teatru romantic S-a dezvoltat în Europa în primele decenii ale secolului al XIX-lea și a făcut parte dintr-o mișcare artistică care s-a revoltat împotriva formelor neoclasiciste (regularitate, obiectivitate, emoție controlată de rațiune și altele).
Această rebeliune artistică s-a manifestat prin eliberarea convenției stabilite, a subiectivității, a emoției care a dominat rațiunea și a schimbărilor bruște de dispoziție și ton, fără restricții..
Deja din secolul anterior, culturile europene au conferit teatrului o relevanță extraordinară, celebrând funcțiile sale sociale și estetice. Teatrele erau laboratoare pentru crearea de noi forme și genuri.
În general, teatrul romantic a apreciat subiectivitatea geniului, a ridicat emoțiile puternice deasupra restricției raționale și a căutat adesea să întruchipeze conflictele universale în cadrul figurilor individuale..
Inițial, artiștii de teatru romantic au împărtășit speranțele utopice ale revoluționarilor. Cu toate acestea, mai ales după căderea lui Napoleon în 1815, acestea au devenit pesimiste și conservatoare..
Indice articol
Romanticismul ca mișcare a început la sfârșitul secolului al XVIII-lea în Germania. Acest lucru a coincis cu tendințele culturale care au caracterizat Europa între anii Revoluției Franceze și mijlocul secolului al XIX-lea..
În special, mișcarea a provocat raționalismul exasperat al Epocii Rațiunii, exaltând libertatea, individul și creativitatea..
În plus, el a găsit în natură refugiul ideal pentru a scăpa de realitatea cotidiană.
În Franța, a devenit o mișcare largă de protest împotriva culturii aristocratice și împotriva esteticii neoclasice pe care se baza acea cultură..
În acest fel, mulți scriitori au căutat să valideze revendicările de putere ale unei clase mijlocii comerciante în creștere rapidă, cu o imagine de sine morală susținută de etica protestantă.
Împotriva a ceea ce considerau o clasă aristocratică din ce în ce mai coruptă și parazitară, acești scriitori au portretizat personaje cu origini umile, dar profund sentimentale și oneste moral..
În august 1826, poetul, romancierul și dramaturgul francez Victor Hugo a început să scrie o nouă dramă: Cromwell. În cele din urmă, nu a luat-o pe scenă; în schimb, a decis să citească piesa doar prietenilor săi.
Însă Prefață pentru Cromwell a fost publicat la 5 decembrie 1827. Acesta conținea definiția romantismului de Victor Hugo.
Principiile sale au revoluționat drama franceză și vor deveni manifestul teatrului romantic. Dar a semnalat și începutul ciocnirii dintre clasicienii și romanticii francezi..
În acest text, el a susținut sfârșitul tragediilor plictisitoare și al poeziei prietenoase regimului, înlocuirea tragediei cu dramă și abolirea versurilor forțate..
În 1830, bătălia ideologică dintre clasicieni și romantici a explodat în timpul premierei piesei lui Victor Hugo Hernani. Auditoriul a devenit un câmp de luptă între clasicieni și susținătorii teatrului romantic.
În sine, a fost o luptă pentru libertatea artistică de exprimare versus estetică. Ambele părți s-au întâlnit, una gata să bată din palme, cealaltă să fluiere. Dar, romanticii au înecat fluierele cu aplauze puternice.
Pe măsură ce lucrarea a progresat, clasicienii au început să arunce gunoi și legume putrede. Au fost și țipete și chiar lovituri.
Apoi tirada s-a răspândit dincolo de limitele auditoriului. Dueluri, lupte și dezbateri s-au purtat în toată Franța. În plus, Víctor Hugo a primit multe amenințări și a trebuit să aibă grijă de siguranța sa personală.
Cu toate acestea, Hemani a rămas pe scenă două luni. În cele din urmă, romantismul a ieșit învingător și a condus scena pariziană timp de 50 de ani..
Teatrul romantic a devenit popular în toată Europa. În națiuni precum Rusia, Polonia, Ungaria și țările scandinave principala inspirație a fost tragedia shakespeariană.
Natura a oferit artiștilor teatrului romantic o sursă de geniu natural proporțional cu coerența sa cu fluxul universal..
Explorând propriile adâncimi, artiștii iau legătura cu procesele fundamentale ale naturii. Cumva, ei au intuit legile organice ale naturii.
Astfel, artiștii romantici au dorit ca creațiile lor să imite procesul natural, neplanificat și inconștient al naturii..
Căutarea romanticilor de semnificații mitologice în trecut a avansat istoriografia din epoca anterioară. Epoca Rațiunii văzuse prezentul ca pe un pas către o iluminare viitoare.
Cu toate acestea, fără viziunea unui viitor utopic, romanticii au raportat toate valorile la momentul lor particular din istorie..
Prin urmare, teatrul romantic a căutat sens și răspunsuri în trecut, considerând problemele prezentului ca fiind doar o etapă într-un proces continuu..
Teatrul romantic transcende valorile momentului. Arta a întruchipat idealul și a arătat realitatea ca fiind jalnică în lumina idealului.
În acest context, experiența estetică a ajuns să reprezinte cel mai satisfăcător moment din viață și să semnifice experiența emoțională a idealului..
Această viziune importantă a dobândit o prezență fizică în artă. În prezența măreției infinite sugerate de artă, emoția nu putea fi cuprinsă. Astfel, arta ar trebui să caute un răspuns emoțional.
Teatrul romantic a respins cele trei unități de narațiune: timp, loc și acțiune. Autorii au scris fără restricții și au folosit scenarii diferite.
În plus, au împărțit lucrările în acte și au folosit măsurile metrice care se potriveau cel mai bine reprezentărilor lor..
Scena începe să capete importanță, iar decorul se schimbă complet de la o piesă la alta, transformând teatrul într-o lume diferită pentru fiecare piesă. Unele lucrări au avut chiar efecte speciale.
Ajutate de noi progrese tehnice, teatrele s-au întrecut între ele, încercând să se depășească reciproc cu scene din ce în ce mai elaborate și efecte speciale..
Limbajul devine elocvent și retoric, iar versul și proza sunt amestecate pentru prima dată. Monologurile devin din nou populare. Acestea sunt cel mai bun mod de a exprima sentimentele fiecărui personaj.
Victor Hugo a adus contribuții vitale la romantism. Operele sale literare explorează natura duală a binelui și a răului omului. În mod similar, ele abordează probleme de putere politică și inegalități sociale.
Pe de altă parte, Victor Hugo a contribuit la teoria literară atunci când a definit drama romantică în prefața dramei sale Cromwell.
Mai mult, drama sa în versuri Hemani (1831) a aprins și mai mult dezbaterea dintre clasicism și romantism..
În 1829, Alfred de Vigny a tradus Othello pentru Comédie-Française. Romanticii din Paris au fost uimiți de măreția viziunii lui Shakespeare.
Piesa a demonstrat adevărurile exprimate cu doi ani mai devreme în strigătul de război al lui Victor Hugo, prefața operei sale Cromwell, care îl făcuse un erou printre tinerii literati francezi.
Primul mare succes al lui Dumas a fost piesa sa Henric al III-lea și curtea sa (1829). Acesta i-a câștigat faimă și avere peste noapte.
Din punct de vedere modern, operele sale sunt grosolane, impetuoase și melodramatice; dar au fost admirate la sfârșitul anilor 1820 și începutul anilor 1830.
Cu Bonaparte (1831), a contribuit la realizarea unei legende a împăratului recent mort, iar în Antony (1831) a adus pe scena scenă adulter și onoare..
Nimeni nu a comentat acest articol încă.