virtualitatea teatrală este capacitatea intrinsecă pe care fiecare text dramatic trebuie să o reprezinte pe scenă, adică să devină o operă teatrală. Tocmai aceasta este una dintre caracteristicile principale care disting genul literar dramatic de narațiune (romane, nuvele, legende, fabule) și de liric (ode, elegii, ecloguri).
În acest sens, noțiunea de virtualitate teatrală este legată de conceptele de text dramatic și text teatral. În acest moment, este convenabil să revizuim originea etimologică a cuvintelor dramă și teatru. Primul vine din greacă dran, care se traduce „a face” sau „a acționa”, iar al doilea provine din theatron, De asemenea, termen grecesc care înseamnă „loc de văzut”.
Astfel, dramaturgii își concep lucrările pentru a fi reprezentate. Prin urmare, textele sale conțin indicații foarte bogate, deși generale, despre cum ar trebui puse în scenă. Acest lucru îl face să prezinte două niveluri cu grade diferite de stabilitate: textul manifestat verbal (mai mult sau mai puțin stabil) și componenta scenică (variabilă).
În ceea ce privește textul teatral, acesta are o relație mai strânsă cu producția și actoria. Virtualitatea teatrală se materializează în aceste spații. În punerea în scenă există elemente care sunt cerute în mod explicit de textul literar sau clar implicate de acesta. Dar există și elemente adăugate de producție.
Indice articol
Poate că unul dintre elementele dramei în care se poate aprecia cel mai bine în ce constă virtualitatea teatrală este în direcțiile sau instrucțiunile scenice. În mod tradițional, dramaturgul le scrie pentru a informa cititorii despre diferite detalii ale montării piesei sale.
Acestea includ intervalul de timp, considerațiile stabilite, cerințele de producție, intrările și ieșirile, acțiunea scenică și spectacolele de linie..
În unele cazuri, ele oferă și informații cu privire la stilul și tonul lucrării. În plus, acestea oferă îndrumare și inspirație echipei creative..
Pe de altă parte, trebuie remarcat faptul că acestea nu sunt scrise pentru a fi pronunțate cu voce tare într-o producție completă. Aceste instrucțiuni sunt formatate diferit de dialog și, deși nu există reguli uniforme, ele sunt în general scrise cu caractere italice și deseori între paranteze.
Există mai multe elemente tehnice care contribuie la virtualitatea teatrală. În mare măsură, aceste elemente determină posibilitățile pe care le are un text dramatic de a deveni un text teatral. Unele dintre ele vor fi descrise mai jos..
Un act este partea piesei care are loc între întreruperi. Este cea mai mare divizie a scriptului dvs. și constă dintr-un grup unificat de activități. Actul conține diviziuni mai mici, cum ar fi imagini și scene.
Acum, piesele moderne moderne au două sau trei acte. Structura în două acte este mai populară, deoarece o întrerupere mai mică permite dramaturgului să facă acțiunea mai intensă..
În trecut, forma cu cinci acte era standardul, dar nu mai este actualizată. Structura în patru acte nu s-a materializat niciodată.
Scenele sunt segmente tradiționale din textele dramatice și îndeplinesc diverse funcții. Acestea pot indica schimbări de timp, schimbări de locație, salturi dintr-o subtramă în alta, introducerea de personaje noi și reorganizarea actorilor de pe scenă..
Pe de altă parte, scenele nu au o durată prestabilită. Acestea pot dura câteva minute sau chiar întregul act. În piesele contemporane, este obișnuit ca schimbarea dintre scene să fie indicată vizual, de obicei prin modificarea iluminării. Dar acestea pot fi diferențiate și de intrarea și ieșirea actorilor.
Imaginile sunt secvențe grozave în cadrul structurilor dramatice. Suprafața sa este mult mai mare și contururile sale mai imprecise decât cea a scenelor.
Acestea sunt legate de schimbări majore în spațiu, mediu sau timp. Ca o regula. Înseamnă schimbări mari în peisaj.
Adnotările detaliază detaliile montării piesei. Printre altele, aceștia indică actorilor unde să stea, să stea în picioare, să se miște, să intre și să iasă.
De asemenea, pot fi folosite pentru a spune unui actor cum să-și modeleze performanța. Aceste note pot descrie modul în care personajul se comportă fizic sau mental și sunt utilizate de dramaturg pentru a ghida tonul emoțional al piesei. Unele scripturi conțin, de asemenea, note despre iluminat, muzică și efecte sonore..
În acest sens, dramaturgii abordează aceste constrângeri în diferite moduri. Unii descriu instrucțiunile scenariului în detaliu. Alți scriitori se concentrează mai mult pe acțiunea scenică.
Unii dramaturgi specifică modul în care anumite linii ar trebui interpretate prin plasarea unui adverb înaintea unei linii de dialog, cum ar fi „pe furiș”.
În mod similar, unele dintre aceste instrucțiuni pot deveni noi, poetice sau neconvenționale. Atunci când acesta este cazul, ele pot prezenta mari provocări pentru lectură..
Din punct de vedere istoric, instrucțiunile de scenă din scenariile publicate au fost preluate din manualul directorului de scenă. În prezent, cantitatea, conținutul, stilul și formatul lucrărilor publicate sunt apanajul dramaturgilor, cu contribuții ocazionale ale editorului..
În afară sunt intervențiile personajelor cu voce tare și în fața publicului, dar nu sunt „auzite” de ceilalți actori..
Expunând gândurile acestor personaje, ele îndeplinesc funcția de a-și descoperi adevăratele intenții. În plus, acestea servesc pentru ca spectatorul să stabilească o anumită complicitate cu actorii.
Nimeni nu a comentat acest articol încă.