Oswaldo Guayasamin (1919-1999) este unul dintre cei mai importanți artiști din America Latină, a cărui operă a fost expusă în cele mai proeminente săli din lume. Arta sa are un profund sentiment indigen cu o poziție ideologică și picturală caracteristică continentului american: realismul social..
Născut în Quito și instruit sub canoanele tradiționale ale artei, Guayasamín a rupt cu acele scheme de a surprinde realitatea popoarelor indigene din America Latină care au suferit opresiune, precum și atacurile coloniei și miscarea..
Cu un stil expresionist, creațiile acestui artist ecuadorian au fost hrănite de muralisti mexicani în ceea ce privește expresivitatea, utilizarea culorii și forța pe care o transmit, pentru a lăsa observatorului senzația energiei vitale a autorului și, în acest fel, faceți-vă cunoscut protestul.
Pe lângă acea esență indigenă, opera sa se caracterizează și prin însușirea tendințelor avangardiste precum cubismul și expresionismul, fără a pierde realismul de a arăta o realitate a violenței pe care a denunțat-o..
A realizat expoziții impresionante - peste 200 de expoziții individuale - în cele mai importante muzee din lume, precum în Franța, Spania, fosta Uniune Sovietică, Cehoslovacia, Polonia, Mexic, Chile și Argentina.
Guayasamín a fost, de asemenea, cunoscut pentru că s-a împrietenit cu figuri de talie mondială, precum poetul Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, regele Juan Carlos al Spaniei, Gabriel García Márquez și Carolina de Mónaco, printre alții pe care i-a interpretat..
În 1991, guvernul Ecuadorului a recunoscut opera prolifică a artistului și contribuția sa la arta mondială, pentru care a decis să creeze Fundația Guayasamín, căreia pictorul i-a donat toată creația și colecțiile sale de artă..
Indice articol
Oswaldo Guayasamín s-a născut la Quito la 6 iulie 1919 și era cel mai mare frate dintr-o familie de zece. Tatăl său, José Miguel Guayasamín, era un indigen din tribul Quechua; în timp ce mama ei, care se numea Dolores Calero, era mestiză.
Încă de la o vârstă fragedă și-a arătat pasiunea pentru pictură făcând caricaturi ale colegilor săi de clasă și realizând afișe pentru magazinul pe care îl conducea mama sa. În plus, a pictat tablouri pe bucăți de carton pe care le-a vândut turiștilor pentru a le plăti studiile..
În ciuda opoziției ferme a tatălui său, tânărul Guayasamín s-a înscris la Școala de Arte Frumoase din Ecuador, la care a absolvit pictura și sculptorul în 1941, primind și recunoașterea de a fi cel mai bun elev din clasa sa.
La doar un an după absolvire, a reușit să țină prima sa expoziție în capitala ecuadoriană. Această expoziție a fost marcată de caracterul său de denunț social, care a provocat o mare agitație în rândul participanților și a criticilor vremii..
Cu acel stil special, tânărul Guayasamín a reușit să-l captiveze pe Nelson Rockefeller, care i-a cumpărat mai multe tablouri și l-a susținut în viitorul său..
După acea expoziție controversată și cu sprijinul lui Rockefeller, Guayasamín s-a mutat în Statele Unite, unde și-a expus și picturile. În cele 7 luni de ședere, a vizitat toate muzeele pe care le-a putut pentru a intra în contact direct cu lucrările lui El Greco, Goya, Velásquez și cu ale muralistilor mexicani Diego Rivera și Orozco..
Cu banii pe care a reușit să-i câștige, a călătorit în Mexic pentru a întâlni un mare profesor, muralistul Orozco, care, afectat de talentul său, i-a permis să-i fie asistent. În timpul acestei vizite, l-a întâlnit și pe Diego Rivera și a învățat de la amândoi tehnica picturii în aer liber. În Mexic s-a împrietenit cu Pablo Neruda.
În 1945 a făcut o călătorie importantă: din Mexic în Patagonia. În această călătorie, a făcut un tur al fiecărui oraș și al fiecărui oraș pentru a lua notițe și desene despre cum a fost numită prima sa serie de 103 picturi Huacayñan, care în quechua înseamnă „Calea plânsului”, a cărei temă este despre negru, indian și mestizo.
