Konstantin Stanislavski (1863-1938) a fost un regizor și actor de teatru care a trecut în istorie pentru dezvoltarea unei metode interpretative prezente în multe școli de actorie. În plus, a fost unul dintre fondatorii Teatrului de Artă din Moscova, orașul în care s-a născut în 1863.
Stanislavski a devenit interesat de lumea teatrului încă de foarte tânăr. În acest interes, familia sa a colaborat într-un mod decisiv, legat de unii dintre cei mai importanți reprezentanți ai culturii rusești ale vremii. În curând, tânărul Konstantin a decis să înființeze câteva companii de teatru, printre care s-a remarcat Societatea de Artă și Literatură..
După ce s-a implicat în unele mișcări de avangardă, Stanislavski a participat la crearea Teatrului de Artă din Moscova. Cu acea companie a premiat câteva lucrări importante, inclusiv cele ale lui Cehov. Cu toate acestea, în curând a început să caute un nou sistem de interpretare care să-l îmbunătățească pe cel existent, pe care îl considera lipsit de realism psihologic..
Din acest interes s-a născut metoda de interpretare care îi poartă numele, Stanislavski. Studiile acestei metode au început să fie predate în unele școli prestigioase, cum ar fi First Studio, fondat de el, și mai târziu în Actors Studio din Statele Unite. În plus, a fost autorul mai multor cărți legate de pasiunea sa: teatru și tehnici de actorie..
Indice articol
Konstantín Sergeyevich Alekséiev, adevăratul nume al dramaturgului, a venit în lume la Moscova (Rusia) la 17 ianuarie 1863. Familia sa aparținea clasei superioare, deoarece tatăl său era un om de afaceri important în industria textilă. Bunica lui, pe de altă parte, era actrița franceză Marie Varley.
Familia Alekséiev făcea parte din cercul patronilor industriali ai artelor. Era obișnuit ca casa tânărului Konstantin să primească vizite de la reprezentanți de seamă ai scenei culturale rusești precum Pavel Tretyakov, creatorul Galeriei Naționale de Artă, editorul Sabanichkov sau Savva Morózov, cunoscut pentru contribuțiile sale financiare la artiștii țării..
Dintre toate artele, Alekséiev a avut o predilecție specială pentru teatru, indiferent dacă a fost interpretat în circuri sau la Bolșoi. Această pasiune i-a fost transmisă tânărului Konstantin, care și-a început pregătirea muzicală și teatrală încă de la o vârstă fragedă..
În primii ani, Konstantin a avut unele probleme de sănătate. Cu toate acestea, îngrijirea maternă l-a transformat într-un adolescent robust. Familia sa, bogată așa cum sa subliniat, nu a scutit nici o cheltuială, astfel încât educația tuturor copiilor să fie cea mai bună posibilă. Astfel, în afară de pregătirea formală, toți frații au învățat limbi, scrimă și dans..
Atmosfera familială a contribuit la stimularea creativității. Petrecerile din casă au devenit celebre, în special pentru artificiile și spectacolele de teatru promovate de însuși Konstantin.
Anecdotic, se poate observa că prima experiență de actorie a lui Stanislavski a fost la vârsta de șapte ani. A fost o serie de mici piese dedicate sărbătoririi zilei de naștere a mamei sale.
În adolescență, în 1877, tatăl lui Konstantin a fost de acord cu cererile copiilor săi și a transformat hambarul casei sale de țară într-un mic auditoriu teatral. În același an, mai mulți membri ai familiei au decis să-și formeze propria companie de teatru amator: Cercul Alekséiev..
Veri, frați și diverși prieteni au interpretat vodevil și opere rusești. Pentru prima dintre reprezentări au avut colaborarea matematicianului și actorului amator Lvov, care a acționat ca regizor.
La acea vreme, când avea doar 14 ani, Stanislavski a început să-și noteze impresiile despre actorie într-un caiet. În aceste note, el a analizat aspectele pe care le-a considerat cele mai complicate și a încercat să găsească soluții. Caietul respectiv a devenit primul dintre mulți, deoarece a continuat să-și înregistreze experiențele în cei 61 de ani de activitate..
