teatru neoclasic A fost o manifestare literară a secolului al XVIII-lea care a funcționat ca o sinteză a idealurilor iluminismului. În consecință, acest teatru s-a bazat pe principiile raționalității, echilibrului și armoniei propuse de estetica predominantă a epocii iluministe..
La fel, se afirmă că teatrul neoclasic a fost inspirat din tradiția greco-latină. De fapt, termenul „neoclasic” provine din unirea cuvintelor nou Da clasic, care se referă la interesul artiștilor din secolul al XVIII-lea de a relua bazele antichității clasice și de a le adapta nevoilor sociale, politice și culturale ale momentului.
Este necesar să adăugăm că Iluminismul a fost un curent epistemologic axat pe rațiune, motiv pentru care a căutat să raționalizeze nu numai cunoașterea umană, ci toate aspectele vieții.
Pentru unii istorici, gândirea iluminată a înlocuit religia ca formă de organizare a existenței umane, stabilind ca punct de plecare o etică laică guvernată de concepte științifice..
În consecință, teatrul neoclasic a funcționat ca un instrument care le-a permis dramaturgilor și artiștilor din Iluminism să exprime și să impună noile idealuri ale vremii. Din acest motiv, acest tip de teatru s-a caracterizat prin urmărirea riguroasă a schemelor clasice, precum și prin faptul că are o puternică componentă didactică și morală.
Indice articol
Arta neoclasică a apărut în secolul al XVIII-lea și a fost puternic influențată de iluminism, o mișcare intelectuală și renovatoare care a propus o revizuire critică a ideilor și valorilor predominante; Din această noțiune provine termenul „Epoca Iluminismului”, deoarece ilustrația intenționa să pună capăt obscurantismului religios și irațional din deceniile anterioare..
În consecință, neoclasicismul a fost hrănit de două curente principale de gândire: raționalismul și empirismul. În primul caz, rațiunea este considerată un pilon al cunoașterii umane, distanțându-se de tradițiile și revelațiile divine. Conform acestui curent, totul trebuie supus unei revizuiri critice înainte ca acesta să fie considerat valid..
În ceea ce privește empirismul, este o formă de cunoaștere care se bazează pe observație și experimentare, adică deducând o ipoteză și apoi testând-o.
Aceste aspecte au fost aplicate în manifestările artistice, care au exaltat caracterul rezonabil și credibil din cadrul operelor sale; La aceasta se adaugă căutarea bunului gust, așa că au căutat să se distanțeze de contrastele și excesele tipice tendințelor artistice anterioare precum barocul.
În căutarea rațională, artiștii din secolul al XVIII-lea au găsit inspirație în cultura greco-latină, care a fost susținută de principiul armoniei și perfecțiunii formelor. Neoclasicismul a atras și Renașterea, luând din aceasta interesul pentru figura umană și pentru cunoașterea obiectivă.
Artiștii neoclasici au împărtășit convingerea că timpul lor avea datoria de a reforma practicile și comportamentele sociale cu scopul de a configura un cetățean mai civic, mai solidar și mai fericit; Această reformă trebuia făcută nu numai din metode legale, ci și prin convingerea unui discurs teoretic, în acest caz, a unui discurs plastic..
În societatea secolului al XVIII-lea, existau două modalități de comunicare cu masele: prin amvon sau prin teatru - deși presa periodică începea deja să prindă contur. În consecință, se poate afirma că principiile neoclasice au folosit teatrul pentru a ajunge la o recepție majoritară, întrucât teatrul era cel mai accesibil gen artistic și literar..
Mai mult, teatrul a fost primit de spectator într-un mod pasiv - acesta a suferit modificări în secolele următoare -, fără a fi nevoie să deschidă o carte; vederea și auzul au fost, de asemenea, servite și continuă să fie servite, astfel încât informațiile să poată ajunge chiar și la populația analfabetă.
La fel, la acea vreme teatrul era una dintre distracțiile de bază ale orașului și era vizitat de toate clasele sociale.
După cum sa menționat în paragrafele anterioare, una dintre caracteristicile principale ale teatrului neoclasic este că producțiile sale trebuiau să fie moralizatoare și educative..
Prin urmare, dacă era o epopee, oamenii erau învățați despre marile virtuți și viciile oamenilor, incitându-i să-i iubească pe cei dintâi și să-i urască pe cei din urmă; în cazul tragediei, trebuia să învețe publicul că vicii nu rămân nepedepsiți.
În ceea ce privește comedia, aceasta ar trebui să fie o reprezentare a vieții de zi cu zi care, prin umor, ar corecta vicii comune.
