modernismul în Mexic Este o tendință artistică care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. De obicei, este asociat de preferință cu literatura, deși a influențat și restul artelor: de la pictură la arhitectură. Deși există discrepanțe cu privire la locul de origine, multe surse consideră că a fost în Spania și America Latină.
Acest lucru este foarte vizibil în literatură, cu autori precum Miguel de Unamuno (în cazul spaniol) sau Rubén Darío (în America). În Mexic au existat autori care au început să o practice în s. XIX, dar prezența sa este mai puternică în primele două decenii ale secolului următor, coincizând cu ultima etapă a Porfiriato și căderea sa.
Este o mișcare inovatoare în toate manifestările sale, cu un limbaj diferit care a căutat să modernizeze vechile căi. În America Latină, conține, de asemenea, o mare încărcătură de naționalism cultural, încercând să-și revendice propriile rădăcini și obiceiuri.
Indice articol
Având în vedere că mulți experți plasează originea acestui curent în America Latină, nu este surprinzător faptul că partea sa mexicană a fost una dintre cele mai puternice.
În lucrările care sunt de obicei identificate cu modernismul există o căutare conștientă a identității lor naționale. Este vorba despre lăsarea în urmă a unei părți a patrimoniului cultural spaniol și reînnoirea ideilor din primele decenii ca stat independent, atât de marcat de războaie.
La începutul secolului al XX-lea, un alt aspect semnificativ este confirmarea dorinței de schimbare după o lungă perioadă de timp sub guvernarea lui Porfirio Díaz. Acele vânturi reînnoitoare se regăsesc și în art.
În ciuda identificării acestui curent cu literatura, în special cu poezia, modernismul cuprinde toate manifestările artistice. Există o scădere a influenței pozitivismului și realismului. Ca noutate în comparație cu stilurile anterioare, este posibil să subliniem marea importanță acordată artelor decorative.
Se remarcă și influența industrializării care se desfășura în acel moment. Nu doar datorită clădirilor create în acea perioadă, ci și datorită noilor materiale care sunt încorporate în lumea artei..
Dacă există o manifestare artistică prin excelență în cadrul modernismului mexican, aceasta este literatura..
În ciuda faptului că majoritatea experților afirmă că prima cifră din acest curent este nicaraguanul Rubén Darío, Mexicul este una dintre țările care oferă cea mai mare varietate și calitate în autorii săi.
Ca și în restul continentului, elementul fundamental în modernismul mexican este pretenția de a pune capăt conformității societății. Schimbarea este căutată, estetică și tematică, înfruntând noul cu vechiul.
Mai mult decât un curent stabilit, această mișcare este o atitudine nouă. În limbajul său, el caută o reînnoire, chiar idiomatică, care caută frumusețea. De asemenea, prezintă o opoziție cu realismul, pe care îl consideră depășit, în ciuda faptului că coincid de câțiva ani.
Printre cei mai cunoscuți autori se numără Salvador Díaz Mirón, Manuel Gutiérrez Najera, Amado Nervo și Luís Gonzaga.
În alte țări a primit nume precum Art Nouveau, Modern Style sau Floreale. În general, este un stil revoluționar cu clasicism. Noi materiale au început să fie utilizate în construcții, cum ar fi sticla sau fierul, iar construcțiile sunt umplute cu asimetrii și curbe.
Implantarea sa în Mexic este ceva mai târzie decât cea a literaturii. A durat până aproape de 1910 pentru a începe să fie văzute clădiri noi în acest stil..
Odată cu venirea Revoluției Mexicane, aceste construcții au un caracter naționalist marcat. Particularitatea modernismului în țară este modul de amestecare a referințelor greco-latine cu trăsături naționale, folosind, de asemenea, o parte din patrimoniul indigen..
Există două aspecte diferite în cadrul acestui curent: organicistul și geometricul. Primul, cu exemple precum clădirea Loteriei Naționale, caută o unitate totală între interior și exterior. Pe de altă parte, al doilea acordă o atenție specială artelor decorative, așa cum se poate vedea în Parcul San Martín.
Cea mai comună manifestare în cadrul picturii moderniste este muralismul. În cadrul acestei modalități, Mexicul se poate lăuda cu artiști precum Diego Rivera sau José Clemente Orozco.
Au fost caracterizate prin utilizarea culorii și printr-o temă naționalistă. În același mod, este foarte frecvent ca lupta oamenilor împotriva celor mai puternici să fie descrisă sau să fie subliniată lumea indigenă..
Un alt dintre cei mai populari creatori a fost Frida Kahlo, care a contribuit cu lucrările sale la importanța modernismului în țară.
Ca și în restul manifestărilor artistice, în muzică este introdusă o temă eminamente naționalistă, punând în valoare stilurile proprii și amestecându-le cu moștenirea culturală a țării.
Există, de asemenea, o cercetare importantă în căutarea de sunete noi. De exemplu, putem indica amestecul de combinații politonale și neomodale, dar cu instrumente tradiționale..
El este unul dintre cei mai importanți autori din modernismul din Mexic și este remarcat ca inițiator al acestuia. Gutiérrez Nájera a fost un poet și scriitor proeminent, precum și chirurg. Această ultimă lucrare l-a forțat să folosească pseudonime pentru a-și publica lucrările, așa cum ar fi fost rău în acel moment. Cel mai folosit pseudonim a fost Duke Job.
Unele dintre cele mai remarcabile lucrări ale sale au fost Pentru un meniu, Atunci Da Ducesa Iov.
Împreună cu precedentul, este unul dintre introducătorii modernismului în Mexic. A lucrat ca jurnalist, dar fațeta sa de poet i-a dat cea mai mare recunoaștere.
Unii autori consideră că a scris unele dintre cele mai complexe rânduri în spaniolă, în special în opera sa Fulgi. A trebuit să plece în exil în Spania pentru criticile sale față de guvernul lui Venustiano Carranza.
Cel mai faimos muralist din țară. Lucrările sale se remarcă întotdeauna prin conținutul lor social datorită ideilor sale comuniste. Unele dintre picturile sale murale se află în Mexico City, deși există și în Buenos Aires sau New York.
Poziția economică bună a familiei sale i-a făcut posibil să călătorească prin Europa, unde a absorbit tipul de artă care se făcea la începutul secolului al XX-lea. Picturile sale murale demonstrează această influență, în special de Cézanne și Giotto..
Unul dintre cei mai importanți muzicieni ai modernismului, nu numai mexican, ci și internațional. A fost dirijor și compozitor și este considerat pionierul microtonalismului.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.