În ciuda faptului că familia sa avea un nivel de trai bun, Stanislavski a fost forțat de tatăl său să lucreze dimineața la afacerea sa. După-amiezile lui erau dedicate companiei sale de teatru.
Stanislavski și-a terminat pregătirea formală la Institutul de Limbi Orientale Lázarev în 1881. Totuși, aceasta nu a însemnat că și-a abandonat activitățile teatrale..
Astfel, timp de câțiva ani a făcut parte din Teatrul Maly, un grup care făcea producții semi-profesionale. În acest teatru, pe care Stanislavski l-a descris ulterior drept „universitatea” sa, a devenit interesat de ideea de actorie naturală și veridicitate, aspecte care vor deveni ulterior axele metodei sale..
Pe de altă parte, în 1885 a început să folosească pseudonimul „Stanislavski”. Alegerea a fost un omagiu adus doctorului Márkov, un actor amator extrem de talentat care s-a numit așa..
La acea vreme, intenția lui Stanislavski era să devină un actor profesionist. În același 1895 a intrat la Școala de Teatru din Moscova, dar a renunțat după doar trei săptămâni. După cum reflecta, Konstantin a fost dezamăgit de nivelul scăzut oferit de centru, care s-a limitat la predarea unor vechi trucuri de actorie.
Stanislavski a încercat să găsească pe cineva care să poată defini natura spectacolului teatral, fără să-l găsească. La începutul a ceea ce ar fi studiile sale pe această temă, el a dezvoltat într-unul din jurnalele sale o „gramatică” de actorie.
Anul următor, în 1886, a devenit parte a conducerii sediului Moscovei al Societății Muzicale Ruse, precum și a fost ales trezorier. Între timp, el a continuat să acționeze în mod amator și a învățat să ia pianul, deoarece a decis să se dedice operei..
Cu toate acestea, o parte din timpul său a fost dedicat analizei modurilor de acțiune. În 1888, de exemplu, a călătorit la Paris pentru a observa metodele de predare ale Conservatorului orașului.
Revenit la Moscova în același an, Stanislavski a fondat împreună cu profesorul său de pian, celebrul regizor de scenă Fyodor Komissarzhevski, Societatea Moscovei de Artă și Literatură. Banii necesari pentru crearea acestei instituții au venit de la Stanislavski însuși.
În Societatea de la Moscova a fost director de scenă. Această companie profesională de teatru nu avea propriul sediu și scopul său era ca diverși profesioniști în artă să participe la activitățile sale. În plus, intenționau să ofere în mod regulat spectacole pentru membrii lor.
Ideea lui Stanislavski era ca aceste spectacole să fie de o calitate notabil mai mare decât de obicei în teatrul rus din acea vreme. Pentru a realiza acest lucru, a solicitat colaborarea foștilor săi colegi de la Teatrul Maly, atât actori, cât și regizori..
Printre cei care au răspuns afirmativ s-au numărat Glikeria Fedotova și soțul ei, Aleksandr Fedótov. Acesta din urmă l-a învățat pe Stanislavski fundamentele teatrului popular.
Încă de la început, Stanislavski a dorit să schimbe modul în care actorii săi interpretează. Mai exact, el a dorit să elimine trucurile de actorie pe care le considera false și să bazeze întreaga interpretare pe observarea realității.
Maria Perevozchikova era o actriță care împărțise mesele de mai multe ori cu Stanislavski sub pseudonimul Lilina. Era o tânără dintr-o familie bună, fiica unui notar cunoscut.
Deși absolvise cum laude la Institutul Nobilelor Fecioare din Ekaterinburg, Lilina a ales să-și urmeze vocația: teatrul..
Stanislavski și Lilina s-au căsătorit la 5 iulie 1889. În martie a anului următor s-a născut prima lor fiică, Ksenia, care a murit câteva luni mai târziu din cauza bolii. În 1891 au avut a doua fiică, Kira.
Angajamentul lui Stanislavski față de Societatea de Artă și Literatură din Moscova a durat 10 ani. În acea perioadă, talentele sale de actor s-au dezvoltat remarcabil și a fost comparat cu cei mai buni interpreți ai vremii. Unele dintre cele mai importante roluri ale sale au fost cele ale lui Anani Yakovlev în Soarta amară iar Alexéi Pisemski este în Mireasa fără zestre.
