destinatar poetic în literaturăeste persoana căreia i se adresează o poezie. Acest termen este legat de subiectul liric, care este vocea naratoare din cadrul unui poem și nu trebuie confundat cu poetul.
În acest sens, subiectul liric emite un mesaj pentru un destinatar poetic, care poate fi atât o persoană idealizată, care există exclusiv în scopul lucrării, cât și un individ real..
Destinatarul poetic diferă de destinatarul comun, deoarece acesta din urmă poate fi oricine citește lucrarea, în timp ce primul este individul ideal pentru care a fost scris poemul.
E ca și cum
toamna
peste copaci
frunze.
Pentru a înțelege destinatarul acestei lucrări, este mai întâi necesar să înțelegem semnificația ei, care este un pic criptică, deoarece este un poem al mișcării ermetice.
Această poezie se referă la război și înseamnă că soldații de pe front seamănă cu frunzele toamna: în orice moment ar putea cădea.
În această lucrare a italianului Giuseppe Ungaretti, destinatarul poetic este un soldat, după cum o exprimă titlul, care a participat la război.
Totuși, s-ar putea spune, de asemenea, că destinatarul poetic este oricine nu este conștient de daunele cauzate de război persoanelor care trebuie să le experimenteze..
Dacă la legănarea clopotelor albastre
din balconul tău,
crezi că vântul trece oftând
bârfă,
știe asta ascuns între frunzele verzi
Suspin.
Dacă confuzul rezonează în spatele tău
zvon vag,
Crezi că prin numele tău te-a chemat
voce îndepărtată,
să știi asta între umbrele care te înconjoară
O să te sun.
Dacă se teme în mijlocul nopții
inima ta,
când simți o respirație pe buze
ardere,
știi că deși invizibil lângă tine
eu respir.
În această rimă de Bécquer, destinatarul poetic este persoana observată, cea care crede că aude oftatul vântului, o voce îndepărtată care îl cheamă și care simte o respirație arzătoare pe buze..
O căpitane, căpitanul meu, călătoria noastră teribilă s-a încheiat,
nava a supraviețuit tuturor capcanelor,
am câștigat premiul la care tânjeam,
portul este aproape, aud clopotele, tot orașul se bucură,
în timp ce ochii lui rămân ferm pe chilă, nava îndrăzneață și superbă.
Dar, inimă, inimă, inimă!
O, picături roșii care cad,
acolo unde căpitanul meu zace rece și mort!
O căpitane, căpitanul meu, ridică-te și auzi clopotele,
Ridică-te, steagul a fost ridicat pentru tine, clarionul vibrează pentru tine,
pentru tine corsaje și ghirlande cu panglici,
pentru tine mulțimi pe plaje,
mulțimea strigă pentru tine, fețele neliniștite se întorc spre tine:
Haide, căpitane! dragă tată!
Lasă-mi brațul să iasă sub capul tău!
Trebuie să fie un vis că te întinzi pe pod,
doborât rece și mort.
Căpitanul meu nu răspunde, buzele lui sunt palide și nu se mișcă,
tatăl meu nu simte brațul meu, nu are puls sau voință,
nava, sigură și sănătoasă, a ancorat, călătoria sa s-a încheiat,
întorcându-se din călătoria ei groaznică, nava victorioasă intră în port.
O, plaje, bucură-te! Sunați clopote!
Dar eu, cu pași tristi,
Merg pe podul unde se află căpitanul meu,
rece și mort.
Destinatarul poetic din acest poem este căpitanul căruia i se adresează vocea poetică:
O căpitane, căpitanul meu, călătoria noastră teribilă sa încheiat
Un studiu puțin mai aprofundat al operei lui Whitman arată că această poezie este dedicată lui Abraham Lincoln, acesta fiind „căpitanul” și, prin urmare, destinatarul poetic..
Un muritor slab nu te sperie
întunericul meu și nici numele meu;
omul găsește în sânul meu
un termen spre regretul său.
Vă ofer cu compasiune
departe de lume un azil,
unde în umbra mea liniștită
dormi pentru totdeauna în pace.
Insula sunt din odihnă
în mijlocul mării vieții,
iar marinarul de acolo uită
furtuna care a trecut;
acolo te invită să dormi
ape pure fără murmur,
acolo doarme până la cântec de leagăn
de o briză fără zvon.
Sunt salcie melancolică
că ramurile sale suferitoare
rezemă-te de frunte
că suferința s-ar încreți,
și doarme omul și tâmplele lui
cu strop de suc proaspăt
în timp ce aripa umbrită
bate uitarea asupra lui.
Sunt misterioasa fecioară
a ultimelor iubiri,
și ofer un pat de flori,
fără ghimpe sau durere,
iar iubitul îmi dau dragostea mea
fără deșertăciune sau minciună;
Nu dau plăcere sau bucurie,
mai mult este etern iubirea mea.
În mine știința tace,
îndoiala se termină în mine
și arid, clar, gol,
Învăț adevărul;
și a vieții și a morții
înțelepților le arăt arcanilor
când în sfârșit deschid mâna
ușa eternității.
Vino și capul tău aprins
stă între mâinile mele;
visul tău, mama iubitoare;
Voi da daruri veșnice;
vino și minți pentru totdeauna
într-un pat alb pufos,
unde tăcerea invită
a se odihni și a nu fi.
Lasă-i să-l neliniștească pe bărbat
cât de nebună este lansată lumea;
minciuni de speranță,
amintiri despre binele care a fugit;
minciunile sunt iubirile lui,
minciunile sunt victoriile tale,
iar gloriile lor sunt minciuni,
și minți-ți iluzia.
Închide mâna mea pioasă
ochii tăi către visul alb,
și înmuiați henbane moale
lacrimile tale de durere.
Îți voi calma frângerea
și gemetele tale dureroase,
oprind bătăile
a inimii tale rănite.
În această lucrare a poetului spaniol José de Espronceda, vocea poetică este moartea care se adresează ființelor muritoare, în mod specific ființelor umane, acestea fiind destinatarii poetici. Acest lucru este evidențiat din prima strofă a poemului, în care se exprimă:
Slab mortal nu te speria
întunericul meu și nici numele meu;
omul găsește în sânul meu
un termen spre regretul său.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.