsat în Mexic în anii 1920..
La acea vreme, José Clemente Orozco a atins maturitatea artistică prin studierea clasicilor și perfecționarea atât a teoriei sale, cât și a practicii sale plastice, care aveau fundamente conceptuale puternice..
Anul întoarcerii sale a realizat una dintre cele mai faimoase piese ale sale din acea perioadă, Catharsis, la Palacio de Bellas Artes din capitala Mexicului.
În orașul Guadalajara și-a lăsat o mare parte din moștenirea din acea vreme. José Clemente Orozco a locuit acolo între 1936 și 1939. În acei ani a lucrat pentru Universitatea din Guadalajara, unde a pictat două picturi murale.
De asemenea, a decorat Palatul Guvernului cu loviturile sale, pentru că există lucrarea sa botezată ca Miguel Hidalgo. În plus, în ospiciul orașului a realizat o serie de picturi murale în frescă.
Mai târziu s-a mutat la Mexico City, unde a făcut unele lucrări, inclusiv frescele sale de la Curtea Supremă de Justiție..
În anii 1940, José Clemente Orozco a devenit interesat de pictura de șevalet. În ciuda acestui fapt, el nu a abandonat complet muralismul. În 1943 a fost unul dintre membrii fondatori ai Colegiului Național din Mexic și, trei ani mai târziu, Orozco a primit Premiul Național de Artă.
Unele dintre ultimele sale lucrări au fost cele ale Sala de la Reforma a Muzeului Național de Istorie și cele ale Camerei Deputaților din Jalisco între 1948 și 1949.
José Clemente Orozco a murit pe 7 septembrie 1949 în Mexico City. Moartea sa a fost cauzată de un stop cardiorespirator.
L-au urmărit la Palatul de Arte Frumoase, iar rămășițele sale muritoare au fost depuse în Rotunda Persoanelor Ilustre din Panteonul Civil din Dolores, în capitala Mexicului. A fost prima dată când un pictor a primit această onoare în Mexic.
José Clemente Orozco a aparținut curentului renașterii murale mexicane. A fost unul dintre cei mai mari exponenți alături de Diego Rivera și David Alfaro Siqueiros.
Cu toate acestea, stilul lui Orozco era mult mai aproape de expresionism și pictura tradițională mexicană, ignorând tema mașinilor care i-au fascinat pe contemporani..
Temele sale erau strâns legate de suferința claselor inferioare ale națiunii sale, pe care le reprezenta în mod constant în opera sa..
În mod normal, estetica plastică a lui Orozco era întunecată și considerată de unii oarecum grotescă..
Unele dintre cele mai importante lucrări ale lui José Clemente Orozco au fost:
- Omnisciencia, La Casa de los Azulejos, Mexico City (1925).
- Picturi ale Școlii Naționale de Pregătire, Mexico City (1926).
- Picturi murale în New School of Social Research, New York (1930).
- Prometeu, Pomona College, Claremont, California (1930).
- Biblioteca Baker, Colegiul Dartmouth, Hanovra, New Hampshire (1934).
- Catharsis, Palatul de Arte Frumoase, (1934).
- Picturi murale ale Institutului Cultural Cabañas, Guadalajara (1935).
- Picturi murale în Muzeul de Arte al Universității din Guadalajara, Jalisco, (1936).
- Autoportret (1937).
- Miguel Hidalgo, Palatul Guvernului din Jalisco, (1937).
- Picturi murale în Curtea Supremă de Justiție, Mexico City (1941).
- Sala Reformei Muzeului Național de Istorie (1948).
- Jumătate din cupola Camerei Deputaților din Jalisco (1949).
Nimeni nu a comentat acest articol încă.