Până în 1897 compania s-a stabilit pe scena culturală din Moscova. Criticii i-au evidențiat creativitatea și realismul producțiilor sale. Atunci Stanislavski a decis să facă un nou pas în carieră.
Deja cu ideea de a crea o nouă companie, Stanislavski a primit o invitație de la Vladimir Nemirovich-Dánchenko să organizeze o întâlnire. Acest prestigios dramaturg a fost directorul școlii de teatru a Societății Filarmonice din Moscova, o companie similară cu cea regizată de Stanislavski..
Nemirovich-Dánchenko și Stanislavski aveau în comun nemulțumirea lor față de situația teatrului din Rusia. La fel, au împărtășit dorința de a crea un nou tip de teatru, cu un nivel mai ridicat de producție și interpretare. În plus, au dorit ca acesta să fie accesibil pentru oameni, deoarece au considerat că ar trebui să servească și ca instrument educațional.
În timpul întâlnirii, care a durat paisprezece ore, cei doi bărbați au convenit asupra fundamentelor acestui nou tip de teatru: o distribuție excelentă de actori, că au condiții bune de muncă și că modul de a acționa reflectă scopuri nobile și demne..
Rezultatul întâlnirii a fost fuziunea companiilor respective într-una singură: Teatrul de Artă din Moscova Accesibil pentru Toți.
Activitatea noii companii în primul an de viață a fost amețitoare. Astfel, din octombrie 1898 până în decembrie a anului următor au fost prezentate optsprezece producții diferite. Primul dintre ei, Țarul Fiodor Ivanovici, i-a câștigat favoarea publicului. Cu al optulea, Pescăruş de mare al lui Cehov, i-a permis să-și arate propriul stil.
Înainte de premiera Pescăruş de mare, compania a repetat timp de optzeci de ore, pe lângă trei repetiții vestimentare. Această circumstanță a fost total nouă pentru acea vreme și cu atât mai mult pentru o lucrare cu puține personaje, așa cum a fost cazul. Recepția critică a fost foarte pozitivă, dar din punct de vedere financiar a fost un eșec.
Cu puține excepții, lucrările prezentate de compania pe care Stanislavski și Nemirovich-Dánchenko le-au regizat au fost un succes cu publicul și criticii. Pe lângă cele menționate deja, au pus în scenă și câteva lucrări de Ibsen, Gorki, Shakespeare, Tolstoi sau Moliere, printre altele..
Stanislavski, pe lângă regie, a participat ca actor la piese Unchiul Vania, Pacientul imaginar, O lună în câmp, Iulius Cezar, Trei surori Da Othello. În toate aceste lucrări, interpretul a dat dovadă de o măiestrie tehnică deosebită. În plus, în calitate de regizor de scenă, a demonstrat o capacitate enormă de a găsi soluții la orice tip de problemă..
Pe lângă activitatea sa la Teatrul de Artă, Stanislavski făcea o importantă activitate pedagogică. Culmea acestei lucrări ar fi crearea „metodei acțiunilor fizice”, care a trecut în istorie drept „metoda Stanislavski”.
În timpul vacanței de vară din 1906 în Finlanda, dramaturgul și-a petrecut timpul scriind un proiect de manual de actorie. Patru ani mai târziu, și-a luat un an liber și s-a mutat în Italia pentru a observa stilul actoricesc al lui Tommaso Salvini și Eleanora Duse, al cărui mod natural de a acționa a inspirat unele dintre teoriile sale..
La început, metodele pe care Stanislavski a încercat să le impună nu au fost bine primite de actori, nici măcar în Teatrul de Artă. Chiar și după ce și-a arătat eficacitatea în două producții, Cătun Da O lună în câmp, majoritatea interpreților nu au manifestat niciun interes.
Riscul ca Stanislavski să părăsească Teatrul de Artă din cauza respingerii ideilor sale a făcut ca Nemirovich-Dánchenko să fie de acord să-și transforme metoda în modul oficial de lucru al companiei.
După această victorie, Stanislavski a dezvoltat diverse sisteme pentru a-și învăța metoda. Știind că cei mai consacrați actori erau împotrivă, dramaturgul a atribuit aceste studii generațiilor mai tinere. Primul loc în care a fost predat sistemul său de actorie a fost Primul Studio.
