Între reprezentanți ai avangardei Putem găsi figuri atât de notabile precum pictorii Pablo Picasso sau Salvador Dalí, muzicieni precum Stravinsky sau artiști vizuali precum cuplul Allora & Calzadilla..
Avangarda se referă la un grup de artiști inovatori în orice domeniu, în special în artele vizuale, literare sau muzicale, ale căror opere sunt caracterizate în principal prin metode neortodoxe și experimentale.
Ca practică colectivă și colaborativă, este puternic caracterizată prin inovație și pentru că preia influențe de pretutindeni, fără a face distincții între forme de artă și cultură înalte și joase. În plus, se rupe radical de tradiție, căutând să conteste limitele și rolul artei..
Salvador Dalí s-a născut la 11 mai 1904 în Figueres, Spania. Încă de la o vârstă fragedă a fost încurajat să practice artă, așa că a plecat în cele din urmă să studieze la Madrid. În anii 1920, s-a mutat la Paris și a început să interacționeze cu artiști precum Picasso, Magritte și Miró..
Dalí este probabil cel mai bine cunoscut pentru pictura sa din 1931 „Persistența memoriei”, care prezintă ceasuri topite într-un cadru de peisaj. Ascensiunea liderului fascist Francisco Franco în Spania a dus la expulzarea artistului din mișcarea suprarealistă, dar asta nu l-a împiedicat să continue să creeze. A murit în orașul său natal în 1989.
Pablo s-a născut la 25 octombrie 1881 în Malaga, Spania. A fost pictor, sculptor, ceramist, tipograf și spionier spaniol. Este recunoscut ca unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX și creatorul cubismului împreună cu Georges Braque..
Abilitatea sa neobișnuită de a desena a început să se manifeste în jurul vârstei de 10 ani, când a devenit student al tatălui său, pe care a reușit să-l depășească în abilități. La vârsta de 13 ani, pictorul a susținut prima sa expoziție cu sprijinul tatălui său.
Timp de aproape 80 de ani, Picasso s-a dedicat unei producții artistice care a contribuit semnificativ și în paralel la întreaga dezvoltare a artei moderne din secolul al XX-lea. Picasso s-a stins din viață la 8 aprilie 1973 la Mougins, Franța..
S-ar putea să vă intereseze acest link către cele mai bune fraze ale sale.
S-a născut la Bruxelles, unde a primit pregătire în ilustrarea cărților și tipografie la École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Decorations. A lucrat în diferite medii, de la pictură la poezie și cinema.
A fost un membru original al COBRA, un grup internațional de artiști danezi, olandezi și belgieni care s-a dezvoltat între 1948 și 1952. În camaraderie cu alți artiști, avea mari așteptări față de o nouă societate postbelică și de o nouă școală de artă..
La mijlocul anilor 1950, Alechinsky a studiat arta caligrafiei în Japonia, adoptând unele dintre tehnicile sale pentru propria sa lucrare, precum și pensula și cerneala pe materiale de hârtie..
În picturile și amprentele sale, a dezvoltat un vocabular pictural personal și accesibil al formelor care sugerează animale, păsări, vulcani, cascade, plante și corpuri umane..
Una dintre lucrările sale este „Gong”, care este populat de forme biomorfe care se varsă unul în celălalt și sunt scrise cu linii gestuale de cerneală și dungi de culoare folosind o paletă monocromă de diferite blues..
S-a născut în 1932 la Leverkusen, Germania. A studiat la Școala Națională de Arte Plastice Superior din Paris.
De la începutul anilor 1960, Vostell a folosit o varietate de materiale și materiale în evenimentele, acțiunile și instalațiile sale, fără a fi un artist media în sens strict. Conceptul său de Dé-collage diferă de „colaj” prin faptul că evidențiază aspectul agresiv și distructiv al structurilor găsite și vizuale..
Începând din 1963, a folosit televizoarele în arta sa și a publicat șapte numere ale revistei „Dé-collage / Boletín aktueller Ideen” din 1962 până în 1967, un forum important la acea vreme. A murit la Berlin în 1953.
Igor Fedorovici Stravinski s-a născut la 17 iunie 1882 în Oranienbaum lângă Saint Petersburg, Rusia.
Tatăl său a fost cântăreț vedetă la Opera Imperială, sperând că fiul său va deveni birocrat, așa că Igor a urmat un curs de drept universitar înainte de a lua decizia de a deveni muzician..