Jean-François Marmonel, în textul său Elementele literaturii (1787) a stabilit că, deși scopul teatrului este de a amuza și excita spectatorul, acesta nu ar trebui să fie obiectivul său principal. Prin urmare, teatrul neoclasic are ca obiect instruirea publicului, făcându-l mai înțelept și mai educat..
Din punct de vedere formal, teatrul neoclasic era preocupat de respectarea a trei unități particulare, acestea fiind: unitatea de timp, unitatea de loc și unitatea de acțiune..
Regula unității de timp stabilea că timpul intern al unui spectacol nu putea depăși douăzeci și patru de ore, în timp ce unitatea de loc stipula că nu putea exista decât o singură etapă prin care actorii intrau și plecau..
În cele din urmă, unitatea de acțiune a stabilit că doar trei acte ar putea fi dezvoltate, constând în prezentare sau început, mijloc și sfârșit..
În mod similar, teatrul neoclasic a respectat alte norme clasice, cum ar fi faptul că comedia și tragedia nu ar trebui să se amestece. Aceasta înseamnă că dramaturgii neoclasici resping tragicomedia ca gen literar..
Deși teatrul neoclasic a căutat să educe cetățeni din toate clasele sociale, tema sa a abordat întotdeauna problemele cotidiene ale realităților burgheze. Adică, dramaturgii neoclasici au ales ca eroi sau protagoniști oameni aparținând statutului burghez, deci erau în general personaje înstărite cu un anumit nivel de educație..
Leandro Fernández a fost un poet și dramaturg spaniol, considerat de mulți autori drept cel mai important scriitor de comedie neoclasic din epoca iluminismului. Fernández a fost un om al timpului său, care a reușit să experimenteze personal ororile Revoluției Franceze, deoarece a călătorit în toată Europa în această perioadă.
În ceea ce privește operele sale, acest autor a fost ghidat de două premise principale: teatrul nu numai ca o desfătare, ci și ca o școală de bune maniere și teatrul ca acțiune care imită credibil realitatea. Din acest motiv, Fernández a rămas atașat regulilor dramatice, în special regulii celor trei unități..
Una dintre cele mai importante lucrări ale sale a fost Bătrânul și fata, a avut premiera în 1790. În acest text, dramaturgul și-a demonstrat respingerea căsătoriilor dintre bărbații mai în vârstă și fetele foarte tinere, nu numai din cauza diferenței de vârstă, ci și din cauza lipsei de interes din partea fetelor.
O temă similară este lucrarea sa Da fetelor, 1806. Este o comedie de proză care are loc într-un singur loc - un han - și se desfășoară în douăzeci și patru de ore.
Acesta povestește despre Doña Francisca, o tânără de 16 ani care este forțată de mama ei să se căsătorească cu Don Diego, un domn bogat în vârstă de 59 de ani. Lucrarea a avut un succes formidabil, chiar dacă a fost amenințată de Inchiziție.
A fost un scriitor spaniol valoros, care nu numai că a excelat în dramaturgie, ci și în poezie și proză. La fel, Cadalso este mai bine cunoscut sub pseudonimul său artistic „Dalmiro”. De asemenea, s-a remarcat ca militar, însă a murit prematur la vârsta de 40 de ani în timpul unei lupte.
Printre cele mai faimoase texte ale sale se numără: Savanții la violet, scrisori marocane Da Nopți mohorâte. Cu toate acestea, dramaturgia sa a fost alcătuită din două lucrări principale: Don Sancho Garcia (1771) și Solaya sau circasienii (1770).
Solaya sau circasienii Acesta constă într-o tragedie dezvoltată într-un cadru exotic, unde este reprezentată o regiune a Rusiei cunoscută sub numele de Circasia.
Această lucrare spune povestea unui prinț tătar numit Selin, care vine la Circasia pentru a colecta un impozit de la fecioare; în acest proces se îndrăgostește de Solaya, o fată dintr-o familie importantă. În ciuda îndeplinirii tuturor cerințelor neoclasice, piesa nu a primit prea multă aprobare din partea publicului..
În ceea ce privește munca Don Sancho Garcia, este, de asemenea, o tragedie neoclasică dezvoltată în cinci acte și supusă stăpânirii celor trei unități. Una dintre particularitățile acestei lucrări este că a fost premiată în mod privat în palatul contelui de Aranda.
În termeni generali, textul dramatic spune povestea contesei văduve din Castilia, care, pentru a-i face pe plac iubitului ei -regele maur-, încearcă să-și asasineze fiul cu Sancho García cu otravă; totuși, acest lucru nu se dovedește bine, deoarece condensul ajunge să bea otravă pe care o pregătise pentru fiul ei.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.