Revoluția Rusă din 1917 a întrerupt spectacolele Teatrului de Artă pentru o vreme. La început, noul guvern a considerat-o ca o instituție care a reprezentat era țaristă.
Cu toate acestea, în 1922 companiei i s-a permis să plece într-un turneu de doi ani la Paris și Statele Unite, în ambele țări lucrările prezentate de Stanislavski au fost primite cu mare succes. În plus, regizorul de teatru Richard Boleslawski, care locuia în Statele Unite, a cerut permisiunea de a preda cursuri de metodă în țară. Printre elevii săi se număra Lee Strasberg.
La întoarcerea în Uniunea Sovietică, Stanislavski a devenit singurul responsabil pentru companie, deoarece Nemirovich-Dánchenko se afla în turneu în afara țării. Această situație a durat până în 1925, perioadă de care Stanislavski a profitat pentru a da un nou impuls Teatrului de Artă și a-l adapta noii realități sovietice..
În 1928, cu metoda sa complet instalată, a fost sărbătorită cea de-a 30-a aniversare a Teatrului de Artă. În timpul sărbătorii, Stanislavski a suferit un atac de cord în timp ce se afla pe scenă. Gravitatea nu a însemnat doar sfârșitul carierei sale de actorie, ci l-a forțat să petreacă doi ani de convalescență în Franța și Germania..
Cu toate acestea, asta nu a însemnat că a încetat să mai lucreze. Stanislavski a profitat de această perioadă pentru a începe să scrie una dintre cărțile sale: Munca actorului asupra sa.
La întoarcerea în Rusia în 1933, dramaturgul a lucrat aproape în totalitate de acasă: a continuat să-și scrie cartea, repetând cu actori pentru spectacole noi și, din 1935, predând tineri regizori și actori la Teatrul Bolshoi..
Konstantin Stanislavski a murit la 7 august 1938, la Moscova. Totuși, metoda sa a continuat să fie predată în diferite părți ale lumii.
Stanislavski este considerat una dintre figurile cheie ale teatrului universal. Contribuția sa principală a fost metoda de acțiune pe care a creat-o după analiza erorilor pe care le-a văzut. Sistemul său nu a fost folosit doar în lumea teatrului, dar este încă predominant în rândul actorilor de film din zilele noastre..
Cheia metodei Stanislavski poate fi extrasă din propriile sale cuvinte. Astfel, dramaturgul repeta o idee cheie: „Nu există spectacole mici, ci doar actori mici”.
De acolo, el a formulat șapte întrebări care ar trebui să îi ajute pe actori să înțeleagă personajele lor, precum și motivațiile lor: cine sunt eu? Unde sunt? Cât este ceasul? Ce vreau? Pentru că o vreau? Cum voi obține ceea ce vreau? și ce trebuie să depășesc pentru a obține ceea ce vreau?.
Deși talentele lui Stanislavski ca actor și regizor au fost recunoscute pe scară largă pe vremea sa, contribuția sa principală la lumea teatrului este în domeniul predării. Dramaturgul a fost primul care a creat un sistem care structura pașii pe care un interpret trebuia să-i urmeze pentru a-și îmbunătăți tehnicile de actorie.
Pentru Stanislavski era esențial ca actorii și actrițele să primească aceste învățături, astfel încât teatrul să poată evolua și reînnoi.
Înainte de a-și dezvolta metoda, Stanislavski a petrecut ani buni studiind tehnicile de actorie ale vremii. Aceste analize, colectate în caietele lor, pot fi considerate singure o contribuție foarte importantă..
În 1906, dramaturgul a trecut printr-o criză personală majoră. Astfel, lucra de opt ani fără aproape odihnă, unul dintre prietenii săi apropiați, Savva Morózov, sa sinucis, iar Cehov a murit.
În consecință, Stanislavski a încetat să-și mai simtă creativitatea ca actor. După el însuși, performanțele sale deveniseră mecanice, cu multă tehnică, dar fără sentimente interne. În cele din urmă, am crezut că nu am nimic de comunicat spectatorilor.