A fost un bun pianist amator, un cititor entuziast al partiturilor avangardiste (netradiționale) din Franța și Germania și pasionat de limbi străine (știa italiană, franceză și rusă).
Abordarea sa asupra compoziției muzicale a fost una de reînnoire constantă, ritmul fiind cel mai izbitor ingredient. Instrumentele și modurile sale de a scrie pentru voci au fost, de asemenea, distinctive și influente..
Armoniile și formele lor erau mai evazive și mai greu de înțeles. El a recunoscut melodia ca fiind „cel mai esențial” element. Stravinsky a murit pe 6 aprilie 1971, în New York și a fost înmormântat la Veneția..
S-a născut în Portogruaro (Veneto) în 1885. După ce s-a alăturat familiei sale la Milano în 1901, a decis să urmeze pictura. În 1909 a arătat un grup de tipărituri la Famiglia Artistica din Milano, unde i-a cunoscut pe Umberto Boccioni și Carlo Carrà.
Lucrările sale jurnalistice dezbinate au fost influențate de Previati și în special de Boccioni. După întâlnirea sa cu Marinetti, Russolo a semnat atât „Manifestul pictorilor futuristi”, cât și „Manifestul tehnic al picturii futuriste”. Ulterior, a participat la toate serile și expozițiile futuriste.
Pânzele sale futuriste mature sunt deschise influenței cubiste și s-au bazat în primul rând pe exemplele de foto-dinamism de Anton Giulio Bragaglia și crono-fotografie de Etienne-Jules Marey..
El a făcut ultimul său concert în 1929 cu deschiderea unui spectacol futurist la Paris la Galeria 23. După o perioadă în Spania, unde a studiat filosofia ocultă, s-a întors în Italia în 1933, stabilindu-se la Cerro di Lavenio de pe lacul Maggiore. Russolo a murit în Cerro di Lavenio în 1947.
S-ar putea să vă intereseze un articol complet despre tendința artistică a futurismului.
Will Alsop este un proeminent arhitect și artist născut în 1947 în Northampton, Anglia. A primit premiul RIBA Stirling de la Biblioteca Peckham din Londra și primul premiu mondial RIBA de la Sharp Center for Design (OCAD) din Toronto..
Lucrările sale se întind pe toate sectoarele arhitecturii, inclusiv proiectarea și planificarea urbană. Practica sa de studio încorporează, de asemenea, pictura și designul produselor și este, de asemenea, profesor de arhitectură la Universitatea din Viena și la Școala de Arhitectură Canterbury, UCA..
El a fost acuzat de regenerarea cartierului londonez Hounslow. Dezvoltarea schemelor de regenerare Vauxhall și lucrul la nivel internațional în China, Canada și Europa.
Proiectele iconice ale lui Alsop, cum ar fi Glenwood Power Plant din Yonkers, New York și Sharp Center for Design pentru Ontario College of Art and Design din Toronto, l-au consacrat ca un vizionar în domeniul arhitecturii..
Jennifer Allora și Guillermo Calzadilla, sunt cunoscuți ca Allora & Calzadilla, un duo colaborativ de artiști vizuali din San Juan, Puerto Rico.
Au produs o gamă largă de sculpturi, fotografii, artă de performanță, sunet și video. Practica sa artistică este legată de istorie și politică, abordând probleme socioculturale și teritoriale, subliniind fracturile liniei în societate..
S-au întâlnit ca studenți în timp ce studiau în străinătate la Florența și locuiesc și lucrează împreună de atunci..
Au reprezentat SUA la cea de-a 54-a Bienală de la Veneția din 2011, cu o expoziție atrăgătoare organizată de Muzeul de Artă Indianapolisa, pe care au intitulat-o „Gloria”. Expoziția a inclus spectacole ale sportivilor, gimnastelor și medaliatilor olimpici.
S-a născut în 1967 în Hamilton, Scoția, iar în prezent trăiește și lucrează la Glasgow. A urmat școala de artă din Glasgow, unde a obținut o licență în artă de mediu în 1990 și un MAE în 1997. În 1996, a studiat și la California Institute for the Arts din Valencia, CA. Este câștigătorul Premiului Tate Turner 2011, Boyce.
De la începutul carierei sale, a încorporat o paletă de forme care amintesc frecvent de structurile familiare ale mediului construit: o cabină telefonică, un grătar de ventilație, un gard legat în lanț, într-un mod cu totul nou..