În acest fel, toată lucrarea sa a început să se învârtă în jurul temei indigene, asupra oprimării și violenței de care au fost victime popoarele indigene..
Munca monumentală Modul de plâns A fost realizat datorită sprijinului acordat de Casa de Cultură Guayasamín.
Această serie a fost expusă pentru prima dată la Quito în 1952 la Muzeul de Arte Coloniale și în același an la Washington și Barcelona (Spania), în timpul celei de-a III-a Bienale Hispanoamérica de Arte. În acest ultim eveniment a fost distins cu Marele Premiu pentru Pictură.
Pe lângă faptul că are expoziții monumentale în principalele muzee ale lumii, opera lui Guayasamín este prezentă și în construcțiile mari.
De exemplu, o pictură murală venețiană cu mozaic de sticlă se află în Centro Simón Bolívar din Caracas din 1954, care se numește Omagiu omului american.
Pentru țara natală a realizat două picturi murale impresionante în 1958. Primul este Descoperirea râului Amazon, realizat și în mozaic venețian, care se află în Palatul Guvernului din Quito. Celălalt a fost făcut pentru Facultatea de Drept a Universității Centrale din Ecuador care primește numele de Istoria omului și a culturii.
În 1982, pe aeroportul Barajas din Madrid a fost inaugurată o pictură murală de peste 120 de metri pictată de Guayasamín cu praf de marmură și acrilice. Această lucrare monumentală are două părți: una este dedicată Spaniei și cealaltă Americii.
Opera sa este prezentă și la sediul Unesco din Paris și din Sao Paulo. Monumentele sale împodobesc și Ecuadorul: Către tânăra patrie este în Guayaquil și La rezistență în Quito.
Datorită muncii sale prolifice, a caracterului său de denunțare socială și a semnificației sale universale, Guayasamín a primit numeroase premii și recunoașteri pentru cariera sa.
Opera sa a fost recunoscută în întreaga lume ca urmare a faptului că în 1957 a primit Premiul pentru cel mai bun pictor din America de Sud, care a fost acordat de Bienala din Sao Paulo, Brazilia. Aceasta a marcat consolidarea internaționalizării sale.
În 1976, împreună cu copiii săi, a creat Fundația Guayasamín pentru a-și dona moștenirea artistică Ecuadorului. Prin această fundație a reușit să organizeze trei muzee: Artă precolumbiană, Colonia Art și Artă contemporană..
A fost numit membru al Real Academia de Bellas Artes de San Fernando din Spania și membru de onoare al Academia de Arte de Italia. De asemenea, a fost numit vicepreședinte și mai târziu președinte al Casei de Cultură din Quito în 1973..
Mai mult, el a fost primul artist latino-american care a primit o decorație de la guvernul francez; acest lucru s-a întâmplat în 1974.
A murit pe 10 martie 1999 fără să-și termine cea mai mare lucrare., Capela omului, care a fost conceput de artist ca un tribut adus umanității, în special poporului latino-american. Este un muzeu de artă construit în Quito care își propune să reunească arta latino-americană din Mexic în Patagonia.
Producția de Guayasamín este marcată încă de la începuturi de spiritul său indigen profund și este încărcată cu un conținut ridicat de denunțare socială. În acest fel a reușit să treacă granițele canoanelor tradiționale și să devină unul dintre cei mai acerbi apărători ai popoarelor indigene din America Latină..
Pentru a-și dezvolta stilul personal, a băut din influența muralistilor mexicani, în special a profesorului său Orozco. El a fost, de asemenea, un exponent fervent al expresionismului, care a conferit întregii sale creații un avantaj umanist reflectând durerea și suferința suferite de o bună parte a umanității..
În acest fel, opera lui Guayasamín face parte din acel curent de expresionism în care realitatea expresivă contează mai mult fără a se ocupa de realitatea externă, ci mai degrabă cu emoțiile pe care le trezește în observator..
Din acest motiv, acest pictor a afirmat că „pictura mea este să rănesc, să zgârie și să lovească inimile oamenilor. Să arate ce face omul împotriva omului ”. Acest lucru este evident mai ales în fețele lor desfigurate și triste care transmit puternic durerea oamenilor lor..
