Manuel Chili Caspicara biografie și lucrări

4582
Egbert Haynes

Manuel Chili "Caspicara" (c. 1723 - c. 1796) a fost un sculptor ecuadorian considerat unul dintre cei mai mari exponenți, alături de Bernardo de Legarda și José Olmos „El Gran Pampite”, al așa-numitei Școli Quito din secolul al XVIII-lea..

Încă de la o vârstă fragedă, cu mult talent, a fost instruit în arta sculpturii și sculpturii într-un atelier din Quito. Caspicara a cultivat motive religioase până când a devenit unul dintre cele mai faimoase ale timpului său, nu numai în America, ci și în Europa.

Muzeul Metropolitan de Artă [CC0]

Se spune că Carlos al III-lea al Spaniei a spus „Nu mă îngrijorează faptul că Italia îl are pe Michelangelo, în coloniile mele din America, am Maestrul Caspicara”.

Opera lui Caspicara împodobește bisericile coloniale din Quito, în special Catedrala Metropolitană din Quito și Mănăstirea San Francisco. În lucrarea sa se evidențiază realismul cu care a reprezentat greutățile lui Isus răstignit și durerea de pe fețele personajelor sale.

Indice articol

  • 1 Biografie
    • 1.1 Moartea
  • 2 Lucrare artistică
    • 2.1 Critica asupra operei sale
  • 3 Cele mai populare opere
  • 4 Referințe

Biografie

Manuel Chili s-a născut în jurul anului 1723 în San Francisco de Quito, un teritoriu care aparținea apoi Audienței Regale din Quito sub conducerea Imperiului Spaniol..

Există puține detalii despre viața sa, dar se credea că strămoșii săi erau pur indigeni, așa că, în absența portretelor, se presupune că este o persoană cu fața arămie și pielea netedă.

Cu siguranță apariția lui l-a ajutat să ia numele de scenă Caspicara. În limba indigenă Qechua, cuvintele caspi Da scump înseamnă lemn și, respectiv, scoarță; astfel încât Caspicara Ar putea fi tradus ca piele de lemn sau chip de lemn, la fel ca operele născute din arta sa.

La fel ca mulți alți indigeni și mestizii, și-a început pregătirea într-unul din atelierele de muncă manuală din Quito.

Încă de la o vârstă fragedă s-a remarcat pentru talentul său și a primit sprijinul preoților iezuiți, care s-au ocupat de educația, hrana, locuința și i-au acordat o indemnizație monetară..

Calitatea înaltă a operei sale i-a adus faimă din toate colțurile imperiului și se spune că operele sale împodobeau temple și case din Peru, Columbia, Venezuela și Spania..

Toată opera sa este de neprețuit, deoarece a fost declarată Patrimoniu Cultural al Ecuadorului. În plus, chiar dacă aparținea unei colecții private, nu putea fi comercializată..

Moarte

Consensul experților este că Manuel Chili „Caspicara” a murit în jurul anului 1796, deși unii susțin că ar fi putut trăi până în primul deceniu al secolului al XIX-lea. Se știe însă că a murit în sărăcie într-un ospiciu.

Lucrare artistică

Opera lui Caspicara este clar încadrată în Școala Quito din secolul al XVIII-lea. Este recunoscută influența lui Bernardo de Legarda și a lui Diego de Robles, în ale cărui ateliere a lucrat în tinerețe.

El a folosit întotdeauna motive religioase și a fost unul dintre cei mai mari exponenți ai lemnului policrom, urmând formele și stilurile școlii castiliene de baroc spaniol..

La fel ca mulți artiști ai vremii, au amestecat trăsături indigene și europene în personajele lor. În unele, pielea întunecată este vizibilă, în timp ce acestea sunt cu ochi albaștri și au barbă..

Toată opera sa s-a concentrat pe motive religioase, cu o atenție deosebită fiind Hristos, fecioare și altarele sale. De fapt, reprezentările sale despre Hristos Răstignit au fost cele care i-au răspândit faima în tot imperiul, deoarece acestea au atras atenția pentru reprezentarea realistă, nu numai a rănilor și rănilor, ci și a durerii de pe chipul lui Isus..

A fost primul și singurul dintre artiștii coloniali care au realizat nuduri și unul dintre puținii care au făcut sculpturi de grup; miniaturile sale sunt un spectacol de virtuozitate.

Critica asupra operei sale

- „Lucrările sale au o perfecțiune terminată și nu se știe ce să admire mai mult în ele: dacă ideea fericită a compoziției sau maniera magistrală în execuție, dacă grația elegantă a liniei sau magnifica prețiozitate a masă, dacă interpretarea minuțioasă a draperiei statuilor sale sau corectitudinea formelor anatomice în admirabilele sale crucifixuri.