În 2009, Boyce a reprezentat Scoția la cea de-a 53-a Bienală de la Veneția, cu o prezentare solo la pavilion intitulată „No Reflections”, care a călătorit la Dundee Contemporary Arts din Scoția în perioada 2009-2010.
Opera sa este reprezentată în colecțiile Muzeului de Artă Modernă din New York, Tate din Londra, Museum für Moderne Kunst din Frankfurt, Germania, printre alte instituții din întreaga lume..
Martin Creed s-a născut în Wakefield, Anglia, în 1968 și a urmat Slade School of Art din Londra. A avut numeroase expoziții solo și proiecte în întreaga lume.
Cuvintele și muzica au fost întotdeauna o parte integrantă a practicii acestui artist. Simplitatea cu utilizarea a câteva note și cuvinte demonstrează o abordare simplă, dar intelectuală.
Creed a scris o piesă de patru minute, „Lucrarea nr. 955” pentru Orchestra Simfonică din orașul Birmingham, fiind o piesă însoțitoare pentru o expoziție solo la Galeria Ikon din Birmingham. Această lucrare a fost repetată într-un concert susținut în Japonia pentru Orchestra Simfonică Hiroshima..
În prezent, în calitate de om curios care combină diferite forme de artă, Creed continuă să creeze opere cu mare ingeniozitate..
Mike Kelley s-a născut în 1954 în Detroit, Michigan și a murit în 2012 în Los Angeles. A avut primele aspirații de a fi romancier, dar s-a îndoit de talentele sale de scriitor și a găsit scrierea prea dificilă, așa că și-a îndreptat energiile către artă prin pictură și muzică, răspândindu-se ulterior în alte domenii..
A început să creeze instalații multimedia care sintetizau desene și picturi la scară largă, încorporând deseori propria scriere, împreună cu sculpturi, videoclipuri și spectacole..
Până la mijlocul anilor 1980, deja câștiga atenție la nivel național și internațional. Cariera sa a început mai devreme în Europa decât în Statele Unite.
În 2005, a avut prima expoziție solo la Galeria Gagosian din New York. Lucrările lui Kelley includ colecții publice și private importante, inclusiv Muzeul de Artă Modernă și Muzeul Solomon Guggenheim din New York..
Este o artistă braziliană care s-a născut în 1960 la Rio de Janeiro. Milhazes folosește în principal principiul colajului, combinând desenul cu cunoștințele sale despre tradițiile din America Latină și Europa. Influențele sale provin din propria sa fascinație pentru artele decorative, modă și geometrie..
Milhazes și-a descris propria lucrare ca fiind geometrică, dar fără a pune totul într-un pătrat sau într-un cerc. Utilizați culori strălucitoare care să cuprindă și un stil feminin al operei.
A făcut expoziții solo și de grup în unele muzee, inclusiv Muzeul de Artă Modernă și Muzeul de Artă Modernă din Paris..
Este un artist italian care s-a născut în 1947. A început să lucreze profesional în 1968, fiind cel mai tânăr al mișcării italiene cunoscut sub numele de „artă săracă” (arte povera), deoarece la doar 21 de ani a susținut prima expoziție.
În lucrările sale folosește materiale neconvenționale, arborele fiind un element central în opera lui Penone.
Artistul are o viziune paradoxală și empatică asupra lumii vizibile. Nu încearcă să arate lucrări plăcute sau frumoase, deși atingerea și estetica sa elegantă dezvăluie frumusețea interioară a mediului..
S-a născut în Albania în 1974. Opera sa se bazează în principal pe videoclip și sunet cu povești intime și împletite..
În scurt timp, opera sa a devenit una dintre cele mai importante expresii ale avangardei, cu expoziții în toată lumea. Astfel, în 2001 a primit Premiul pentru tinerii artiști la Bienala de la Veneția..
S-a născut în 1976 la Londra, Anglia, dar are și naționalitate germană. Opera sa există doar în momentul realizării sale, deoarece artistul nu este interesat să producă obiecte materiale. Opera sa nu este documentată în niciun fel, sunt pentru el „situații construite”.
Este cel mai tânăr artist care a reprezentat Germania la Bienala de la Veneția. Expozițiile sale au vizitat cele mai importante locuri și muzee din lume.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.