Între cele mai reprezentative opere renascentiste se regăsesc Mona Lisa de Leonardo da Vinci, Nașterea lui Venus Botticelli sau Transfigurarea a lui Rafael, dar sunt mult mai multe minuni care s-au născut în această etapă artistică prolifică.
În această postare vom trece în revistă una dintre cele mai cunoscute și admirate picturi din lumea artei, care sunt exponenții Europei secolelor XIV, XV și XVI..
Cunoscută și sub numele de „La mona Lisa”, este considerată una dintre icoanele artei picturale din toate timpurile și una dintre cele mai copiate și reinterpretate din istoria picturii..
Leonardo da Vinci a fost cel care și-a făcut portretul, la care a lucrat mai bine de 4 ani. Deși nu există o dată exactă a originii sale, se crede că această lucrare a fost realizată între anii 1503 și 1519.
În el, particularul și universalul sunt combinate. Natura în mișcare apare în fundal și figura femeii care se integrează și face parte din el.
Lucrare efectuată între anii 1495 și 1497 de Leonardo Da Vinci. Este considerat una dintre cele mai bune picturi din lume, fiind una dintre cele mai faimoase opere ale artei renascentiste și creștine religioase. Reprezintă una dintre ultimele zile ale vieții lui Isus, conform relatărilor Bibliei.
De asemenea, realizat de Leonardo da Vinci în 1482. Există două versiuni ale operei, prima fiind pictată în întregime de Leonardo Da Vinci și a doua regizată de el, intervenind cu propriile mâini în câteva detalii foarte spațioase..
Lucrarea reprezintă Fecioara, copilul Iisus, Sfântul Ioan Botezătorul și figura unui înger.
Una dintre primele lucrări realizate de Michelangelo între 1503 și 1504 în comemorarea căsătoriei lui Agnolo Doni cu Maddalena Strozzi. Lucrare care reprezintă Sagrada Familia, această lucrare fiind singurul panou din lemn realizat de Michelangelo.
Este una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Rafael, care este, de asemenea, adesea numită "El Cardenal".
A fost realizat în 1510 în timpul papalității lui Iulius al II-lea, așa că se presupune că reprezintă portretul unuia dintre cardinalii din acea vreme. Dar identitatea acesteia este necunoscută, în ciuda investigațiilor care au fost efectuate pentru a afla.
Rafael a avut un mare succes în diferitele lucrări bazate pe portrete, fiind inspirația unui alt mare pictor renascentist, Tiziano Vecellio.
Lucrare realizată de Rafael, între 1513 și 1514. Este în perioada centrală a dezvoltării operelor sale.
Există credința că a fost făcută pentru a decora mormântul Papei Iulius al II-lea, deoarece îngerii din partea de jos a tabloului reprezintă o ceremonie funerară.
O altă lucrare a lui Rafael, realizată între 1517 și 1520, fiind ultima sa pictură. Se spune chiar că atunci când Rafael a murit, lucrarea nu a fost complet terminată și studentul său Giulio Romano a fost cel care a terminat-o..
Lucrări efectuate între anii 1530 și 1535 de Tiziano Vecellio, la comanda ducelui Urbino. Imaginea reprezintă adorarea păstorilor de atunci, în Renașterea italiană.
Această lucrare este considerată una dintre cele mai importante realizate de acest artist, deoarece a pus bazele impresionismului magic.
Lucrare realizată de Titian în 1518, care l-a făcut unul dintre cei mai clasici pictori din alte țări decât Roma. A fost realizat pentru Biserica Santa Maria dei Frari din Veneția, reprezentând înălțarea Fecioarei Maria.
Este un tablou realizat în 1426 de Fra Angélico, cunoscut și sub numele de Guido Di Prieto da Mugello. Reprezintă vestirea Fecioarei Maria și momentul în care arhanghelul Gavriil anunță că va fi mama copilului Isus.
Operă de artă realizată de Rafael Bonzio în 1514 cu ajutorul asistentului său Giulio Romano. În prezent se află în Palatul Vaticanului.
Această lucrare reprezintă un miracol făcut de papa Leon al IV-lea, care prin realizarea semnului crucii reușește să stingă focul care se răspândise în oraș.
Această lucrare realizată de Michelangelo între 1508 și 1512, constă dintr-un set de picturi care au fost realizate pentru a decora bolta respectivei capele, situată la Roma..
Este format din mai mult de 300 de figuri care reprezintă timpul omului pe pământ înainte de sosirea lui Iisus Hristos.
Printre scenele reprezentate se numără Expulzarea din grădina Edenului, Potopul universal, Creația lui Adam sau Judecata de apoi.
Lucrare cunoscută și sub numele de Schimbarea la Față a lui Hristos, realizată de Giovanni Bellini în 1480. Reprezintă revelația lui Hristos a naturii sale divine către trei dintre discipolii săi.
Este o lucrare realizată și de Giovanni Bellini în jurul anului 1475 care reprezintă încoronarea Fecioarei.
