Luis Cernuda Bidou (1902-1963) a fost un poet și critic literar spaniol care a aparținut renumitei Generații din 27. Opera sa se caracteriza prin sensibilitate, nostalgie și transmitere de durere, motiv pentru care a fost încadrată în mișcarea literară neoromantică..
La început opera poetului a fost orientată spre singurătate și scepticism, mai târziu a devenit mai intimă și spirituală. Au fost patru etape prin care a trecut poezia sa: cea a învățării, cea a tinereții, cea a maturității și, în cele din urmă, cea a bătrâneții timpurii.
Pasiunea și interesul lui Cernuda pentru poezie l-au condus la propria sa teorie poetică, în care considera aspectul original, rolul poetului și temele dezvoltate. Pe de altă parte, opera sa poetică a fost, uneori, o critică a ceea ce l-a împiedicat să-și îndeplinească dorințele.
Indice articol
Poetul s-a născut la Sevilla, la 21 septembrie 1902, într-o familie de bună clasă economică. Părinții săi erau militarii Bernardo Cernuda Bousa și Amparo Bidou Cuéllar, de origine franceză. Luis era cel mai tânăr dintre frați; surorile ei se numeau Amparo și Ana.
Copilăria lui Cernuda a trecut în liniște și de multe ori a devenit plictisitor, timid și sensibil. El și surorile sale au fost întotdeauna sub caracterul autoritar și puternic al tatălui, care a dat o disciplină inflexibilă. Mama era afectuoasă și avea întotdeauna un aer de melancolie.
Cernuda a urmat primii ani de educație în orașul său natal, în special în instituția părinților creștini. La nouă ani a început să se intereseze de poezie, motivat de transferul rămășițelor lui Bécquer de la Madrid la Sevilla..
Sub îndrumarea unui profesor din școala sa care l-a învățat regulile esențiale ale poeziei, Cernuda a început să scrie primele sale versuri. În anii de liceu, poetul și-a descoperit homosexualitatea; asta l-a făcut să se simtă proscris și i-a influențat poezia.
În 1919 a început să studieze dreptul la Universitatea din Sevilla, fără să manifeste interes și fiind invizibil pentru profesorii și colegii săi. Acolo l-a cunoscut pe scriitorul Pedro Salinas, care a predat cursuri de literatură și cu care Cernuda a avut o bună prietenie, l-a susținut și el în primele sale publicații..
Luís Cernuda a lăsat deoparte studiile universitare în 1923 pentru a face serviciul militar. Așa a intrat în Regimentul de cavalerie din Sevilla. Un an mai târziu s-a întors la universitate și și-a terminat licența în drept în 1925.
Interesul său pentru poezie a crescut, așa că a început să participe alături de câțiva prieteni la întrunirile literare ale profesorului său, Salinas, și s-a cufundat în lecturile autorilor spanioli și francezi. În plus, l-a cunoscut pe Juan Ramón Jiménez, iar primele sale versuri au fost publicate în Revista Western.
Cernuda a călătorit în capitala Spaniei în 1926 pentru a intra în activitatea de editare. Acolo a avut ocazia să lucreze în presa scrisă Amiază, Coasta Da Adevarul. În 1927 a publicat prima sa carte poetică: Profilul aerului, care nu a fost bine primit de critici.
În același an, în luna decembrie, a participat la comemorarea celor 300 de ani de la moartea lui Luís de Góngora în Ateneul din Sevilla. Chiar acolo a apărut Generația din 27. În 1928, după moartea mamei sale, a părăsit Sevilla pentru totdeauna, dar înainte de a-și lua rămas bun de la prietenii săi.
Mai târziu a plecat la Madrid, unde s-a împrietenit cu poetul Vicente Aleixandre. A petrecut timp în Franța, unde a lucrat ca profesor de spaniolă la Universitatea din Tolouse, și s-a născut și gustul său pentru cinema. În 1929 s-a întors la Madrid, cu multe noi cunoștințe și experiențe de explorat în poezia sa..
Instalat la Madrid, a început să lucreze ca librar și a continuat să participe la întâlniri literare cu prietenii săi Aleixandre și García Lorca. În 1931 a întâlnit un actor pe nume Serafín Fernández Ferro, de care s-a îndrăgostit, dar acest lucru i-a corespuns doar atunci când avea o nevoie urgentă de bani..
Situația amoroasă a lui Cernuda l-a lăsat cu un grad ridicat de nemulțumire și durere, emoții care l-au determinat să scrie Unde locuiește uitarea Da Plăcerile interzise. În cele din urmă, poetul, trist, dar hotărât, a pus capăt relației și s-a concentrat pe noi proiecte.