Descendent direct al școlii spaniole de sculptură policromă, a lucrat doar la lucrări religioase pline de sentimente profunde și, prin urmare, marcate cu stilul baroc elegant al secolului al XVIII-lea "

(José Gabriel Navarro, Sculptură în Ecuador în secolele 16, 17 și 18, p. 171).

- „Om cu un talent rar, a fost instruit într-unul din numeroasele ateliere de sculptură care se aflau în oraș la acea vreme și a ajuns să posede arta într-un mod uimitor. Lucrările sale au o perfecțiune terminată și nu se știe ce să admire mai mult în ele: dacă interpretarea minuțioasă a draperiei statuilor sale sau corectitudinea formelor anatomice din admirabilele sale crucifixuri..

El este prințul sculpturii coloniale americane, atât datorită bunătății absolute a operelor sale, cât și datorită fertilității lor. Descendent direct al școlii de sculptură policromă, a lucrat doar lucrări religioase pline de sentimente profunde, marcate prin urmare cu stilul baroc elegant al secolului al XVIII-lea..

Trebuie remarcat - da - că Caspicara, în imitația sculptorilor castilieni din secolele al XVI-lea și al XVII-lea, a făcut emoție și simțirea cultului artei sale; nu există o singură imagine a acestui celebru indian care să nu poarte în sine, decât precizia formelor, adevărata sinceritate a celor mai intense emoții.

Caspicara a fost un mare interpret și, uneori, a ajuns la virtuozitate, atât de delicate sunt planurile ondulate ale unor statui ale sale și atât de magnific au făcut anumite rafinamente ale modelării sale ".

Fray Agustín Moreno Proaño, Caspicara (1976).

Cele mai cunoscute lucrări

Este foarte dificil să datezi lucrările lui Caspicara. I se atribuie numeroase lucrări, printre care:

- Virtuțile teologice(în corul Catedralei Metropolitane din Quito)

- Pogorârea lui Hristos (De asemenea cunoscut ca si Giulgiul, în Catedrala Metropolitană din Quito)

- San Francisco(Mănăstirea San Francisco)

- Cei Doisprezece Apostoli(Mănăstirea San Francisco)

- San Pedro de Alcantara(Mănăstirea San Francisco)

- Adormirea Maicii Domnului(Mănăstirea San Francisco)

- Hristos răstignit(altar al Bisericii El Belén)

- A lui Hristos culcat(Muzeul Național din Ecuador)

- Fecioara Luminii(Muzeul Național al Ecuadorului)

- Domnul legat de coloană cu Sfântul Petru la picioare(Mănăstirea San Francisco)

- Impresia rănilor Sfântului Francisc(în capela Cantuña, Mănăstirea San Francisco)

- Fecioara din Carmen(în Muzeul Franciscanilor)

- Sfântul Iosif(în Muzeul Franciscanilor)

- Încoronarea Fecioarei Maria(în Muzeul Franciscanilor)

- De Tranzitul Fecioarei(în nișa San Antonio, Convento de San Francisco)

- Sfântul Iosif(în biserica San Agustín de Latacunga)

- Multe reprezentări ale unor fecioare dureroase, Hristos crucificat sau renăscutDa Copiii lui Iisus.

Referințe

  1. Avilés Pino, E. (2018). Caspicara - Figuri istorice | Enciclopedia Ecuadorului. [online] Enciclopedia Ecuadorului. Disponibil la: encyclopediadelecuador.com [Accesat la 19 decembrie 2018].
  2. En.wikipedia.org. (2018). Caspicara. [online] Disponibil la: en.wikipedia.org [Accesat la 19 decembrie 2018].
  3. Erazo, L. (1992). Prințul sculpturii coloniale Quiteña: Caspicara | Explorat [pe net]. Disponibil la: archive.li [Accesat la 19 decembrie 2018].
  4. Cvc.cervantes.es. (2018). CVC. Quito. Manuel Chili, „Caspicara”.. [online] Disponibil la: cvc.cervantes.es [Accesat la 19 decembrie 2018].
  5. Vargas, J. (1944). Arta colonială Quito. Quito, Ecuador: [Litografie și tipărire Romero].
  6. Rivas, J. (2012). Un site numit San Francisco :: Key Magazine. [online] Disponibil la: web.archive.org [Accesat la 19 decembrie 2018].
  7. Larriva, G. (2014). „CERCETAREA TEHNOLOGIEI PRODUCȚIEI LUCRĂRII DE SCULTURĂ DIN CASPICARA, PRIN STUDIUL TEHNIC AL SETULUI DE SCULPTOR:„ LA SABANA SANTA ”SITUAT ÎN CATEDRALA QUITO.. [carte electronică] Quito, Ecuador: UNIVERSITATEA TEHNOLOGICĂ EQUINOCCIALĂ FACULTATEA DE ARHITECTURĂ, ARTE ȘI PROIECTARE, pp. 31, 32, 38-45. Disponibil la: repositorio.ute.edu.ec [Accesat la 19 decembrie 2018].

Nimeni nu a comentat acest articol încă.