În acest sens, opera sa este centrată pe figura umană, cu culori vibrante și teme sociale..
În ciuda adaptării operei sale la experiențele și tehnicile pe care l-au lăsat contactul cu marii artiști ai vremii, el a menținut întotdeauna expresia sentimentului uman pe pânza sa. În toată creația sa, pot fi diferențiate trei vârste, care sunt următoarele:
Fundația Guayasamín a reușit să colecționeze unele dintre primele creații ale artistului, care au început să picteze și să deseneze la vârsta de 7 ani. Când a intrat la Școala de Arte Frumoase la vârsta de 12 ani, a captivat profesorii și colegii de clasă cu virtuozitatea sa. Deja la acea vârstă a început să lucreze la tema socială care a marcat ulterior întreaga sa carieră.
Ceea ce este considerat prima etapă este ceea ce se numește prima sa serie: Drumul plânsului.
Această etapă are loc între 1945 și 1952 și se concentrează în principal pe călătoria pe care a făcut-o cu prietenii săi în toată America de Sud, în care s-a oprit pentru a vizita fiecare oraș pentru a înțelege realitatea lor..
Datorită notelor și desenelor pe care le-a făcut în timpul călătoriei, el a lăsat moștenirea lumii Huacayñan sau Calea plânsului, prima sa serie de 103 picturi în care surprinde problema indienilor, a negrilor și a mestizilor prin arhetipuri universale care apar în decoruri cu simboluri ancestrale, precum luna, soarele și munții.
Cu toată încărcătura sa simbolică universală, această serie a fost cea care i-a dat un loc în artele mondiale.
În această etapă pe care a dezvoltat-o în anii 60, Guayasamín a demonstrat că conținutul estetic nu este ceea ce este important în opera sa, ci conținutul social, mesajul unui om împotriva opresiunii, violenței și suferinței..
Originea acestei plângeri se întoarce atunci când în tinerețe un prieten din copilărie a fost asasinat de represiunea din Quito. De acolo, artistul a întreprins cruciada pentru a descrie violența omului împotriva omului pentru a lăsa un mesaj de rebeliune și a lupta împotriva înstrăinării..
Această rebeliune este evidentă în ochii figurilor sale, care strigă pentru o schimbare. Cifrele lor au o grimasă de durere în ciuda seninătății pe care o arată, mâinile lor strigă după speranță. Toate acestea se reflectă cu accidente verticale imense pentru a marca în continuare durerea.
Cu această lucrare, Guayasamín a zguduit lumea expunând toată cruzimea omului în secolul al XX-lea. Din acest motiv, a reușit să expună în principalele orașe occidentale ale lumii, provocând agitație atât în rândul criticilor, cât și al comunității..
Acest ciclu a început în anii optzeci ca un omagiu adus mamei sale, o figură transcendentală din viața sa, căreia i-a declarat dragostea și recunoștința pentru că l-a susținut mereu..
Această serie marchează o schimbare a operei artistului fără ca acest lucru să însemne că figurile, acum mai senine decât înainte, își pierd în orice măsură mesajul de denunț și critică..
Vârsta gingășiei sau Cât trăiesc îmi amintesc mereu de tine, Este alcătuit din 100 de lucrări al căror centru este un omagiu adus mamei sale; de fapt se referă în general la figura mamei, inclusiv la Mama Pământ.
Acest ansamblu este, de asemenea, considerat un imn al drepturilor omului. Este ultima lucrare care l-a ocupat, din 1988 până în 1999.
Datorită stilului său estetic particular, dar mai ales datorită temei sale axate pe lăsarea unui mesaj de rebeliune și denunțarea umanității, Guayasamín a reușit cu arta sa să treacă granițele Ecuadorului său natal și să ocupe un loc de onoare în artele universale.
Acest lucru a fost așa datorită faptului că creația sa are o expresivitate deosebită a timpului pe care a trebuit să-l trăiască, pentru a transmite un mesaj care a trezit conștiința umanității și a reușit să genereze strigătul de rebeliune..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.