Interesul lui Luís Cernuda pentru cultură l-a determinat să ia parte, în 1931, la misiunile pedagogice, un proiect orientat spre cunoaștere și predare. De asemenea, a scris câteva articole pentru revistă Octombrie și a colaborat în Crucea și dunga, în regia lui José Bergamín.
În 1936 a publicat o primă ediție completă a poeziei sale, intitulată Realitatea și dorința. În plus, a făcut parte din tributul adus poetului și dramaturgului Ramón del Valle-Inclán. Toate evenimentele au fost anterioare începerii războiului civil spaniol.
I-a scris o poezie prietenului său Federico García Lorca după ce a aflat că a fost împușcat. La începutul războiului s-a înrolat în Batalionul Alpin și l-au trimis în Sierra de Guadarrama. Mai târziu, în 1937, a plecat la Valencia, unde a lucrat în revistă Ora Spaniei.
Cernuda a părăsit Spania în februarie 1938, ajungând mai întâi la Paris și apoi plecând în Anglia, unde a servit ca lector. Cu toate acestea, nu s-a simțit confortabil pentru că nu și-a obținut un loc de muncă pentru el. Poetul s-a împrietenit cu politicianul și scriitorul Rafael Martínez Nadal, pe care l-a vizitat frecvent.
La scurt timp după ce a obținut un loc de muncă, predând copii refugiați basci în județul Oxfordshire. A încercat să se întoarcă în Spania, dar prietenul său Nadal l-a convins să rămână la Londra. Apoi a lucrat ca profesor la internatul Școlii Cranleigh..
În 1939 a început să predea spaniola la Universitatea din Glasgow, în Scoția. Între 1940 și 1941 a scris prima versiune a Ocnos, publicat în 1942 la Londra. Deja în 1943 a început să predea la Universitatea din Cambridge și și-a scris lucrarea Nori.
În 1947 Luís Cernuda a părăsit definitiv Anglia, pentru a merge să locuiască în Statele Unite. Acolo a început să predea cursuri de literatură timp de cinci ani la o școală pentru fete din Massachusetts, unde a obținut solvabilitate financiară, totuși mediul l-a făcut nostalgic..
Între 1949 și 1951 a făcut trei călătorii în Mexic, unde s-a simțit confortabil pentru că era în contact cu limba spaniolă. În țara aztecă a început să scrie Poezii pentru un corp, inspirată de un băiat pe care l-a cunoscut, pe nume Salvador.
În 1951 a călătorit în Cuba pentru a susține câteva discuții și conferințe, invitat de revistă origini. Luis Cernuda s-a împrietenit cu poetul José Lezama Lima și s-a reunit cu compatriota sa María Zambrano. În 1952, poetul a luat decizia de a părăsi cursurile pe care le-a predat în Statele Unite pentru a pleca să locuiască în Mexic..
În Mexic și-a stabilit relația sentimentală cu tânărul Salvador Alighieri, cu care a spus în propriile sale cuvinte: „nu altădată ... eram atât de bine îndrăgostit”. De asemenea, a reluat contactul cu scriitorul Octavio Paz și cu cuplul Altolaguirre-Méndez, în casa căruia s-a mutat în 1953.
A obținut o funcție de profesor la oră la Universitatea Națională Autonomă din Mexic, a colaborat și în diverse tipărite mexicane. În 1955 a primit veștile plăcute de a fi onorat de artiști din grupul Cántico, pentru munca sa lăudabilă și cariera literară curată..
În 1956 Cernuda a început să scrie Dezolarea chimerei, și am primit asta Poezii pentru un corp Da Studii despre poezia spaniolă contemporană au fost publicate un an mai târziu. În 1958 poetul a publicat a treia ediție a Realitatea și dorința și Istoria unei cărți.
Între 1960 și 1962 a călătorit în Statele Unite pentru a preda cursuri la Universitatea din California și ca profesor invitat la instituții din Berkeley și San Francisco. Cernuda a murit în Mexic la 5 noiembrie 1963 din cauza unui atac de cord, nu s-a mai întors niciodată în țara sa. Rămășițele sale se odihnesc în Grădina Panteonului.
Stilul literar al lui Luís Cernuda s-a caracterizat printr-un limbaj propriu, mereu cult și simplu, și în același timp bine structurat. Savanții operei sale nu o includ într-un anumit curent, deoarece conține nuanțe diferite. În multe cazuri a lăsat deoparte abundența resurselor literare.
Luís Cernuda și-a asumat sarcina de a dezvolta o lucrare privind creșterea sa ca poet în Istoria unei cărți. În acesta, el a luat în considerare trei aspecte fundamentale care i-au marcat stilul: tradiția și originalitatea, funcționalitatea poetului și temele folosite în opera sa..