Acest artist a fost o renumită Renaștere venețiană, considerat un revoluționar al picturii venețiene și profesor al lui Tizian.
Lucrare făcută de Giotto Di Bondone în 1301 care reprezintă prima vizită a înțelepților la pruncul Iisus după nașterea sa.
Lucrare creată de Domenico Di Michelino în 1465 pentru a comemora cei doi sute de ani de la nașterea lui Dante; Poet italian recunoscut pentru scrierea Comedie divină marcând trecerea de la gândirea corespunzătoare Evului Mediu la gândirea modernă.
Alegoria primăverii este o operă picturală a artistului italian Sandro Botticelli realizată în 1482. Poate fi vizitată în faimoasa Galerie Uffizi din Florența.
Pictura a fost comandată de un membru al familiei Medici și în ea puteți vedea un fel de fabulă mitologică care reprezintă sosirea primăverii și stadiul iubirii spirituale tipice acelui anotimp. Cu toate acestea, interpretarea nu este pe deplin coroborată..
Pictura realizată de artistul olandez Pieter Brueghel cel Bătrân din 1565. Este probabil una dintre cele mai iconice ale sale pentru tot ceea ce reprezintă..
Desfășurată în timpul domniei Habsburgilor în Flandra, unii cercetători susțin că este o reprezentare a cruzimii și violenței exercitate pe acel teritoriu de către ducele de Alba.
Ulei pe panou născut din pensula marelui Rolin Jan van Eyck în 1435. În prezent poate fi vizitat la Muzeul Luvru din Paris (Franța).
În lucrare, cancelarul Nicolás Rolin apare în stânga rugându-se în fața Fecioarei Maria și a pruncului Iisus. Cele mai caracteristice ale operei nu sunt personajele principale, ci detaliile care sunt observate în fundal, fiind o tehnică foarte nouă pentru acea vreme.
Această operă de artă a fost realizată de Piero Della Francesca între anii 1463 și 1465. Unul dintre principalii artiști ai Renașterii.
Învierea lui Hristos și Polipticul Milostivirii sunt considerate două dintre capodoperele sale.
Este una dintre capodoperele lui Sandro Botticelli din 1484. În ea, Venus este reprezentată de Simonetta Vespucci, care a fost o muză și model pentru artiștii renascentisti..
Lucrare care reprezintă zeița florilor și a primăverii. A fost realizat de Titian între anii 1515 și 1517.
Este una dintre lucrările renascentiste remarcabile care încearcă să reprezinte fecunditatea naturii și cea a căsătoriei..
Realizată și de Titian în 1538, este prima piesă cu care artistul a reprezentat-o pe Venus.
Nu există date fiabile despre cine este femeia reprezentată, dar, deoarece această lucrare a fost achiziționată de fiul ducelui Urbino, Giodovaldo della Rovere, se crede că este un portret al soției sale.
Renașterea a fost o mișcare culturală care a început în Italia în secolul al XIV-lea. A avut un aflux semnificativ de idei și practici noi, lăsând o moștenire culturală profundă și neprețuită.
Termenul Renaștere descrie renașterea interesului pentru realizările artistice ale lumii clasice.
Ridicarea Renașterii a început la Florența, susținută financiar și cultural de familia Medici la conducere și de Vatican.
Această mișcare culturală a fost hotărâtă să se îndepărteze de Evul Mediu, dominat de religie. El și-a îndreptat atenția asupra situației omului în societate. Astfel, principalele teme ale artei renascentiste au fost expresia individuală și experiența lumească..
Arta Renașterii italiene a inaugurat o schimbare culturală majoră în Europa.
Primii artiști ai acestei mișcări au început să fie interesați de natură și de corpul uman descris în antichitatea clasică. Cu lucrările lor au pus bazele apariției Renașterii și au pus capăt tranziției de la evul mediu la epoca modernă..
În acest fel, sub influența Renașterii, oamenii din Europa de Vest au ajuns să gândească și să simtă, să privească viața și lumea exterioară, la fel ca și oamenii din Grecia și Roma antice..
Renașterea artistică a fost în esență o întoarcere a artei în natură. Înainte de apariția sa, artei nu avea libertate și naturalețe. Întrucât artiștii erau limitați de restricții ecleziastice.
Modelele artei medievale au fost caracterizate prin forme rigide, unghiulare și fără viață. Cu această mișcare, arta a dobândit o libertate mai mare și un spirit de viață, oferind noi concepții despre viață și despre lume..
O profundă revoluție intelectuală și morală a avut loc în Occidentul creștin. Ea a dezvăluit oamenilor o altă stare de existență, o altă lume, principiile sale fiind o viață care merită trăită de la sine; și că dorința de a ști poate fi satisfăcută fără a pune în pericol integritatea și bunăstarea sufletului tău.
În acest fel, Renașterea a promovat progresul omului. El a inspirat omenirea cu un spirit nou destinat să facă lucruri noi în toate domeniile.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.