În aceeași vară, a decis să plece în vacanță în Finlanda, cu toate caietele pe care le scria de la 14 ani. În această perioadă, a început să-și scrie proiectul pentru un manual de acțiune. Acesta, care a fost germenul metodei sale, a fost, de asemenea, o analiză profundă a practicii interpretării..
Scopul lui Stanislavski era să ofere actorului un sistem care să-i permită să profite la maximum de creativitatea sa. Era vorba de respectarea legilor „artei emoționale”, astfel încât fiecare interpret să atingă un nivel care, așa cum s-a înțeles atunci, era rezervat doar geniilor în minutele lor de inspirație maximă..
Așa-numita metodă Stanislavski a încercat să ofere o teorie științifică a performanței. În acesta, rezultatul final al muncii creative ar trebui lăsat deoparte și să pună tot accentul pe motivele care dau naștere acestui rezultat.
Astfel, actorul sau actrița nu ar trebui să se limiteze la „interpretarea” rolului lor, ci mai degrabă trebuie să „devină” personajul lor, trăindu-și pasiunile și sentimentele..
Cu ajutorul regizorului, dacă este necesar, actorul trebuie să fie foarte clar cu privire la tema centrală a piesei. De acolo, el propune un scop ideologic și creativ, numit de Stanislavski „super-obiectiv”. Cu așa-numita tehnică a emoțiilor, actorul trebuie să arate publicului sentimente autentice, credibile și autentice.
Metoda recomandă, de asemenea, o serie de exerciții, astfel încât actorul să poată exprima și experimenta emoțiile personajului său. Aceste exerciții sunt concepute pentru a crește capacitatea de improvizație, imaginația, răspunsul la orice situație neprevăzută și claritate atunci când vă exprimați verbal..
Cu sistemul său deja dezvoltat, Stanislavski a promovat între 1912 și 1924 crearea unei serii de studiouri în care să pregătească tineri actori și regizori. În primul dintre ele, așa cum indică și numele, a fost primul studio.
Printre studenți s-au remarcat Mihail Cehov, Yevgueni Vajtángov și Richard Boleslawski. Acesta din urmă a fost cel care s-a ocupat de răspândirea metodei în Statele Unite..
Unul dintre elevii lui Boleslawski din Statele Unite a fost Lee Strasberg, care din 1947 a regizat Actor Studio, poate cea mai faimoasă școală de actorie din lume. Au trecut prin el actori și actrițe precum Anne Bancroft, Marlon Brando, James Dean, Bradley Cooper, Robert de Niro, Al Pacino și Paul Newman, printre mulți alții..
Stanislavski și-a petrecut ultimii ani de viață completând cercetările sale de interpretare și publicând rezultatele. Prima sa carte a fost Viața mea în artă (1924) și a doua Un actor se pregătește (1936). După moartea sa, în 1938, a fost publicată ultima sa carte: Munca actorului asupra personajului.
Această lucrare este o relatare autobiografică a lui Stanislavski însuși. Inițial, a fost o comisie pe care a primit-o în timp ce era în turneu în Statele Unite cu Teatrul de Artă din Moscova..
Lucrarea a fost publicată pentru prima dată la Boston în 1924. Mai târziu, Stanislavski a revizuit textul și l-a publicat în țara sa natală. Cartea are patru secțiuni: Copilăria artistică; Tineret artistic; Adolescența artistică și vârsta adultă artistică.
Lucrarea actorului asupra sa în procesul creativ al experienței a fost titlul ales de Stanislavski când a început să scrie această carte în 1909. Opera, cu numele scurtat, a văzut lumina doar după moartea autorului, la treizeci de ani după ce a început să o scrie..
Cu această carte, Stanislavski a căutat să-și închidă trilogia despre pedagogia teatrului. Din acest motiv, textul specifică unele dintre argumentele prezentate deja în cele două lucrări anterioare ale sale și le explică cu câteva cazuri practice..
Aceste exemple sunt preluate din trei lucrări pe care le-a regizat în timpul petrecut la Teatrul de Artă din Moscova: Nenorocirea de a fi inteligent de Aleksandr Griboyedov, Othello de William Shakespeare și Inspectorul de Nikolai V. Gógol.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.