În tradiție și originalitate, el s-a referit la respectul și echilibrul acestor aspecte în opera sa. Pentru el era important să respecte tradiționalul și corectul, atât din partea autorilor spanioli, cât și din restul Europei. De aceea caracteristicile diferiților scriitori converg în opera sa.
Se pot observa valorile lui Garcilaso de la Vega, precum și dezvoltarea unor teme precum dragostea și mitologia. În lucrarea sa este prezentă și influența lui Gustavo Adolfo Bécquer, cu sensibilitatea și capacitatea sa de a percepe
Desigur, pacea nu poate fi pusă deoparte într-o lume a haosului, sub influența lui T.S Elliot și Luís de León..
Scriitorul Juan Ramón Jiménez a fost, de asemenea, fundamental datorită percepției personale pe care a avut-o asupra realității și pe care Cernuda a luat-o pentru a suprima superficialul și a lăsa deoparte retorica ornamentată. În cele din urmă, Generația celor 27 i-a arătat calea către o literatură suprarealistă.
În ceea ce privește rolul poetului, autorul a fost un exponent al romanticului, unde singurătatea sa experiențială i-a permis să observe lucruri pe care alți scriitori nu le-au văzut. Experiențele personale ale lui Cernuda l-au determinat să strige sau să exprime dezamăgirea, frustrarea, excluderea, dragostea și inima în poezia sa.
Viața lui Cernuda nu a fost ușoară din punct de vedere emoțional, deoarece homosexualitatea sa a trebuit să o exprime într-un moment în care era considerat păcat, în care societatea avea multe tabuuri. Totuși, izolarea și singurătatea pe care a simțit-o i-au marcat destinul de poet și au dat viață operei sale.
De aceea, în stilul său poetic este obișnuit să se observe o opoziție constantă între dorință și realitate. Cele mai frecvente teme din poezia sa au fost:
-Singurătatea, pentru că de când și-a descoperit orientarea sexuală, pe care nu a negat-o niciodată, s-a simțit marginalizat într-o societate care nu era nici tolerantă, nici înțelegătoare. În cazul dorinței, dorința sa personală de a trăi într-o lume îi accepta pe cei care erau diferiți în multe feluri..
-Iubirea nu a încetat să apară în poezia lui Cernuda. S-a văzut exprimat astfel: dragostea pe care a simțit-o, dar nu s-a bucurat; dragoste dureroasă, dragoste neîmpărtășită, dragoste frustrată; dragostea fericită și reciprocă și, în cele din urmă, dragostea care i-a permis să se apere de lume.
-Un alt subiect abordat de Cernuda a fost natura, dar mai mult decât orice se referă la lume și la esența ei. Acest lucru a fost legat de dorința lor de a exista într-un paradis natural, unde stigmatele și semnele nu erau acolo pentru a împiedica libertatea gândurilor și a sentimentelor..
Luis Cernuda a fost un poet și prozator sclipitor, cu un stil literar unic și o operă suficient de variată pentru a fi considerat un scriitor distins. Poezia sa este calificată sau structurată în patru etape, care sunt următoarele:
În această etapă a producției sale literare, poetul a fost înclinat să scrie despre dragoste și, mai exact, despre legătura cu mitologia greacă. În același mod, se evidențiază un Cernuda sobru și elegant, în ceea ce privește modul său de a percepe lumea. Printre lucrările acestei etape se numără:
- Profilul aerului (1927).
- Eclogă, elegie, odă (1928).
A fost prima lucrare a lui Cernuda și s-a considerat că are caracteristici apropiate de opera lui Jorge Guillén. În această carte poetul a surprins gustul pentru viață, bucurie și vitalitate.
„Pe pământ sunt:
Lasa-ma sa fiu. zambesc
pentru întreaga lume; ciudat
Nu sunt pentru că trăiesc ".
Această etapă este legată de suprarealism, care l-a determinat pe poet să se detașeze de gândurile reprimate și de semnalele sociale. Lucrarea aparținând acestei perioade a fost una de rebeliune și rebeliune, unde tinerii l-au lăsat să-și simtă mai pe deplin preferința sexuală și așa a exprimat.
Urmează următoarele lucrări:
- Un râu, o dragoste (1929).
- Plăcerile interzise (1931).
- Unde locuiește uitarea (1933).
- Invocații la harurile lumii (1935).
Această lucrare a fost concepută din sentimentele autorului, a exprimat dezamăgirea și lipsa de dragoste pentru o experiență proprie. Surrealismul a fost prezent în această colecție de poezii, a fost un mod pe care autorul l-a găsit pentru a se separa de realitatea pe care a trăit-o; a predominat un limbaj cult și expresiv.
„Un bărbat cenușiu merge pe strada ceață;
nimeni nu o suspectează. Este un corp gol;
gol ca pampa, ca marea, ca vântul
deșerturi atât de amare sub cerul neiertător.
A trecut timpul și aripile sale acum
în umbră găsesc o forță palidă;
remușcarea este că noaptea se îndoiește;
se apropie în secret de umbra lui neglijentă ".
Această carte de poezii a autorului spaniol a fost inspirată de relația sa de dragoste eșuată cu actorul Serafín Fernández. În ea, Cernuda a început să fie mai hotărât în utilizarea suprarealismului ca mod de a merge dincolo de real; El a scris-o în versuri libere, în plus temele amoroase și erotice sunt predominante.
„Ce zgomot trist pe care îl fac două trupuri când se iubesc,
pare vântul care se leagănă toamna
despre adolescenții mutilați,
în timp ce mâinile plouă,
mâini ușoare, mâini egoiste, mâini obscene,
cataractă de mâini care au fost într-o zi
flori în grădina unui mic buzunar ".
În această etapă, el a scris despre situația din Spania în timpul războiului civil, iar influența poeziei engleze a fost remarcată și în unele dintre lucrările sale. De asemenea, a călătorit în trecutul său din Sevilla, când a scris una dintre cele mai importante lucrări în proză: Ocnos (1942), extins în 1949 și 1963.
- Nori (1940-1943).
- Ca cine așteaptă zorii (1947).
A fost prima scrisă de poet în timpul exilului său. Este o lucrare lirică care tratează evenimentele care au avut loc în timpul războiului civil spaniol și ce a însemnat să trăiești departe de Spania. Este o lucrare sensibilă, evocatoare și nostalgică.
„La fel de frumos ca focul
bate în apusul liniștit,
auriu aprins.
La fel de frumos ca visul
respirați în piept,
singur umil.
La fel de frumos ca tăcerea
vibrează în jurul săruturilor,
înaripat, sacru ".
A început-o când a plecat în Mexic. A fost o poezie caracterizată de teme de dragoste și nostalgie pentru îndepărtarea țării sale. Poetul a lăsat deoparte armonia și muzicalitatea influenței lui Garcilaso de la Vega și a optat pentru cel dens și uscat, cu un ritm lipsit de ornamente retorice..
Urmează următoarele lucrări:
- Trăiește fără să trăiești (1949).
- Poezii pentru un corp (1951, încorporat în Cu orele numărate).
- Variații pe tema mexicană (1952).
- Cu orele numărate (1956).
- Dezolarea chimerei (1962).
A fost conceput în exil, sub influența scriitorilor germani și englezi. A constat din 28 de poezii, ale căror titluri erau compuse dintr-un articol și un substantiv. Cernuda a folosit un limbaj simplu și expresiv pentru a descrie teme precum singurătatea, precum și gustul său pentru natură.
„Ei bine, știu că această imagine
întotdeauna fixat în minte
nu ești tu, ci umbra
a iubirii care există în mine
înainte de expirarea timpului.
Dragostea mea atât de vizibilă mi se pare,
pentru mine înzestrat cu același har
asta mă face să sufăr, să plâng, să disper
din toate uneori, în timp ce altele
mă ridică până la cerul vieții noastre,
simțind dulciurile care se salvează
numai celor aleși după lume ... ".
A fost o piesă despre exil, dar într-un mod mai personal și mai atent. El s-a referit la sentimentul celor care se aflau în afara țării lor și îi era dor de el, contracarat cu cei care trăiau liniștiți în afara ei, acceptând circumstanțele vieții.
Poetul a început să reflecte o fragilitate în spiritul său, poate că și-a prevăzut sfârșitul zilelor. Nostalgia și dorința pentru momentele trăite îl determină să simtă realitatea într-un mod mai grosolan și așa a surprins-o în fiecare verset..
„Că nu ați fost niciodată tovarăși de viață,
La revedere.
băieți care nu vor fi niciodată tovarăși de viață,
La revedere.
Timpul unei vieți ne separă
de netrecut:
deoparte tineretul liber și zâmbitor;
altora bătrânețea umilitoare și inospitalieră ...
Mână de pată veche
corpul tineresc dacă încerci să-l mângâi.
Cu demnitate solitară trebuie să fie bătrânul
treci pe lângă ispita întârziată.
La revedere, la revedere, mănunchiuri de grații și cadouri,
că în curând trebuie să plec încrezător,
unde, a înnodat firul rupt, spune și face
ce lipsește aici
ce în timp să spun și să fac aici nu știam ".
În ceea ce privește acest gen, se remarcă următoarele texte:
- Studii despre poezia spaniolă contemporană (1957).
- Poetic Thought în limba engleză (1958).
- Poezie și literatură I (1960).
- Poezie și literatură II (1964, postum).
Nimeni nu a comentat acest articol încă.